August 4,2005 16:24

爵士搖滾與融合樂初探

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Fusion是現在很多樂評喜歡用來描述某種插了電與帶有搖滾節奏的爵士。西方前衛搖滾樂迷因Fusion較一般流行音樂有更複雜的偏排與創意,再加上七十年代中期以後的Fusion適時填補了當時前衛搖滾大團創作力與人氣的衰竭,所以多把Fusion納入廣義前衛搖滾樂討論範疇裡....

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爵士樂自二十世紀初開始在美國南方萌芽發展,其中歷經社會、文化、美學概念等各方面的變遷而變成各式各樣不同風格的爵士樂。六十年代初期,爵士樂在Be Bop的帶領下發展到高峰,也同時預告了瓶頸的到來。其中一部份的爵士樂手反對延續Bop的老路走下去而融入更多藍調與福音歌曲元素進而轉化成Hard Bop,重新塑造以美國黑人為主導的爵士樂。另一群人則將Bop的概念與結構完全捨棄,以Ornette Coleman等人開始拓展Free Jazz或Avant-Garde Jazz的可能性。另一段值得提及的就是Miles Davis等樂手於六十年代為拓展更廣的聽眾而將搖滾樂與放克結合而成的Jazz-Rock Fusion(或稱Fusion)。

原先Fusion字面上的意義便在於將兩種以上的音樂原素融合一起,加以搭配而共冶一爐之意。數種搭配的可能性下的品種如搖滾加爵士、爵士加民族音樂、爵士加電子舞曲等產生的包容性可說是變化萬千。例如Return To Forever部分取材自Flamingo音樂、Mahavishnu Orchestra/Shakti與搖滾/交響樂甚至印度傳統音樂的融合可名正言順被定在七十年代初產生的Fusion名字的旗下。

Jazz-Rock Fusion是現在很多樂評喜歡用來描述某種插了電與帶有搖滾節奏的爵士。這種分類可以避免與smooth jazz、soul jazz、ethnic fusion與jazz-funk等產生解釋上的不便,不過從欣賞上倒是不需要拘泥於名詞。就我們前衛搖滾迷而言,無論是無結構或結構創新、旋律是如何多變,重要的是不枯竭的音樂創意。六十年代末期Miles Davis的Bitches Brew專輯開始,人們見識到fusion的魅力,開始有很多好樂團投入經營爵士搖滾的路。廣義的fusion,在英國,主要是所謂的Canterbury Scene,這個地區的代表人物有Henry Cow、Soft Machine、Gong、Caravan等等; 在德國,Embryo領銜的world-ethnic-fusion樂隊,長年旅行至中東與印度,甚至中國與當地民俗藝人演出錄音。 Popol Vuh也是其中的代表人物,七二年的Hosianna Mantra(印度教義中的祈禱文)與七九年的Tantric Songs中的音樂就好像參與一場宗教祭禮。Annexus Quam則是融入隨機噪音與自由即興的前衛爵士樂。

關於美國本土的爵士搖滾方面,我把自己寫過的一篇文章節錄出來: "筆者還想說說另一個或許不大能稱之為前衛搖滾,但前衛樂迷都很喜歡把他列入討論範圍的,就是所謂主要與搖滾交融而成的融合樂(FUSION)。Miles Davis於六十年代末期發表數張融合爵士的典範專輯,試圖打破早期爵士的艱澀,它讓傳統爵士樂手明瞭了插了電的爵士也可以很有活力兼具創造性的。從那以後由Miles Davis Quartet出來的多名樂師就相繼開始了實驗之路。或許是由於爵士樂在經歷Be-Bop、Free-form等形式與內涵上的實驗後所必然的發展途徑,也可能是眾家好手投靠商業市場的變節表現。但我是一直相信前者存在的必然性的,至少在七十年代中晚期前,一群卓越的fusion演奏家前仆後繼找尋可能的發展方式。從樂風上可融合拉丁音樂與震天價響的搖滾,理性與感性兼備的Chick Corea與Return to Forever。與Jimi Hendrex齊名的吉他手John Mclaughlin,及其所領導大編制的Mahavishnu Orchestra更是一個影響深遠的名字,從藍調搖滾到與交響樂團結合最後還加上了印度音樂。還有Weather Report,是all-star的演奏團體,也是與流行音符叩關的先鋒,不過早期專輯的開創性同樣令人著迷。其餘各家令人興奮的組合,如天才鼓手Tony Williams(甫於數年前過世)領導的Lifetime、擅長原音吉他的Larry Coryell(一家人都是音樂好手)的Eleventh House、來自奧勒岡州以融合世界音樂聞名的Oregon,都擅長表演出搖滾樂的活力與爵士樂的恬適。當然,還有絕佳的演奏技巧,都是喜歡特殊風格的搖滾樂迷不聽可惜的......."

喜歡聽前衛搖滾的朋友,應該也會很喜歡jazz-rock-fusion或avant-garde這些樂種,主要在於結構與高度的技巧性。古典音樂也是,相同性質的應該是工整華麗的巴洛克時期音樂或架構完整的歌劇吧! 想聽Fusion,建議從啟蒙大師Miles Davis與Tony Williams下手,再聽將它承先啟後發揚光大的Return To Forever(Chick Corea)、Mahavishnu Orchestra(John Mclaughlin)跟Weather Report(John Patitucci、Wayne Shorter)、Keith Jarrett,入迷了可再聽Oregon(Ralph Towner)、Herbie Hancock與Pat Metheny等。除了Jazz和Rock溶合的嘗試外,七十年代中期起不少爵士樂手及樂團轉型或開始創作一些更商業化的Fusion專輯。其中包括George Bension、Geroge Washington、Crusaders、Yellowjackets、Elements,簡單易懂的節奏與旋律使爵士更推近大眾。不過由於風格變得商業化及即興彈奏的部分減少,對於是否仍被納入爵士的行列樂迷的想法則見仁見智了。

以下是我對於爵士搖滾的入門推薦:
(按照推薦程度順序,較偏美日請同好與前輩補充)

Mahavishnu Orchestra--
inner mounting flame
birds of fire

Miles Davis--
bitches brew
live/evil

Return to Forever--
s/t
light as feather

Weather Report--
i hear the body electric
heavy weather

Tony Williams(lifetime)--
anthology

Sun Ra(and his arkestra)-
atlantis
super-sonic jazz

Ornette Coleman-
free jazz
tone dialing(&prime time)

Circle(Anthony Braxton)--
paris-concert

Centipede(Keith Tippett)-
septober energy

keith Jarrett--
the survivor's suite
my song

Stomu Yamash'ta(山下勉)--
red buddha
go too

Toshiko Akiyhoshi(秋吉敏子)
lew tabackin big band
carnegie hall cincert

Larry Coryell(the eleventh house)--
best of vanguard years

Herbie Hancock--
head hunters

VSOP--
live under the sky

Terje Rypdal(the chaser)--
chaser
blue

Tim Berne(bloodcount)--
lowlife
discretion

Brecker Brothers--
s/t
return to the brecker brothers

Carla Bley big band--
the very big Carla bley band
big band theory

Oregon-
the essential Oregon
s/t

Pat Metheny-
pat metheny group
american garage

Mingus Big Band--
the essential mingus big band

Yosuke Yamashita(山下洋輔)-
Kurdish Dance

Lounge Lizards(John Lurie)--
s/t
queen of all ears

Casiopea(japan)--
20th casiopea(live)

T-Square(japan)-
megalith(live)

  • dionysoslin 發表於樂多回應(4)引用(0)爵士 / 融合音樂 介紹編輯本文
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    推荐一人, Bill Cobham
    | 檢舉 | Posted by raybebop at September 4,2005 23:25
    好文一篇
    | 檢舉 | Posted by 大羅 at October 11,2005 11:39

    一場先天不足 後天失調的音樂會
    吳德朗 by 台北印度音樂文化中心
    Anoushka Shankar安諾舒卡 香卡(安奴夏客 香卡)想跳脫傳統曲目和表演的方式,來證明她的年少輕狂的判逆性還是優越性(註一),以實際行動和西方的樂器結合和鋼琴大提琴的融合,6月24日在中正國家音樂廳演出,顯然令人失望!
    由於沒有節目單,我記得全場音樂會演出了8首曲目,第一首是傳統曲目和最後一首固然加上了鋼琴、大提琴,勉强還算是。這頭、尾二首是Anoushka於1998年由天使唱片出版的浪漫又不失浪瀾壯闊的作品。頗受好評,是我經常堆薦給入門朋友的印度古典樂的唱片。
    西塔琴和鋼琴是東西方代表器樂,偏偏這二種樂器是非常獨立自主性强的領導樂器,為了個人的好惡,勉強搭在一起,在Jazz樂,無可厚非,强調西塔琴王朝的傳人的她,似乎把觀眾的耳朵當”白老鼠”?
    第二首的曲目,無需看譜的西塔琴和逐”音”看譜彈奏的鋼琴令人莞爾。不過,這首融合還算順耳。接下來的曲目中,除了融合了西方的Jazz還有一曲居然是印象派杜布西的鋼琴曲目,足證這是一場Anoushka的實驗音樂會。
    雖然第一和最後一首和Anoushka在1998年,天使唱片出的相同的Raga曲目,理論上現場一定好過錄音。但國家音樂廳演出整場的音效失控。不知是PA調音不好,爾或國家音樂廳演的音响,還是環境空間的問題?誏這場音樂會成了一場”先天不足後天失調的音樂會”。
    表演間Anoushka和其他樂器,好幾回西塔琴失調亂了套,Tabla鼓除了最後一曲尚可,其他幾首聲音全糊了,其中有一曲鼓手Tanmoy Bose吟唱鼓的口訣(Bol)Vocal慘不忍睹。Tanmoy Bose是非常傑出的Tabla鼓手,如果當天他在觀眾席,他一定大哭一場。
    印度古典音樂的精髓在寧靜至遠的Alap,換言之所有的樂師將先人所約定俗成的Raga,透過獨特的造詣和當下的領悟,逐漸成形,奏出美麗的樂章,引領聽眾融入印度獨特的音樂之美,令聽眾滿足,和演出人共鳴感同身受。
    然而今晚Anoushka全部採用Aochar(極短的Alap快速的讓鼓加入,進入主旋律及加快Tampo)這種上了車就猛採油門,偶兒為之,無可厚非,但如已成為Anoushka的習慣,那她的音樂應是走”世界音樂”已逐漸和傳統音樂脫勾,那是她的選擇,但令我失望。
    綜觀這場音樂會,由於奇差無比的音效,看不到技巧,Anoushka創新的曲目,成為失魂的印度古典音樂會。
    該晚,我全場四處觀察,相信很多人可能是印度音樂初體驗,如你開始喜歡印度音樂,那太好了!如果你不喜歡今晚的音樂會,我
    告訴你眞正的印度音樂不是這樣的!建議你去買拉威香卡的任何一張或尼克希爾班那吉( Pundit Nikhil Banerjee 1931-1986)的唱片。即便是Anoushka 1998青澀年代的天使牌CD也可,這些唱片可是道地的印度音樂,决不會誏你失望的。
    拉威香卡和馬友友、基頓‧克萊曼(Gidon Kremer)出過不少和異國相融的音樂註三,那可是對自已傳統音樂打下多年的基礎,並獲全世界肯定後,才嘗試的新領域。Anoushka在天王父親的庇蔭,或和在西方的成長環境的個性使然,可”為所欲為”無所忌憚去衝撞、創新,令人生羨;但本人添為Anoushka中文介紹者也是的第一人(註四),引進過數十場印度音樂舞蹈大師之表演,親臨拉威香卡和阿里阿卡巴汗(Ali Akber Khan)的音樂會,對Anoushka這場難得的音樂會,至表惋惜!


    註一:或許Anoushka想盡早跳脫父親及眾多傳統琴師的窠臼。
    註二:全曲由父親製作編曲,共五首,每一首曲目均附有浪漫詩。
    註三:Grammaphon Toward the Rising sun 日本融合曲。
    註四:新象當晚販售的Anoushka中文介紹就是”引”自本人的文章”
    www.indianandworldmusic.net
    | 檢舉 | Posted by jeffery at June 30,2008 12:41

    多謝jeffery轉貼(?)的資訊. Ravi Shankar我有一兩張他在六七十年代在Angel發行的黑膠唱片,他女兒的專輯我都沒有,不過Norah Jones的音樂常能在其他場合聽到,"我的藍莓夜"也不錯看就是了.

    Nikhil Banerjee我倒有幾張韻順代理Chhanda Dhara發行的專輯. 對RAGA這種音樂實在是不能算了解,而且自認到目前為止也無法參透它的美,想必是資質問題或悟性還不夠吧.
    | 檢舉 | Posted by dionysoslin at June 30,2008 18:15