21st Century Schizoid Man

Furtwangler--Symphony no.2

一方面是對指揮家的崇拜,另方面本來就欣賞epic式作品,對這首宛如龐然巨物的交響曲就有一種莫名喜愛. 雖然剛開始聽曾誤以為是失落的Bruckner或Mahler交響曲,基本上它就是承繼浪漫與國民樂派遺毒的作品,尤其是大量地使用木管樂器與延續不斷地悲劇能量. 建議新聽友從精采的第三樂章入門.

其實福特萬格勒最初學習指揮的目的在於想藉此讓自己的作品發聲. 他覺得自己是延續貝多芬,華格納,和理查史特勞斯的音樂傳統,同時自許為"也會指揮的作曲家". 二次大戰間開始寫作堪稱其代表作的第二號交響曲,並在1948年指揮柏林愛樂首演,也於1951年錄音. 作品風格屬於他摯愛的晚期浪漫樂派傳統,氣勢磅礡,,處處都可聽到作曲家用心努力的痕跡.

巴倫波英帶領芝加哥交響樂團的福特萬格勒交響曲第二號(Furtwängler：Symphony No. 2)錄音是我幾年前在芝加哥度假的時候在Chicago Symphony Center的專屬紀念商店(Michigan Ave上)買的. 奇怪的是紐約買不到呢! 目前我手裡版本分別為,1951年作曲家指揮柏林愛樂的DG版本外,還有作曲家指揮Sinfonie-Orchester des Hessischen Rundfunks於法蘭克福的1952年Foint Cetra版. 兩套都是雙LPs. Barenboim與芝加哥交響這張雙CDs是Stereo. RCA有出第二與第三號CD,都是傑出的好錄音.

最為藝術家而言的福特萬格勒是很讓我能服氣的，尤其在交響曲的詮釋上。

早年對於指揮家福特萬格勒的印象是出自高中時期囫圇吞棗買的一本著作，幾位日本人共同執筆寫的 "指揮家的光芒" (世界文物)。那本翻譯地有些奇怪，探討也多從日系觀點出發。但它卻是讓我逐步建立起以指揮家譜系來欣賞古典音樂的書，對我日後品味影響很大。

裡面關於托斯卡尼尼的新及物主義與福特萬格勒的政治意義等論述很多，不再一一提及。個人認同書中史觀，福特萬格勒、卡拉揚、克納佩茲布許與孟根堡等人儘管在納粹掌政下有志難伸，他們都無法逃避最終所應擔負的歷史責任。

但無論如何，他們的音樂表現也早已經是過往世代的典範、永遠難被抹滅的藝術成就。儘管他們錄音品質很粗糙，樂曲精神性卻可以穿越時代與言語、文化鴻溝而直接傳遞到我們心裡。