August 5,2005
King Crimson
前衛/實驗搖滾中的深紅之王--King Crimson
{前言}
有樂評說過：If there’s one group that embodies progressive rock, it is King Crimson. 六十年代末、七十年代初當"前衛""概念""實驗"等口號被喊地震天價響時，King Crimson（KC）是當中最優秀的理論與實踐者之一；八十年代九十年代當此類經典樂團解體（ELP）或被主流收編（Yes）時，King Crimson仍路遙知馬力般的搖滾著。無論現今搖滾的潮流為何，吾人仍不能否認當年KC所創造或遺留下的概念、技巧、精神正影響著現在想要突破的樂團，而他們的成就也成為後世前衛團體所無法突破的"夢靨"。
可惜的是，國內較少有系統地介紹這個值得討論的"團體"。在此希望能拋磚引玉，帶領大家優遊King Crimson的音樂世界。
{前言}
有樂評說過：If there’s one group that embodies progressive rock, it is King Crimson. 六十年代末、七十年代初當"前衛""概念""實驗"等口號被喊地震天價響時，King Crimson（KC）是當中最優秀的理論與實踐者之一；八十年代九十年代當此類經典樂團解體（ELP）或被主流收編（Yes）時，King Crimson仍路遙知馬力般的搖滾著。無論現今搖滾的潮流為何，吾人仍不能否認當年KC所創造或遺留下的概念、技巧、精神正影響著現在想要突破的樂團，而他們的成就也成為後世前衛團體所無法突破的"夢靨"。
可惜的是，國內較少有系統地介紹這個值得討論的"團體"。在此希望能拋磚引玉，帶領大家優遊King Crimson的音樂世界。
{緣起}
出生於英國Dorset城的吉他手Robert Fripp二十二歲時與兄弟檔Peter Giles、Mike Giles共組樂團並於1968年推出同名專輯，為KC的開端。1968年秋詩人Pete Sinfield與吉他手Ian McDonald等人加入經歷一段人事變化後，終於在詩人Pete Sinfield的詞"In the court of the crimson king"中找到了他們要的團名：King Crimson。
從1969年到1981年的幾次主要團員改組，經歷了無數的人事更動、更改團名、訴訟、解散等事件，所以King Crimson的團名也不具有音樂上齊一風格的延續色彩。我們可以說團名不過是一項計畫 ，由靈魂人物Robert Fripp主宰的experimental/progressive rock project。這個計畫的主要內容分為三階段，筆者將逐一介紹三個階段的代表專輯。
{KC 1}
main line-up：Robert Fripp--guitar、mellotron
Greg Lake--bass、vocal
Michael Giles--deum Peter Sinfield--words
1969年七月，KC在倫敦海德公園免費演唱會與Rolling Stones共同出場。這是KC的首次公開亮相，他們以爵士/古典/前衛表演風格演出了首張專輯中曲子，令人印象深刻。
第一張專輯：In the Court of the Crimson King
絕對是前衛搖滾專輯當中的經典作，後世極難跨越的標竿。當年他們以傑出的詩詞、華麗的編曲、即興的演奏吸引了不少目光(當然只是這樣還不足以形容)，立刻在在英國專輯成績爬到前五名，正式開啟了前衛搖滾的新頁。為了顯現出他們的時代精神，在 In the court of crimson king唱片封套上揭示了"An observation by King Crimson" 的概念。整體而言，創作魅力集中在Robert的編曲手法和Peter如詩般的歌詞：
"21st century schizold man"無意識的嘶吼預測疏離的未來，在世紀末的今天讀來特別令人觸目。華麗冗長的演奏片段讓人不能自已。"I talk to the wind"有一種迷網、無所不知的魔力。配合迷離的歌詞，Greg Lake輕柔嗓音沈人陶醉。"Epitaph"使聆聽者產生現實與幻想間糾結不明的奇妙情境。啊! 疑惑真會是我的墓誌銘嗎？"Moonchild"中的十二分鐘純粹刺激感官的美麗，不用看歌詞就能享受到了。"In the court of crimson king"是總結專輯精神的終曲，後來KC專輯中常會出現一段浮光掠影般的此曲旋律，合唱部份撼人。而它也代表了未來每張專輯製作方向：終曲的長度、代表著專輯標題、運用即興演奏等。
第二張專輯：In the Wake of Poseidon
1969年首張專輯的成功並不能確保團員的向心力。兩兄弟率先於十一月離團，主唱兼貝斯手Greg不滿Robert Fripp找來的替代團員也跟原先在The Nice的鍵盤手Keith Emerson討論組團事宜。Keith就是後來前衛/藝術搖滾名團E.L.P的"E"，而Greg就是當中的"L"。
1970年Greg確定離團，但他也跟Robert協議仍共同合作KC的第二張專輯。結果又是另一張前衛搖滾史上的經典作品。Greg照舊演唱所有作品，而Robert則找來孩提好友Gordon Haskell演唱一首慢板歌曲以預備接替未來主唱職務。In the wake of poseidon是場質疑戰爭/和平/溫和/暴力的旅程。封面繪圖原題為人的十二種原型，把人的各種心理狀態描繪地栩栩如生。
"Peace"前中後三部曲有令人神往的詩詞。"Cadence and cascade"則出乎意料外的平和入耳，Gordon平靜從容的歌聲表現稱職。"The devil's triangle"是令人毛骨悚然的演奏曲，其中包含首張專輯的部份旋律。分為三個樂章，最後樂章Garden of worm的詭異恐怖絕對會使人晚上睡不著覺。
第三張專輯：Lizard
1970年後原主唱Grey Lake離團加入ELP，KC馬不停蹄的發行更令人難以想像的。Lizard比前兩張運用更多爵士即興演奏，肯定需要樂迷花時間慢慢消化。平心而論，Lizard在當年的反應不頂好乃因新主唱Gordon Haskell的表現評價好壞兼半所致；有人則批評Robert Fripp在這兒開始迷失於聲音實驗而忽略了市場反應。換句話說，KC自此起就不以銷售考量為主。就音樂本身而言，這會是場更詭異、更乖張，令人不舒服的聆賞經驗，不是每個樂迷都能接受的。據說Robert Fripp對它的成績也不滿意，因此又造成團員的流動。
"Cirkus"顫慄的電子合成樂器音效與和緩的銅管樂器不絕於耳交互出現，蠻符合馬戲團給人的感覺。"Indoor game"與"Happy family"運用科技扭曲變形了主唱唱腔，樂器則不按牌理出牌般地演奏。"Lady of the dancing water"總算是條正常的情歌。"Lizard"標題曲也是最易為人詬病的曲子，講述勞伯王子的冒險故事，分為四樂章長達二十分鐘。首樂章請來Yes的Jon Anderson助陣，他清亮的嗓音與Gordon明顯不同。第二樂章名孔雀的故事，有迷人的薩克司風演出。第三樂章仍延續前面那令人摸不清頭緒的故事發展著。最後樂章僅一分鐘，弔念著王子之死。這首終曲一般相信也啟發了Renaissance在後來類似以中亞為故事體裁的敘事曲Scheherezade and Other Stories (1975)。
第四張專輯：Island
1970年KC開始巡迴演出，不久又由於音樂理念不同而使原始團員求去。Island基本上是介於團員調整期間所衍生的過渡專輯，在英國仍有前三十名的排行成績。Robert在這裡採用實驗色彩較不濃厚的方式中規中矩地表達意念，並更大量使用mellotron來模擬管絃樂音色。此外，臨時編制特大也是令人注目的。在專輯中表現傑出的有Keith Tippett彈piano, Robin Miller吹oboe及Mark Charig的cornet。還有一項特點是專輯藝術設計奇美無比，封面有關獵戶星座的插圖頗有看頭。
"Island" 標題曲有Mel Collins令人歎為觀止的吹奏樂器演出。"Prelude: Songs of the gulls" (海鷗之歌)是浪慢的管弦樂章，筆者自己則是很喜歡"Sailor’s tale"那首長篇情歌，使我聯想起以前在當兵的日子。只可惜其餘歌曲在概念上未能有所突破，有些樂迷認為這是他們早期比較弱的作品。
{KC 2}
main line-up：Robert Fripp--guitar、mellotron
David Cross-violin、viola John Wetton-bass、vocal
Richard Palmer-James-words
在許多老KC迷眼中，第二代的king crimson似乎是真正成熟起飛的開始。原先曲高和寡的詩人Pete Sinfield求去，由較能令人了解的Richard Palmer-James代替。原先任性狂飆的銅管樂器組合也被小提琴天才David Cross的高超琴藝取代，表現出跟從前截然不同的曲風。John Wetton較為人所知的是他在七十年代末組的UK及八十年代初組的Asia，相較那些同樣是all-star的超級樂團，其實我個人更欣賞他在KC時期的表現。這時Robert Fripp帶領KC到真正科技/前衛搖滾，而不再是以前的古典/藝術搖滾的範疇。展現出緊湊、團結、兼顧商業色彩與音效實驗的嶄新組合。
第五張專輯：Larks' Tongues in Aspic
1972年發行，被公認為新舊KC的分水嶺。跟以前{KC 1}比起來樂曲間較有整體氣氛凝成一氣，當然也少了些從前庸懶的感覺。個人覺得主唱John的嗓音特色未能放開故使樂器演奏成為真正焦點。David Cross在此表現搶眼。
"Larks' tongue in aspic "標題曲分別放在第一跟最後曲目中。第一部曾被認為序奏過於冗長，但後頭器樂競飆會讓人大吃一驚。結束曲被認為是古典架構嚴謹的樂曲，尤其小提琴與吉他的完美融合所創造出飽滿的空間感層次令人回味無窮。"Exile"是首哀傷的歌謠，小提琴的演出餘音繚繞。"Easy money"開頭的音效處理令人不知其所以然，或許是想拓展各種表演可能性吧？
第六張專輯：Starless and Bible Black
令人感到諷刺的是1974年初starless and bible black竟然是第一次KC以固定編制延續發行的專輯。雖然說人事更迭或許可以激發出創意新火花，但也會造成給樂迷不確定感與默契搭配上的嚴重問題。感到欣慰的是，KC於顛峰期的兩張專輯應該是沒有團員衝突發生的。由於Larks’ tongues in aspic受肯定，KC整個73年都在巡迴演出，各種樂器演奏技巧與團員默契到達極致。新專輯中八首歌只有兩首歌是全部在錄音室構思製作完成，其餘歌曲都是現場實況即興演出。原汁原味的揮灑，更能展現KC高超的技巧與實驗精神。
"The great deceiver"、"Lament"是二首在錄音室錄音的作品。裡面有具破壞力的鼓點、嘶吼的唱腔、狂野的吉他貝斯搭配。"We’ll let you know"嘗試放克樂風（funk），厚重的貝斯音效使人不寒而慄。"The night watch"裡有John成熟的嗓音與Robert吉他中蒼涼無盡的感受。"Trio"，讓我回想起"Moonchild"的美麗歌謠，在1973年十一月在阿姆斯特丹實況演出時錄製。不過鼓手Bill Bruford在此缺席，單由貝斯、吉他、長笛的trio造就了這裡單純簡約的美感，Robert長笛演奏則融化現場每個聽眾的心。"The mincer"以即性興器演奏為骨架，配合John多層錄製的聲效卻莫名其妙中斷似地結束了第一面唱片。
"Starless and bible black"、"Fracture"佔滿了唱片的第二面。時而緊湊、時而輕鬆、時而瘋狂的樂音直截了當刺激感官知覺而不可自拔。迷幻、實驗、即興，使人為之傾倒的享受。
第七張專輯：Red
看著專輯中只有Robert、John、鼓手Bruford的照片，沒錯，KC的line-up又換了，可說是每年一變。Red同時也是成熟高峰期所發行的最後專輯。一般老樂迷剛聽到Red時總不能相信自己耳朵。只有三個人的KC似乎只是個power trio卻有著無窮的精力要發洩，每首歌都是重搖滾味道濃厚的。實際上卻未必如此，這只是KC在不斷實驗新樂風時所得到的結果。豐富的吉他音色、拍子極準的鼓、爆發力強的貝斯彈奏正是KC凝聚力最強的表現。
"Red"上承"Fracture"、"Larks’ tongue in aspic"精準計算的節拍和高超的演奏技巧，配合Robert神啟般的編曲完成精彩的純搖滾曲。"Fallen angel"是{KC 2}期最有商業潛力的流行單曲，有著引人入勝的旋律與John只能讚嘆為甜美的嗓音。"One more red nightmare"光聽曲名就知道他們的目的在哪裡了，他們又回到早期演奏曲般的詭異神祕。"Providence"又是首即興演奏曲。這類曲目是當時KC迷的最愛，現在卻易被歸類為自我沈溺了。"Starless"是旋律當扣人心弦的ballad，讓我回想到首張專輯中"Epitaph，一種令人深深著迷的演繹。輕爵士樂風格配合John Wetton絕無僅有的中高音域歌喉，如醉般唱著心痛的歌曲。
看來John Wetton充滿憂愁的甜美嗓音已成為絕響了，因為不久團員們又因合作理念不同僵持不下。Robert Fripp在1974年九月決定解散king crimson，John Wetton短暫加入Uriah Heep並在八十年代以Asia的主唱名聞全球。1975年十一月，Robert Fripp開始與替其他藝人跨刀合作，正式開始他與其他作曲家一連串的音效實驗計畫。
{KC 3}
main line-up：Robert Fripp--guitar、mellotron
Adrian Belew-guitar、vocal
Tony Levin-bass
Bill Bruford-drum
大家或許想問，king crimson到底是不是一個"團"呢？其實由KC在八十年代後的發展我們就知道答案了。基本上，king crimson只是一個持續由Robert Fripp主導，類似Alan Parson在Alan Parsons Projects的地位，由當時精英樂手所合組的音樂計畫罷了。無論您認不認同，至少這樣才能合理解釋KC長達十餘次（!）的改組。1981年四月，Robert號召另一群樂手組成Discipline，但在同年十一月發表同名專輯時又把團名改回king crimson。有了幾乎全新的組合、全新的面孔、全新的理念，重新出發的KC的確是令人期待的。
然而，並不是每個樂迷都喜歡八十年代KC的組合。相信有很多老樂迷認為三階段的KC應有三種不同的團名以資區別；而且他們不習慣新主唱Adrian Belew所帶來的新觀念，認為參入太多流行音樂元素，且缺乏從前迷人的即興演奏。個人認為就實驗創意而言，Discipline跟下一張Beat是並駕齊驅的。Adrian並未忘記KC式前衛的理念，關鍵在成就能不能被我們認同罷了。
第八張專輯：Discipline
新面孔KC的歸來得到了銷售與樂評滿堂采。Discipline與In the court of the crimson king並列為KC銷售量與單曲知名度最高的專輯，一方面歸功於Robert長久以來積累的口碑，另方面則是新實驗樂風所帶來的新鮮感。
"Elephant talk"石破天驚地衝擊著新舊樂迷。這是一首跟以前截然不同的主唱、完全相異的樂器表現手法所激盪出的新搖滾曲。歌詞直接了當地諷刺日常語言使用過當的困境，令人耳目一新。"Frame by frame"昭告了未來{KC 3}中板歌曲的標準，流暢飽滿的雙吉他、追求速度感的貝斯彈奏。"Matte kudasai"展現Adrian Belew作詞的新意，可能是KC數任主唱以來（Greg Lake、Gordon Haskell、John Wetton）最會利用語言幽默的。不信把歌名念念看像不像日文？"Indiscipline"，標準king crimson式的演奏，不同的是還有Adrian神經質似的口白唱腔。"Thela hun ginjeet"您若不會覺得有些無聊的話，這倒是條不錯的搖滾歌曲。"The sheltering sky"是長達八分鐘的慢板演奏曲。使人回想到七十年代黃金時期的KC，Robert果然寶刀未老。"Discipline"標題曲在其餘好歌林立下反而沒有特殊優點，至少可以看出Adrian與Robert兩人純熟的默契搭配。
第九張專輯：Beat
1982年趁{KC 3}新出擊的成功再接再厲發行了Beat，樂曲結構上凝聚力較Discipline強，但評價未如預期。有人說Beat音樂素材跟Discipline幾近一致，但未有創新。本張專輯的魅力仍然是在於Robert與Adrian的吉他彈奏、Levin的十弦貝斯威力、與Adrian天馬行空令人似懂非懂似的歌詞。
"Neal and jack and me"有著不錯的搖滾曲基本風格。歌中致意的就是美國六十年代所謂"敲打族"中永遠的精神導師卡西迪(Neal Cassidy)與凱魯亞克(Jack Kerouac)，至於專輯名稱跟Beat Generation有沒有關係就不得而知了(詳情可參考On The Road那本小說)。"Heartbeat"是排行榜上流行單曲。"Sartori in Tangier"聽到Robert久違的吉他音色實驗。"Witing man"裡Bill Bruford打著節奏特殊的電子鼓。"Requiem"是專輯中的結束，一首能讓所有聽眾在黑暗中驚聲尖叫的恐怖秀。
第十張專輯：Three of a Perfect Pair
1984年的專輯，一張同樣帶著野心的作品。前四首充滿著Adrian招牌式神經質、輕快有趣的商業作品；後半部其餘作品則很明顯地表達出KC傳統以來的另一面：黑暗、恐怖的心理實驗。"Three of a perfect pair"聽來似未脫離Discipline時期感覺。"Model man"是Robert跟Adrian倆人吉他秀，專輯中詞最有趣的歌曲。
第十一張專輯：Thrak
停頓了將近六年，不服老的KC在這段期間則兼差從事不同領域的音樂工作，Bill Bruford自組前衛爵士演奏團Earthwork得到不錯口碑﹔Tony Levin則是Peter Gabriel巡迴演出時的基本成員，而兩人亦同時為Yes於1991年傳奇性重組Union時的特別成員。當中發行了套裝精選及現場專輯吊足了樂迷胃口。1994年先是VROOOM與Dinosaur兩張暖身單曲相繼出版，隨即Thrak正式發行。
或許沒有一個老樂迷說這是一張可以超越早期經典作品的專輯，但可以保証的是，KC又回來了，且帶來全新的動力。兩把貝斯、兩把吉他、兩套敲擊樂器，彼此樂器演奏的契合與緊湊度不輸給Red專輯時期的表現，雖然整張一路聽下來可能覺得更科技化、更冷漠了，我想這就是他們所期望要帶給樂迷的新感覺。無論在評價上是成功與否，至少技術上交出了一張雄心睥睨彼時樂界的專輯。"VROOOM"、"Dinosaur"是強硬的重搖滾歌曲，熱力爆發無遺。"B’Boom"有兩件式敲擊樂器為主的實驗組合，聽來十分過癮。"Walking on air"、"People"是流行味較重的作品。
第十二張專輯：The ConstruKction of Light
嗯，不是我拼錯了，而是這張千呼萬喚始出來在千禧年問世的專輯的真正用意就在於舊有結構的重新解構。較前張專輯來比較人事上有精簡了些，沙場老將Bill Bruford與Tony Levin離開了，不過還是延續上張工業科技搖滾的基調。在rec.music.progressive上樂迷的反應仍是兩極，我只能說是一張需要多聽幾遍才能慢慢消化的作品。
"ProzaKc Blues"是首奇特的藍調歌曲，Belew的嗓音有些像過氣的酒館歌手，特殊設計的電子鼓不搭尬地配在一起。"FraKcture"是Starless and bible black專輯裡的終曲"Fracture"的重製版，除了配器的新穎外聽不出有何大不同。"Into the Frying Pan"、"The World’s My Oyster Soup…"是Belew的招牌重型吉他搖滾，有好聽的旋律。" Larks’ Tongues in Aspic Part 4 "也是延續早期專輯標題的組曲，不過已經轉換為工業金屬而沒有七十年代的味道了。"Coda"成功地延續了上首曲子的氣氛。再帶到最後有環境音樂影響的"Heaven and Earth"，即興而恣意，一種感官充分刺激後的沉澱。
第十三張專輯：The Power to Believe
八十年代以後重新出發的KC的確讓許多老樂迷不習慣。老樂迷認為新主唱Adrian Belew加入所帶來的新聲音參入太多流行音樂元素，且缺乏從前迷人冗長的即興演奏與爵士樂風。其實新組合樂器演奏的緊湊度與爆炸力絕對不輸給中期的表現。西元2000年千呼萬喚始出來的第十二張專輯The ConstruKction of Light發行後樂迷仍報以最大的掌聲。
很多有名的團體在聲望與創造力顛峰期後都走下坡，KC也曾經短暫陷入死胡同的危機。他們解決方法就是持續不斷地在全球演出，與各地樂迷進行互動，從而在表演裡發掘新的可能性。2002年，經過與美國重金屬團Tool巡迴後，一張質量俱佳的迷你專輯Happy with What You Have to Be Happy With為其暖身。隨後不久，一張架構直追73年的經典Larks' Tongues in Aspic的嶄新錄音室專輯呈現在我們面前。新作品Power to Believe，團員Robert Fripp、Adrian Belew、Trey Gunn、Pat Mastelotto把無窮盡的精力灌注在裡面，揭櫫了全新動力與方向的King Crimson再度大步邁進，初生之犢的力量絲毫不輸給任何當紅新生代樂團。為了再度擦撞出創意火花，這次找來了近年以White Zombie、Godflesh等工業金屬團的新秀製作人Machine來跨刀，果然有著更高潮迭起、卻也能傳達更深邃的聲音表情。新專輯內容回到七十年代典型的長篇實驗詩篇，外加令人血脈賁張的重節奏搖滾。其中標題曲是首精采的四樂章金屬交響詩，我們聽到具中亞神秘色彩的背景音樂與如同科幻小說般的內容，起承轉合層次分明地分布在專輯裡。"Dangerous Curves"典型八十年代Belew風格，有厚重的貝斯旋律穿針引線，在刺耳的背景噪音中結束。"Level Five"與"Elektronic"則讓樂迷見識到老團也會操控ambient電子音樂的功力，頗有早期Aphex Twin的味道。"Facts of Life"在Fripp挑戰實驗聲效intro後，Belew無厘頭歌詞喃喃自語間，是最能讓老樂迷雀躍的單曲。在整體表現上，兼容迷幻樂的綿延 soundscape 與時而強勁吉他貝斯飆奏的確讓人耳目一新。無畏、自信、與霸氣，都能在這張作品裡找到。值得一提的是團員還在這張唱片封面上發表隱喻的看法，彷彿控訴毀滅下的恐懼與戰爭不人道，深具時代意義。這是張追本搠源又繼往開來的傑作，願意推薦給老樂迷與有心接觸前衛搖滾的新朋友。
{結語}
King Crimson所創造出的一片嶄新世界是值得我們現在重新思考。組團到現在的三十多年間，從萬眾矚目到只有少數死忠樂迷的捧場，他們仍然想秉持當年改革創造的前進精神持續為市場或少數人提供精煉簡約的詩句、結構巨大的樂曲、令人省思的主題。而當六十年代反戰風潮的盛行，他們所推出前三張令人驚奇地結合當時的和平意識、人性探討、而超越彼時一般搖滾音樂深度的專輯，是我們在回頭探討老搖滾時不能不提的。
跨入七十年代的KC則是均衡與創意皆達高峰。雖然內部的意見與紛爭不斷仍無法打擊Robert Fripp創作野心。他們自由且靈活地運用各種音樂元素激盪屬於自己的實驗音樂，而都能有令人激賞的表現。在樂評與銷售狀況都達到頂尖的情況下，Larks’s tongues in aspic、Starless and bible black、Red等專輯是Art/Progressive rock迷不能不備的。
八十年代的KC則是另一新開始。以錄音室剪接混音與樂器配置、巧妙編曲取勝的新KC仍在奔馳著。九十年代則進入休養生息期，僅發行數張單曲EP及一張錄音室專輯。這時的創作重心亦在吉它手Andrian Belew及團員side projects身上，某些層面上或許更接近早期KC的progressive+jazz fusion。至於side project，我先推薦一個跟傳統認知的KC極為不同的Projekct系列。目前為止至少出了四集，大致上是縮小版且改玩ambient與techno等的King Crimson。我手裡的ProjeKct Two成員有Adrian Belew,Trey Gunn,Robert Fripp。在千禧年之後KC又丟給我們數張難以消化的鉅作，再加上看來他們在下個世紀是不打算缺席的了。
{餘波}
若問我king crimson的魅力到底在哪裡？實在很難說的明白，畢竟有關音樂的欣賞歷程每個人都有所不同。望著滿桌的KC唱片，希望有天能看場真正屬於"king crimson"的演出，聽到歷任主唱破天荒聚在一起共同在耳前嘶吼"21st century schizoid man"、溫柔傾訴"Starless"、一塊起鬨著"Elephant talk"。KC有Greg Lake跟John Wetton，夫複何求？
或許他們的音樂能帶給我很多種幻想可能性也是主要吸引我的原因。前衛搖滾（或稱前進搖滾）的特點跟限制也在如此。很多有名的團體在聲望與創造力顛峰期後都走下坡，KC也曾經陷入危機。撇開有人批評Robert獨裁作風或懷疑他能否玩出新把戲不談，我認為新組合會不斷地提供新樂念。當這種新樂念與樂手轉換為音符時，又是我可以期待及大快朵頤的。
啊! 當然也不能忘記與 "Frippertronics"的實驗音效遨遊，讓思緒飛向遙遠的天際絕對也是人生至高無上的享受。
1998.4.23~~26
revised 2003
{附錄1 }
King Crimson的樂迷都知道，他們有個專屬網站是經由Robert Fripp等人協助設立的。在前衛搖滾樂團資訊缺乏的情況下，此站的內容與評論是相對豐富的。它的名稱叫，位址是http://www.elephant-talk.com/main.htm
{附錄 2 }
以下是完整的king crimson唱片目錄，坊間KC唱片不好尋找。從前他們是EG唱片公司發行，現在是Virgin處理行銷。1989年Robert Fripp與Tony Arnold的re-mastered版本可優先考慮。
Complete King Crimson discography
In The Court Of The Crimson --album 1969
In The Court Of The Crimson --single 1969
Cat Food single --1970
In The Wake Of Poseidon --album 1970
Lizard --album 1970
Islands --album 1971
Earthbound --live album 1972
Larks' Tongues in Aspic-- album 1973
Atlantic Sampler --single 1973
Starless and Bible Black --album 1974
The Night Watch-- single 1974
Red-- album 1974
USA --live album 1975
A Young Person's Guide to King Crimson-- collection 1976
Epitaph-- single 1976
Discipline --album 1981
Matte Kudasai --single 1981
Elephant Talk --single 1981
Beat --album 1982
Heartbeat-- single 1982
The Noise -- Frejus 1982 video 1984
Three of a Perfect Pair-- album 1984
Sleepless-- single 1984
Three of a Perfect Pair -- Live in Japan video 1984
The Compact King Crimson --collection 1986
The Abbreviated King Crimson: Heartbeat --collection 1991
The Essential King Crimson: Frame By Frame --box set 1991
The Great Deceiver -- Live 1973-1974 live box set 1992
The first three --box set 1993
Sleepless -- The Concise King Crimson collection 1993
VROOOM --ep 1994
Dinosaur --single 1995
THRAK --album 1995
AAA Sampler --ep 1995
B'BOOM Official Bootleg -- Live In Argentina 1994
Sex Sleep Eat Drink Dream --single 1995
THRaKaTTaK --live album 1996
Schizoid Man-- collection 1996
Live In Japan -- 1995
Epitaph live --box set 1997
The Night Watch --live album 1997
The ConstruKction of Light 2000
The Power to Believe 2003
出生於英國Dorset城的吉他手Robert Fripp二十二歲時與兄弟檔Peter Giles、Mike Giles共組
從1969年到1981年的幾次主要團員改組，經歷了無數的人事更動、更改團名、訴訟、解散等事件，所以King Crimson的團名也不具有音樂上齊一風格的延續色彩。我們可以說團名不過是一項計畫 ，由靈魂人物Robert Fripp主宰的experimental/progressive rock project。這個計畫的主要內容分為三階段，筆者將逐一介紹三個階段的代表專輯。
{KC 1}
main line-up：Robert Fripp--guitar、mellotron
Greg Lake--bass、vocal
Michael Giles--deum Peter Sinfield--words
1969年七月，KC在倫敦海德公園免費演唱會與Rolling Stones共同出場。這是KC的首次公開亮相，他們以爵士/古典/前衛表演風格演出了首張專輯中曲子，令人印象深刻。
第一張專輯：In the Court of the Crimson King
絕對是前衛搖滾專輯當中的經典作，後世極難跨越的標竿。當年他們以傑出的詩詞、華麗的編曲、即興的演奏吸引了不少目光(當然只是這樣還不足以形容)，立刻在在英國專輯成績爬到前五名，正式開啟了前衛搖滾的新頁。為了顯現出他們的時代精神，在 In the court of crimson king唱片封套上揭示了"An observation by King Crimson" 的概念。整體而言，創作魅力集中在Robert的編曲手法和Peter如詩般的歌詞：
"21st century schizold man"無意識的嘶吼預測疏離的未來，在世紀末的今天讀來特別令人觸目。華麗冗長的演奏片段讓人不能自已。"I talk to the wind"有一種迷網、無所不知的魔力。配合迷離的歌詞，Greg Lake輕柔嗓音沈人陶醉。"Epitaph"使聆聽者產生現實與幻想間糾結不明的奇妙情境。啊! 疑惑真會是我的墓誌銘嗎？"Moonchild"中的十二分鐘純粹刺激感官的美麗，不用看歌詞就能享受到了。"In the court of crimson king"是總結專輯精神的終曲，後來KC專輯中常會出現一段浮光掠影般的此曲旋律，合唱部份撼人。而它也代表了未來每張專輯製作方向：終曲的長度、代表著專輯標題、運用即興演奏等。
第二張專輯：In the Wake of Poseidon
1969年首張專輯的成功並不能確保團員的向心力。兩兄弟率先於十一月離團，主唱兼貝斯手Greg不滿Robert Fripp找來的替代團員也跟原先在The Nice的鍵盤手Keith Emerson討論組團事宜。Keith就是後來前衛/藝術搖滾名團E.L.P的"E"，而Greg就是當中的"L"。
1970年Greg確定離團，但他也跟Robert協議仍共同合作KC的第二張專輯。結果又是另一張前衛搖滾史上的經典作品。Greg照舊演唱所有作品，而Robert則找來孩提好友Gordon Haskell演唱一首慢板歌曲以預備接替未來主唱職務。In the wake of poseidon是場質疑戰爭/和平/溫和/暴力的旅程。封面繪圖原題為人的十二種原型，把人的各種心理狀態描繪地栩栩如生。
"Peace"前中後三部曲有令人神往的詩詞。"Cadence and cascade"則出乎意料外的平和入耳，Gordon平靜從容的歌聲表現稱職。"The devil's triangle"是令人毛骨悚然的演奏曲，其中包含首張專輯的部份旋律。分為三個樂章，最後樂章Garden of worm的詭異恐怖絕對會使人晚上睡不著覺。
第三張專輯：Lizard
1970年後原主唱Grey Lake離團加入ELP，KC馬不停蹄的發行更令人難以想像的。Lizard比前兩張運用更多爵士即興演奏，肯定需要樂迷花時間慢慢消化。平心而論，Lizard在當年的反應不頂好乃因新主唱Gordon Haskell的表現評價好壞兼半所致；有人則批評Robert Fripp在這兒開始迷失於聲音實驗而忽略了市場反應。換句話說，KC自此起就不以銷售考量為主。就音樂本身而言，這會是場更詭異、更乖張，令人不舒服的聆賞經驗，不是每個樂迷都能接受的。據說Robert Fripp對它的成績也不滿意，因此又造成團員的流動。
"Cirkus"顫慄的電子合成樂器音效與和緩的銅管樂器不絕於耳交互出現，蠻符合馬戲團給人的感覺。"Indoor game"與"Happy family"運用科技扭曲變形了主唱唱腔，樂器則不按牌理出牌般地演奏。"Lady of the dancing water"總算是條正常的情歌。"Lizard"標題曲也是最易為人詬病的曲子，講述勞伯王子的冒險故事，分為四樂章長達二十分鐘。首樂章請來Yes的Jon Anderson助陣，他清亮的嗓音與Gordon明顯不同。第二樂章名孔雀的故事，有迷人的薩克司風演出。第三樂章仍延續前面那令人摸不清頭緒的故事發展著。最後樂章僅一分鐘，弔念著王子之死。這首終曲一般相信也啟發了Renaissance在後來類似以中亞為故事體裁的敘事曲Scheherezade and Other Stories (1975)。
第四張專輯：Island
1970年KC開始巡迴演出，不久又由於音樂理念不同而使原始團員求去。Island基本上是介於團員調整期間所衍生的過渡專輯，在英國仍有前三十名的排行成績。Robert在這裡採用實驗色彩較不濃厚的方式中規中矩地表達意念，並更大量使用mellotron來模擬管絃樂音色。此外，臨時編制特大也是令人注目的。在專輯中表現傑出的有Keith Tippett彈piano, Robin Miller吹oboe及Mark Charig的cornet。還有一項特點是專輯藝術設計奇美無比，封面有關獵戶星座的插圖頗有看頭。
"Island" 標題曲有Mel Collins令人歎為觀止的吹奏樂器演出。"Prelude: Songs of the gulls" (海鷗之歌)是浪慢的管弦樂章，筆者自己則是很喜歡"Sailor’s tale"那首長篇情歌，使我聯想起以前在當兵的日子。只可惜其餘歌曲在概念上未能有所突破，有些樂迷認為這是他們早期比較弱的作品。
{KC 2}
main line-up：Robert Fripp--guitar、mellotron
David Cross-violin、viola John Wetton-bass、vocal
Richard Palmer-James-words
在許多老KC迷眼中，第二代的king crimson似乎是真正成熟起飛的開始。原先曲高和寡的詩人Pete Sinfield求去，由較能令人了解的Richard Palmer-James代替。原先任性狂飆的銅管樂器組合也被小提琴天才David Cross的高超琴藝取代，表現出跟從前截然不同的曲風。John Wetton較為人所知的是他在七十年代末組的UK及八十年代初組的Asia，相較那些同樣是all-star的超級樂團，其實我個人更欣賞他在KC時期的表現。這時Robert Fripp帶領KC到真正科技/前衛搖滾，而不再是以前的古典/藝術搖滾的範疇。展現出緊湊、團結、兼顧商業色彩與音效實驗的嶄新組合。
第五張專輯：Larks' Tongues in Aspic
1972年發行，被公認為新舊KC的分水嶺。跟以前{KC 1}比起來樂曲間較有整體氣氛凝成一氣，當然也少了些從前庸懶的感覺。個人覺得主唱John的嗓音特色未能放開故使樂器演奏成為真正焦點。David Cross在此表現搶眼。
"Larks' tongue in aspic "標題曲分別放在第一跟最後曲目中。第一部曾被認為序奏過於冗長，但後頭器樂競飆會讓人大吃一驚。結束曲被認為是古典架構嚴謹的樂曲，尤其小提琴與吉他的完美融合所創造出飽滿的空間感層次令人回味無窮。"Exile"是首哀傷的歌謠，小提琴的演出餘音繚繞。"Easy money"開頭的音效處理令人不知其所以然，或許是想拓展各種表演可能性吧？
第六張專輯：Starless and Bible Black
令人感到諷刺的是1974年初starless and bible black竟然是第一次KC以固定編制延續發行的專輯。雖然說人事更迭或許可以激發出創意新火花，但也會造成給樂迷不確定感與默契搭配上的嚴重問題。感到欣慰的是，KC於顛峰期的兩張專輯應該是沒有團員衝突發生的。由於Larks’ tongues in aspic受肯定，KC整個73年都在巡迴演出，各種樂器演奏技巧與團員默契到達極致。新專輯中八首歌只有兩首歌是全部在錄音室構思製作完成，其餘歌曲都是現場實況即興演出。原汁原味的揮灑，更能展現KC高超的技巧與實驗精神。
"The great deceiver"、"Lament"是二首在錄音室錄音的作品。裡面有具破壞力的鼓點、嘶吼的唱腔、狂野的吉他貝斯搭配。"We’ll let you know"嘗試放克樂風（funk），厚重的貝斯音效使人不寒而慄。"The night watch"裡有John成熟的嗓音與Robert吉他中蒼涼無盡的感受。"Trio"，讓我回想起"Moonchild"的美麗歌謠，在1973年十一月在阿姆斯特丹實況演出時錄製。不過鼓手Bill Bruford在此缺席，單由貝斯、吉他、長笛的trio造就了這裡單純簡約的美感，Robert長笛演奏則融化現場每個聽眾的心。"The mincer"以即性興器演奏為骨架，配合John多層錄製的聲效卻莫名其妙中斷似地結束了第一面唱片。
"Starless and bible black"、"Fracture"佔滿了唱片的第二面。時而緊湊、時而輕鬆、時而瘋狂的樂音直截了當刺激感官知覺而不可自拔。迷幻、實驗、即興，使人為之傾倒的享受。
第七張專輯：Red
看著專輯中只有Robert、John、鼓手Bruford的照片，沒錯，KC的line-up又換了，可說是每年一變。Red同時也是成熟高峰期所發行的最後專輯。一般老樂迷剛聽到Red時總不能相信自己耳朵。只有三個人的KC似乎只是個power trio卻有著無窮的精力要發洩，每首歌都是重搖滾味道濃厚的。實際上卻未必如此，這只是KC在不斷實驗新樂風時所得到的結果。豐富的吉他音色、拍子極準的鼓、爆發力強的貝斯彈奏正是KC凝聚力最強的表現。
"Red"上承"Fracture"、"Larks’ tongue in aspic"精準計算的節拍和高超的演奏技巧，配合Robert神啟般的編曲完成精彩的純搖滾曲。"Fallen angel"是{KC 2}期最有商業潛力的流行單曲，有著引人入勝的旋律與John只能讚嘆為甜美的嗓音。"One more red nightmare"光聽曲名就知道他們的目的在哪裡了，他們又回到早期演奏曲般的詭異神祕。"Providence"又是首即興演奏曲。這類曲目是當時KC迷的最愛，現在卻易被歸類為自我沈溺了。"Starless"是旋律當扣人心弦的ballad，讓我回想到首張專輯中"Epitaph，一種令人深深著迷的演繹。輕爵士樂風格配合John Wetton絕無僅有的中高音域歌喉，如醉般唱著心痛的歌曲。
看來John Wetton充滿憂愁的甜美嗓音已成為絕響了，因為不久團員們又因合作理念不同僵持不下。Robert Fripp在1974年九月決定解散king crimson，John Wetton短暫加入Uriah Heep並在八十年代以Asia的主唱名聞全球。1975年十一月，Robert Fripp開始與替其他藝人跨刀合作，正式開始他與其他作曲家一連串的音效實驗計畫。
{KC 3}
main line-up：Robert Fripp--guitar、mellotron
Adrian Belew-guitar、vocal
Tony Levin-bass
Bill Bruford-drum
大家或許想問，king crimson到底是不是一個"團"呢？其實由KC在八十年代後的發展我們就知道答案了。基本上，king crimson只是一個持續由Robert Fripp主導，類似Alan Parson在Alan Parsons Projects的地位，由當時精英樂手所合組的音樂計畫罷了。無論您認不認同，至少這樣才能合理解釋KC長達十餘次（!）的改組。1981年四月，Robert號召另一群樂手組成Discipline，但在同年十一月發表同名專輯時又把團名改回king crimson。有了幾乎全新的組合、全新的面孔、全新的理念，重新出發的KC的確是令人期待的。
然而，並不是每個樂迷都喜歡八十年代KC的組合。相信有很多老樂迷認為三階段的KC應有三種不同的團名以資區別；而且他們不習慣新主唱Adrian Belew所帶來的新觀念，認為參入太多流行音樂元素，且缺乏從前迷人的即興演奏。個人認為就實驗創意而言，Discipline跟下一張Beat是並駕齊驅的。Adrian並未忘記KC式前衛的理念，關鍵在成就能不能被我們認同罷了。
第八張專輯：Discipline
新面孔KC的歸來得到了銷售與樂評滿堂采。Discipline與In the court of the crimson king並列為KC銷售量與單曲知名度最高的專輯，一方面歸功於Robert長久以來積累的口碑，另方面則是新實驗樂風所帶來的新鮮感。
"Elephant talk"石破天驚地衝擊著新舊樂迷。這是一首跟以前截然不同的主唱、完全相異的樂器表現手法所激盪出的新搖滾曲。歌詞直接了當地諷刺日常語言使用過當的困境，令人耳目一新。"Frame by frame"昭告了未來{KC 3}中板歌曲的標準，流暢飽滿的雙吉他、追求速度感的貝斯彈奏。"Matte kudasai"展現Adrian Belew作詞的新意，可能是KC數任主唱以來（Greg Lake、Gordon Haskell、John Wetton）最會利用語言幽默的。不信把歌名念念看像不像日文？"Indiscipline"，標準king crimson式的演奏，不同的是還有Adrian神經質似的口白唱腔。"Thela hun ginjeet"您若不會覺得有些無聊的話，這倒是條不錯的搖滾歌曲。"The sheltering sky"是長達八分鐘的慢板演奏曲。使人回想到七十年代黃金時期的KC，Robert果然寶刀未老。"Discipline"標題曲在其餘好歌林立下反而沒有特殊優點，至少可以看出Adrian與Robert兩人純熟的默契搭配。
第九張專輯：Beat
1982年趁{KC 3}新出擊的成功再接再厲發行了Beat，樂曲結構上凝聚力較Discipline強，但評價未如預期。有人說Beat音樂素材跟Discipline幾近一致，但未有創新。本張專輯的魅力仍然是在於Robert與Adrian的吉他彈奏、Levin的十弦貝斯威力、與Adrian天馬行空令人似懂非懂似的歌詞。
"Neal and jack and me"有著不錯的搖滾曲基本風格。歌中致意的就是美國六十年代所謂"敲打族"中永遠的精神導師卡西迪(Neal Cassidy)與凱魯亞克(Jack Kerouac)，至於專輯名稱跟Beat Generation有沒有關係就不得而知了(詳情可參考On The Road那本小說)。"Heartbeat"是排行榜上流行單曲。"Sartori in Tangier"聽到Robert久違的吉他音色實驗。"Witing man"裡Bill Bruford打著節奏特殊的電子鼓。"Requiem"是專輯中的結束，一首能讓所有聽眾在黑暗中驚聲尖叫的恐怖秀。
第十張專輯：Three of a Perfect Pair
1984年的專輯，一張同樣帶著野心的作品。前四首充滿著Adrian招牌式神經質、輕快有趣的商業作品；後半部其餘作品則很明顯地表達出KC傳統以來的另一面：黑暗、恐怖的心理實驗。"Three of a perfect pair"聽來似未脫離Discipline時期感覺。"Model man"是Robert跟Adrian倆人吉他秀，專輯中詞最有趣的歌曲。
第十一張專輯：Thrak
停頓了將近六年，不服老的KC在這段期間則兼差從事不同領域的音樂工作，Bill Bruford自組前衛爵士演奏團Earthwork得到不錯口碑﹔Tony Levin則是Peter Gabriel巡迴演出時的基本成員，而兩人亦同時為Yes於1991年傳奇性重組Union時的特別成員。當中發行了套裝精選及現場專輯吊足了樂迷胃口。1994年先是VROOOM與Dinosaur兩張暖身單曲相繼出版，隨即Thrak正式發行。
或許沒有一個老樂迷說這是一張可以超越早期經典作品的專輯，但可以保証的是，KC又回來了，且帶來全新的動力。兩把貝斯、兩把吉他、兩套敲擊樂器，彼此樂器演奏的契合與緊湊度不輸給Red專輯時期的表現，雖然整張一路聽下來可能覺得更科技化、更冷漠了，我想這就是他們所期望要帶給樂迷的新感覺。無論在評價上是成功與否，至少技術上交出了一張雄心睥睨彼時樂界的專輯。"VROOOM"、"Dinosaur"是強硬的重搖滾歌曲，熱力爆發無遺。"B’Boom"有兩件式敲擊樂器為主的實驗組合，聽來十分過癮。"Walking on air"、"People"是流行味較重的作品。
第十二張專輯：The ConstruKction of Light
嗯，不是我拼錯了，而是這張千呼萬喚始出來在千禧年問世的專輯的真正用意就在於舊有結構的重新解構。較前張專輯來比較人事上有精簡了些，沙場老將Bill Bruford與Tony Levin離開了，不過還是延續上張工業科技搖滾的基調。在rec.music.progressive上樂迷的反應仍是兩極，我只能說是一張需要多聽幾遍才能慢慢消化的作品。
"ProzaKc Blues"是首奇特的藍調歌曲，Belew的嗓音有些像過氣的酒館歌手，特殊設計的電子鼓不搭尬地配在一起。"FraKcture"是Starless and bible black專輯裡的終曲"Fracture"的重製版，除了配器的新穎外聽不出有何大不同。"Into the Frying Pan"、"The World’s My Oyster Soup…"是Belew的招牌重型吉他搖滾，有好聽的旋律。" Larks’ Tongues in Aspic Part 4 "也是延續早期專輯標題的組曲，不過已經轉換為工業金屬而沒有七十年代的味道了。"Coda"成功地延續了上首曲子的氣氛。再帶到最後有環境音樂影響的"Heaven and Earth"，即興而恣意，一種感官充分刺激後的沉澱。
第十三張專輯：The Power to Believe
八十年代以後重新出發的KC的確讓許多老樂迷不習慣。老樂迷認為新主唱Adrian Belew加入所帶來的新聲音參入太多流行音樂元素，且缺乏從前迷人冗長的即興演奏與爵士樂風。其實新組合樂器演奏的緊湊度與爆炸力絕對不輸給中期的表現。西元2000年千呼萬喚始出來的第十二張專輯The ConstruKction of Light發行後樂迷仍報以最大的掌聲。
很多有名的團體在聲望與創造力顛峰期後都走下坡，KC也曾經短暫陷入死胡同的危機。他們解決方法就是持續不斷地在全球演出，與各地樂迷進行互動，從而在表演裡發掘新的可能性。2002年，經過與美國重金屬團Tool巡迴後，一張質量俱佳的迷你專輯Happy with What You Have to Be Happy With為其暖身。隨後不久，一張架構直追73年的經典Larks' Tongues in Aspic的嶄新錄音室專輯呈現在我們面前。新作品Power to Believe，團員Robert Fripp、Adrian Belew、Trey Gunn、Pat Mastelotto把無窮盡的精力灌注在裡面，揭櫫了全新動力與方向的King Crimson再度大步邁進，初生之犢的力量絲毫不輸給任何當紅新生代樂團。為了再度擦撞出創意火花，這次找來了近年以White Zombie、Godflesh等工業金屬團的新秀製作人Machine來跨刀，果然有著更高潮迭起、卻也能傳達更深邃的聲音表情。新專輯內容回到七十年代典型的長篇實驗詩篇，外加令人血脈賁張的重節奏搖滾。其中標題曲是首精采的四樂章金屬交響詩，我們聽到具中亞神秘色彩的背景音樂與如同科幻小說般的內容，起承轉合層次分明地分布在專輯裡。"Dangerous Curves"典型八十年代Belew風格，有厚重的貝斯旋律穿針引線，在刺耳的背景噪音中結束。"Level Five"與"Elektronic"則讓樂迷見識到老團也會操控ambient電子音樂的功力，頗有早期Aphex Twin的味道。"Facts of Life"在Fripp挑戰實驗聲效intro後，Belew無厘頭歌詞喃喃自語間，是最能讓老樂迷雀躍的單曲。在整體表現上，兼容迷幻樂的綿延 soundscape 與時而強勁吉他貝斯飆奏的確讓人耳目一新。無畏、自信、與霸氣，都能在這張作品裡找到。值得一提的是團員還在這張唱片封面上發表隱喻的看法，彷彿控訴毀滅下的恐懼與戰爭不人道，深具時代意義。這是張追本搠源又繼往開來的傑作，願意推薦給老樂迷與有心接觸前衛搖滾的新朋友。
{結語}
King Crimson所創造出的一片嶄新世界是值得我們現在重新思考。組團到現在的三十多年間，從萬眾矚目到只有少數死忠樂迷的捧場，他們仍然想秉持當年改革創造的前進精神持續為市場或少數人提供精煉簡約的詩句、結構巨大的樂曲、令人省思的主題。而當六十年代反戰風潮的盛行，他們所推出前三張令人驚奇地結合當時的和平意識、人性探討、而超越彼時一般搖滾音樂深度的專輯，是我們在回頭探討老搖滾時不能不提的。
跨入七十年代的KC則是均衡與創意皆達高峰。雖然內部的意見與紛爭不斷仍無法打擊Robert Fripp創作野心。他們自由且靈活地運用各種音樂元素激盪屬於自己的實驗音樂，而都能有令人激賞的表現。在樂評與銷售狀況都達到頂尖的情況下，Larks’s tongues in aspic、Starless and bible black、Red等專輯是Art/Progressive rock迷不能不備的。
八十年代的KC則是另一新開始。以錄音室剪接混音與樂器配置、巧妙編曲取勝的新KC仍在奔馳著。九十年代則進入休養生息期，僅發行數張單曲EP及一張錄音室專輯。這時的創作重心亦在吉它手Andrian Belew及團員side projects身上，某些層面上或許更接近早期KC的progressive+jazz fusion。至於side project，我先推薦一個跟傳統認知的KC極為不同的Projekct系列。目前為止至少出了四集，大致上是縮小版且改玩ambient與techno等的King Crimson。我手裡的ProjeKct Two成員有Adrian Belew,Trey Gunn,Robert Fripp。在千禧年之後KC又丟給我們數張難以消化的鉅作，再加上看來他們在下個世紀是不打算缺席的了。
{餘波}
若問我king crimson的魅力到底在哪裡？實在很難說的明白，畢竟有關音樂的欣賞歷程每個人都有所不同。望著滿桌的KC唱片，希望有天能看場真正屬於"king crimson"的演出，聽到歷任主唱破天荒聚在一起共同在耳前嘶吼"21st century schizoid man"、溫柔傾訴"Starless"、一塊起鬨著"Elephant talk"。KC有Greg Lake跟John Wetton，夫複何求？
或許他們的音樂能帶給我很多種幻想可能性也是主要吸引我的原因。前衛搖滾（或稱前進搖滾）的特點跟限制也在如此。很多有名的團體在聲望與創造力顛峰期後都走下坡，KC也曾經陷入危機。撇開有人批評Robert獨裁作風或懷疑他能否玩出新把戲不談，我認為新組合會不斷地提供新樂念。當這種新樂念與樂手轉換為音符時，又是我可以期待及大快朵頤的。
啊! 當然也不能忘記與 "Frippertronics"的實驗音效遨遊，讓思緒飛向遙遠的天際絕對也是人生至高無上的享受。
1998.4.23~~26
revised 2003
{附錄1 }
King Crimson的樂迷都知道，他們有個專屬網站是經由Robert Fripp等人協助設立的。在前衛搖滾樂團資訊缺乏的情況下，此站的內容與評論是相對豐富的。它的名稱叫
{附錄 2 }
以下是完整的king crimson唱片目錄，坊間KC唱片不好尋找。從前他們是EG唱片公司發行，現在是Virgin處理行銷。1989年Robert Fripp與Tony Arnold的re-mastered版本可優先考慮。
Complete King Crimson discography
In The Court Of The Crimson --album 1969
In The Court Of The Crimson --single 1969
Cat Food single --1970
In The Wake Of Poseidon --album 1970
Lizard --album 1970
Islands --album 1971
Earthbound --live album 1972
Larks' Tongues in Aspic-- album 1973
Atlantic Sampler --single 1973
Starless and Bible Black --album 1974
The Night Watch-- single 1974
Red-- album 1974
USA --live album 1975
A Young Person's Guide to King Crimson-- collection 1976
Epitaph-- single 1976
Discipline --album 1981
Matte Kudasai --single 1981
Elephant Talk --single 1981
Beat --album 1982
Heartbeat-- single 1982
The Noise -- Frejus 1982 video 1984
Three of a Perfect Pair-- album 1984
Sleepless-- single 1984
Three of a Perfect Pair -- Live in Japan video 1984
The Compact King Crimson --collection 1986
The Abbreviated King Crimson: Heartbeat --collection 1991
The Essential King Crimson: Frame By Frame --box set 1991
The Great Deceiver -- Live 1973-1974 live box set 1992
The first three --box set 1993
Sleepless -- The Concise King Crimson collection 1993
VROOOM --ep 1994
Dinosaur --single 1995
THRAK --album 1995
AAA Sampler --ep 1995
B'BOOM Official Bootleg -- Live In Argentina 1994
Sex Sleep Eat Drink Dream --single 1995
THRaKaTTaK --live album 1996
Schizoid Man-- collection 1996
Live In Japan -- 1995
Epitaph live --box set 1997
The Night Watch --live album 1997
The ConstruKction of Light 2000
The Power to Believe 2003
引用URL
http://cgi.blog.roodo.com/trackback/340955
回應文章 
我的第一張前衛專輯就是King Crimson..
在唱片行偶爾看到DGM發的B'BOOM..
愛死這種調調,他們第首張專輯買來放著還沒聽..被借走..
現在只剩殼而以~:(
看大大於明日報網誌介紹的那張Hyde Park 69..
去唱片行或是拍賣二手時總是會注意有沒有出現...
播放著kc的歌~果然是前衛/實驗搖滾中的"深紅之王"..
謝謝dionysoslin細心系統的介紹整理~
在唱片行偶爾看到DGM發的B'BOOM..
愛死這種調調,他們第首張專輯買來放著還沒聽..被借走..
現在只剩殼而以~:(
看大大於明日報網誌介紹的那張Hyde Park 69..
去唱片行或是拍賣二手時總是會注意有沒有出現...
播放著kc的歌~果然是前衛/實驗搖滾中的"深紅之王"..
謝謝dionysoslin細心系統的介紹整理~
Posted by jimi
at September 7,2005 21:43
我對前衛搖滾一點都不懂，不過曾加入King Crimson的鋼琴手Keith Tippett倒是略知一二。新天新地曾經賣過他在FMP出的個人獨奏「Musicjan」-->忘記是怎麼拼了，非常驚人！這位老兄重擊鋼琴（低音）又踩住踏板，讓隆隆琴音轟炸腦袋，當你以為一切的一切都夷為平地之後，他又將音樂重新建構起來，非常之細緻。另一張Disconforme重發的片子，比較偏融合樂（Jazz + Rock）的風格，我也非常之喜歡。
粗略地聽了下來，感覺Miles Davis七零年代以降，以他為主所打造的fusion偏實驗樂風，似乎對前衛搖滾頗有影響？不知這樣的觀察對嗎？
粗略地聽了下來，感覺Miles Davis七零年代以降，以他為主所打造的fusion偏實驗樂風，似乎對前衛搖滾頗有影響？不知這樣的觀察對嗎？
Posted by 小威
at January 22,2006 18:04
Keith Tippett是英國最好的爵士樂手之一，Tippett在King Crimson所扮演的角色在「In the Wake of Poseidon」(1970)、「Lizard」(1970)及「Islands」(1971)這三張專輯中可略知一二，雖然他只是掛名guest樂手，但幾乎可主導整張專輯風格，表現十分搶眼。Tippett除了Vertigo時期的個人專輯與後來FMP目錄裡的Mujician系列以外，也於七十年代初期離開King Crimson後短暫組過爵士+搖滾的夢幻組合Centipede Orchestra。
Centipede是一個超過五十名團員編制超大的樂團。主要團員有Ian MacDonald、Alan Skidmore、Elton Dean、Julie Tippett、Robert Wyatt等，並請到Robert Fripp製作，目標是完全貫徹Tippett的創作意志，曾發行一張雙CD專輯「Septober Energy」，以"Progressive Big Band"的形式來演奏前衛搖滾樂。想像一下Stan Kenton領導大樂團來表演Soft Machine、Gong、King Crimson的音樂，「Septober Energy」由於野心過大讓整張專輯風格繁雜，艱澀難懂，初聽可能讓人不耐，但是這種史前恐龍級的概念專輯也是眾多前衛搖滾迷/前衛爵士迷心目中的珍寶啊。這裡有一篇來自All about jazz的review頗值得參考。
是的，Miles Davis電子時期、Mahavishnu Orchestra時期的John McLaughlin、Return to Forever時期的Chick Corea、Eleventh House時期的Larry Coryell等所創造的Fusion / Jazz Rock對於早年前衛搖滾，尤其對於廣義前衛搖滾的流派之一的德國Kraut Rock及英國Caterbury Scene的發展都造成有一定影響。其實前衛搖滾樂手也從Free / Avant-garde Jazz領域裡的John Coltrane與Ornette Colman等人的音樂裡汲取養分。或許可以這麼說，就算沒有直接啟發，至少也讓不少當年聽到Miles可以這樣玩音樂的青年找到除古典音樂外可以參考的方向，且衝擊力道還能持續到七八十年代以後的indi-rock或avant-garde等。
自己聽爵士樂的歷程是從受爵士樂影響濃厚的前衛搖滾團如King Crimson、Soft Machine、Area、Magma開始，入門Mahavishnu Orchestra等 Fusion經典後，再跨足更早的Avant-garde / Free Jazz及Bop等音樂，發覺歐美國家有很大一部份的爵士迷是從青少年階段如此走過來的，在某部分來看也算是追本溯源吧。
Centipede是一個超過五十名團員編制超大的樂團。主要團員有Ian MacDonald、Alan Skidmore、Elton Dean、Julie Tippett、Robert Wyatt等，並請到Robert Fripp製作，目標是完全貫徹Tippett的創作意志，曾發行一張雙CD專輯「Septober Energy」，以"Progressive Big Band"的形式來演奏前衛搖滾樂。想像一下Stan Kenton領導大樂團來表演Soft Machine、Gong、King Crimson的音樂，「Septober Energy」由於野心過大讓整張專輯風格繁雜，艱澀難懂，初聽可能讓人不耐，但是這種史前恐龍級的概念專輯也是眾多前衛搖滾迷/前衛爵士迷心目中的珍寶啊。這裡有一篇來自All about jazz的review頗值得參考。
是的，Miles Davis電子時期、Mahavishnu Orchestra時期的John McLaughlin、Return to Forever時期的Chick Corea、Eleventh House時期的Larry Coryell等所創造的Fusion / Jazz Rock對於早年前衛搖滾，尤其對於廣義前衛搖滾的流派之一的德國Kraut Rock及英國Caterbury Scene的發展都造成有一定影響。其實前衛搖滾樂手也從Free / Avant-garde Jazz領域裡的John Coltrane與Ornette Colman等人的音樂裡汲取養分。或許可以這麼說，就算沒有直接啟發，至少也讓不少當年聽到Miles可以這樣玩音樂的青年找到除古典音樂外可以參考的方向，且衝擊力道還能持續到七八十年代以後的indi-rock或avant-garde等。
自己聽爵士樂的歷程是從受爵士樂影響濃厚的前衛搖滾團如King Crimson、Soft Machine、Area、Magma開始，入門Mahavishnu Orchestra等 Fusion經典後，再跨足更早的Avant-garde / Free Jazz及Bop等音樂，發覺歐美國家有很大一部份的爵士迷是從青少年階段如此走過來的，在某部分來看也算是追本溯源吧。
Posted by dionysoslin
at January 23,2006 11:14
謝謝酒神提供寶貴的資訊。說起英國的爵士樂狀況，國內可得的資訊很少。我通常是從芝加哥dustygroove網站提供的專輯發行訊息略知一二。另外Fresh Sound Records發行系列中的子牌Disconforme，有幾張值得注意的重發片子：
DISC 1964 CD
Dedicated To You, But You Weren´t Listening
Keith Tippett Group€ 11.95 (USD 14.21)
DISC 1963 CD
You Are Here... I Am There
Keith Tippett Group€ 11.95 (USD 14.21)
至於上文提及的KT大樂團作品，或許有部分收在這裡？
DISC 1965 CD
Septober Energy - 2 Cd Set
Keith Tippett's Centipede
Featuring: Produced by Robert Fripp
€ 16.95 (USD 20.15)
至於Alan Skidmore，我只在某人家聽過珍稀黑膠唱片一回，現已經印象模糊。倒是Elton Dean，John Surman這幫人，有個廠牌Cuneiform為他們（重）發了一些片子，網路上可試聽，其中有張John Surman的作品我還挺想買的：
http://www.cuneiformrecords.com/artists.html
半年以前前ECM代理公司結束營業，清倉了不少舊貨，我也撿了不少John Surman較新（八０年代以後）的作品。對我來說，英國的前衛爵士，就像一張殘缺不全的拼圖，慢慢湊起來。
DISC 1964 CD
Dedicated To You, But You Weren´t Listening
Keith Tippett Group€ 11.95 (USD 14.21)
DISC 1963 CD
You Are Here... I Am There
Keith Tippett Group€ 11.95 (USD 14.21)
至於上文提及的KT大樂團作品，或許有部分收在這裡？
DISC 1965 CD
Septober Energy - 2 Cd Set
Keith Tippett's Centipede
Featuring: Produced by Robert Fripp
€ 16.95 (USD 20.15)
至於Alan Skidmore，我只在某人家聽過珍稀黑膠唱片一回，現已經印象模糊。倒是Elton Dean，John Surman這幫人，有個廠牌Cuneiform為他們（重）發了一些片子，網路上可試聽，其中有張John Surman的作品我還挺想買的：
http://www.cuneiformrecords.com/artists.html
半年以前前ECM代理公司結束營業，清倉了不少舊貨，我也撿了不少John Surman較新（八０年代以後）的作品。對我來說，英國的前衛爵士，就像一張殘缺不全的拼圖，慢慢湊起來。
Posted by 小威
at January 24,2006 12:43
Septober Energy的CD版本據我所知有兩種封面。我手裡的CD版本是白色封面，由設籍西班牙的Disconforme發行，在美國入手。另一版本好像是某專門重發英國爵士樂手的廠牌BGO (Beat Goes on)。兩者應該沒什麼差異。
英國爵士樂也是我一直嘗試駐足的領域。除了Tubby Hayes / John McLaughlin / Ian Carr / Mike Westbrook / Dave Holland / Evan Parker之外，還有我不熟悉卻也想試試的Stan Tracey / John Surman / John Taylor等等。(話說John Surman在信義誠品還有好幾張NT$249的CD還在等待有緣人呢)
除此之外，還有北歐三國的Jazz scene我也很有興趣。我昨天帶著The AALY Trio的Double or Nothing專輯去公司激勵一下自己，Mats Gustafsson領軍的AALY Trio跟DKV Trio (Ken Vandermark領軍) 左右兩聲道對尬Albert Ayler與Don Cherry的經典作品，真是過癮至極。令人忍不住以最近流行的「Orz」來形容啊!
英國爵士樂也是我一直嘗試駐足的領域。除了Tubby Hayes / John McLaughlin / Ian Carr / Mike Westbrook / Dave Holland / Evan Parker之外，還有我不熟悉卻也想試試的Stan Tracey / John Surman / John Taylor等等。(話說John Surman在信義誠品還有好幾張NT$249的CD還在等待有緣人呢)
除此之外，還有北歐三國的Jazz scene我也很有興趣。我昨天帶著The AALY Trio的Double or Nothing專輯去公司激勵一下自己，Mats Gustafsson領軍的AALY Trio跟DKV Trio (Ken Vandermark領軍) 左右兩聲道對尬Albert Ayler與Don Cherry的經典作品，真是過癮至極。令人忍不住以最近流行的「Orz」來形容啊!
Posted by dionysoslin
at January 24,2006 19:41
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