任意門後的大千世界

離開景美好樂迪的時候已經十點多了。

當兵時耳熟能詳的晚安曲還在耳邊迴響著，這是今天的最後一首歌。

在搭捷運的一票人等走進地下後，剛剛歡樂的氣氛，也回歸到星期三晚上十點景美街頭一貫的安靜，雖然路上還有一兩票人聚著，好像也是剛離開KTV，也或者剛看完旁邊的二輪電影，但畢竟那不是認識的人，我認識的人剛剛才歡唱無限，帶著鎮日工作的疲累，以及一點點放鬆之後的睏意，準備回家睡覺。

KTV是不錯的休閒，它讓人可以從歌聲中宣洩情緒，讓人可以交流情誼，包廂的私密加上伴唱帶麥克風以及餐飲吧的組合，大家可以在裡頭高歌、舞動、聊天、用餐，典型的城市休閒，只要心情放得開，或多或少都可以從裡頭得到一點樂趣，值不值回票價就因人而異隨人認定了。

今天是慶祝愛咪、菲比、星富的到職週年，本來這個活動似乎是沒什麼意義的聚會，但大家都知道的，在企劃的年代裡頭，樣樣事情似乎都得要擠出個什麼意義，簡單的說，比較起來，如果能夠為著三個跨部門差不多同一時期「同梯」好同事的到職週年慶祝一下，總比天殺的我就是他媽的沒有理由想要在忙碌的週間生活當中安排一個娛樂感覺好一點。

人和人之間的緣分很妙，認識相遇就已經是一種神奇了，能夠有幸不討厭彼此，接納感知對方的生活態度工作習氣，能夠不帶偏見和樂共處彼此聲氣相通，更是難得。或許人真的是個磁鐵，也或許社會新聞當中言之鑿鑿的人間失格只是一種罕見的異端，也或者是歡樂過後對於團體和樂的印象過度放大，至少當下的現在，我很慶幸自己有這樣一票有趣可愛的同事。

週三過了晚上十點鐘的羅斯福路很安靜，然而回家的路上，我的心裡和耳邊一然澎湃著迴盪著剛剛的條條金曲。哭腔、對嘴、美聲、開心、聆聽、動感、乾杯，雖然不知道往後還有多少個週年的慶祝可以大家一起，但請容我在此祝賀愛星藍三人組，祝你們工作一切順利，心情總是愉快。最後，請讓我為你們點播一首歌曲。

生日快樂/伍思凱

我來唱一首歌，祝你生日快樂，生日真的可喜，讓我向你祝賀，

我來唱一首歌，祝你生日快樂，因為有這一天，我們才能唱和，

天天相見，說不出蜜語甜言，對你的愛，藏在心田，

就在今天，衷心的祝福你，快快樂樂，直到永遠，

祝你生日快樂，祝你生日快樂。

不知道是不是最近有機會接觸紀錄片的緣故，導致某種視網膜效應（還是叫月暈效應？），每天發生在身邊的資訊當中，好像三不五時會聽到紀錄片這個名詞，紀錄片儼然是另一種影像存在的救贖，講到所謂的救贖，其實大家應該猜得出來我想講的是什麼。

 

其實我想從紀錄片的獲得重視，來談大眾對於影像知識的觀念，而所對應的其他影像格式，大抵是目前的劇情片以及新聞紀錄。

 

不免我得先澄清一下所謂的「影像知識」這個名詞，大抵上就是以影像此一形式作為傳遞知識訊息的媒介載體的資訊格式。如果說從近年來動物星球、Discovery、國家地理頻道等電視頻道，或者貪心一點的把近年來很紅的「真人實境」的綜藝影集等素材也含括在內，我們可以從紀錄片的意義，拉出一條人類穿梭在這樣以「真實/編造」的二元價值追求當中，對於現實的逼近與逃離，對於白描與幻想，對於傳記與奇幻的龐大論述。但如果考量現下對於相關素材的掌握併同枝蕪裁減的掌握，而試圖把整篇文章論述的重心放在「影像知識」這個重點之上，應當是有助於在有限篇幅之中，簡要進行意見陳述的統一集中。

 

我快速的總結一下我自己的一己所見，不要再繞圈子好了，我認為紀錄片的價值獲得重視，反映出人們對於新聞素材的片面短暫，以及對於劇情片脫逸於實際生活的「影像知識」渴求面向。

 

是的，無疑的，這是我自己的假說，參雜了許多個人的意度，但如果你曾經感受過紀錄片給予你的性靈充滿（哈哈，法喜充滿的依樣造句），或許你會同意兩百多秒所能承載的新聞影像，僅僅只能夠算是資訊，而不足以稱為具有論述結構的知識（新聞雜誌就是種有意識的嘗試與補足），以及感受到過多「偽知識」及鬆散結構及虛弱邏輯所貫串，甚或壓根就是空靈縹緲的想像劇情影片，其所鋪排堆疊的，恐怕也不能夠滿足於智性於其中悠遊（真人真事的改編的價值就在於此）。

 

於是乎我們出乎於心智砥礪追根究底眼見為憑等等愛智的內在渴求，我們需要一個真切的，乾淨的，純粹的視野與觀點，帶我們進行具有時間厚度與空間深度的探索，當然，不單單是真實，它也必須是具備主題的，具備思考的，具備啟發的，具備意義的，至於呈現技巧敘述手法又是更等而下的探討命題了。

 

凝望著，期待透過凝望著真實，能夠有助自己在有限的生命裡盡量的逼近真理，當然，感官的所為所見不免被欺騙，正因為有著這樣虛實譫妄的對抗，真實真誠故而無處不稱可貴了。

 

PS1：附記：預計由本文衍申開題，主要內容為針對從個人近年工作經驗所得之數字會說話、圖片會說話、圖表會說話，而「文字多廢話」之人類出版歷史及價值併同文字閱讀障礙症候群之相關論述。

為在基金會工作的關係，有機會獲悉及參與本次由台灣公共電視台承辦的「INPUT 2006」世界公視大展的活動（感謝梁導及菲比），活動目前仍在進行中，在此報告今天(5/10)上午參與綠廳三場紀錄影片放映的心得。

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被遺忘的男人
Forgotten Man

拍攝國：喀麥隆
類型：紀錄片
長度：52分鐘

劇情簡介：
一位因輕罪被判刑四年的男子，結果被羈押了三十三年！他原本該被釋放的，但上訴一直都沒有結果。 Leppe 被排定的釋放日期是 2028 年！到底發生了什麼事？是什麼支持他懷抱著希望活過了這段過程？這是一則被摧殘生命的真實故事，以及對抗荒謬現象的報導。

心得報告：
在勾選想要觀看的影片時，這部牽涉到冤獄的影片首先吸引了我的注意，若以我平常的嗜好，其實應該不會選擇這部片，不過這部片讓我聯想到基金會去年所拍攝的「請問多重」這部紀錄片，裡頭也提到了冤獄刑求的相近議題，所以便把這部片列為片單當中。

這部片開頭始於事實的建立，從主角自己陳述自己的犯罪事實，到擴及周邊家人愛侶的觀點陳述涉入，主角從二十五歲入獄，歷經三十三年的牢獄生活，靠著自己不放棄營救自己的態度，終於透過教會的力量，轉而獲得紀錄片導演的青睞，終而獲得被釋放出獄的機會，在五十八歲重新開始自己的人生，而影片終結在主角離開監獄後造訪村子裡許多兒時玩伴之後所獲致的感想：「我想我的人生，很失敗」，。

在映後座談當中，直言不諱自己影響了司法決定的導演表示，她並不認為經過這部紀錄片的拍攝，當地司法的制度會變得有所改善，併同相關監獄的人權與貪污現象能夠有所不同，也因此，這樣的故事與其說具備多少多少社會制度的改革意義，更應該重視如同劇情簡介當中所說「面對生命荒謬」的無奈摧殘。

五十八歲的Leppe，離開了監獄，開啟了自己的「更生」生涯，在導演口頭的補完下，我們得以知道他再婚了，也依賴雕刻為生，觀眾的好奇至少可以就此打住，但我想大家遲遲不能忘懷的是，那些其他在監獄中的人，他們的罪，還要歷經多少苦痛的洗滌才能夠償還，低層社會犯罪的鋌而走險，真的會因為這樣的司法與監牢制度而有所改善嗎？答案似乎仍然是無解。

於是乎在這樣一個類似浦島太郎的故事中，男人被遺忘了，除了他因牢獄之災而無法參與這個世界，所觸及討論的冤獄人權問題，片中值得哀傷的還有親人的抽離與忽視，因為不在場所引發驗證「不看見，不想念」的真實殘酷，三十三年了，再次和背叛自己從不回信也不來探望的前妻見面，前妻那執拗不願轉頭看Leppe的複雜情緒，以及這過程之中的無奈和轉折心聲，三十三年，能夠簡單的一笑帶過嗎？而在你的msn名單，郵件收件人名單，手機通訊錄當中，有多少這種其實也不是不想念，只是似乎沒個理由不知道聯絡的名目名堂是什麼的朋友甚或親人呢？龍宮生活再怎麼美好，並不等同哪一天會想要得知陸地上人們的消息啊。

別忘得這麼徹底好嗎？

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最後的晚餐
Last Supper

拍攝國：瑞典
類型：紀錄片
長度：58分鐘

劇情大要：
這部紀錄片記錄了死囚在死刑執行之前，自由選擇最後一餐的傳統。提供這樣的選擇，是因為罪惡感嗎？這最後一餐是不是有某種儀式的功能？你的最後一餐會選擇哪一種？「最後的晚餐」的主角以前曾是美國徳州 Huntsville 監獄的囚犯。他目前的工作是為該監獄行刑之前的死囚準備最後一餐。

心得報告：
這部片是比較另類的紀錄片，拍攝者藉由多樣淵博的知識環繞主題效果，企圖堆砌延伸以及探討推敲所謂「最後一餐」的概念，無論是主題的選用和切入的觀點併同表達的手法，可以說是無懈可擊，而且犀利精準，可以看得出來拍攝的人相當聰明，也非常投入，對於影像視覺的呈現掌握非常高竿。

將近一個小時的片子當中，透過流暢的剪接手法與敘述語調，帶著觀影者從「最後一餐」這個表象議題，抽絲剝繭的進入死刑儀式、社會淘汰、司法正義、人道關懷、生命價值等多重延展的主題，一如片頭所提的「如果人吃東西是為了要延續生命，補充能量，那麼不具有這樣效果和功能的『最後一餐』倒底有什麼樣深入的意義值得我們去辯證思考？」。

影片的主軸從一個美國德州監獄負責最後一餐的廚師採買開始，貫串整個製作最後一餐的過程，並將博學的相關知識進行填塞，手法十分新穎，有時候聽著廚師講著講著，我幾乎要以為這只是一部電視上常見的美食節目，而進入一種導演所成功營造的矛盾氛圍當中，亦即品味美食與生命的死亡終結，竟然在最後一餐這個弔詭的名詞上交集，悲憫與殘忍，尊重與抹消，穿梭在電椅吊刑注射活埋等光怪陸離的奇技淫巧補強描述之中，我只能說很難不對拍攝者的用心考據與強烈的視覺呈現設計拍案叫絕。

在觀看整部影片的過程當中，除了嘆為觀止之外，我不斷的有種想要稱讚這部製片團隊的衝動，然而反覆過濾再三的溢美後僅僅剩下「clever」一詞，對於這樣的不對襯，讓我反思了許久，我想或許壓根的我認為，死生乃大事，犀利解構之餘，似乎沒能夠看到比較完整的概念組合或重建，以致於總覺得若有所失，這種感覺類似觀看一個魔術方塊高手，在沈穩地將魔術方塊大卸八塊解說如何旋轉如何週折，但卻沒辦法把物件復原，以致無法還原物件的不適，也或者這樣的不適，來自於無法接受魔術方塊就這樣子七零八落的癱瘓在桌面的樣子吧。

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中國淘金熱
Golden Opportunity

拍攝國：澳洲
類型：紀錄片
長度：58分鐘

劇情大要：
四千年來，中國在文化與經濟上都極成功的把世界其它國家隔絕在外。然而在 1980 年代的改革之中，中國從社會主義變遷到市場經濟，允許了各國公司開設行號。目前這個世界上人口最稠密的國家顯然正快速的走向資本主義。美國投資者正熱切的探索各種管道來利用中國的新經濟奇蹟。「中國淘金熱」尾隨著紐約投資銀行家 Mart Bakal ，以及與他關係良好的香港事業伙伴 Vincent Lee ，看他們協力在中國創造完美融合的經濟與政治契機。 Bakal 對這個非凡的商業契機非常狂熱 – 如同他所說的，「在二十年之內，中國的經濟力量與勢力將會跟美國一樣」。但先決條件是，他跟 Lee 要知道如何克服一連串令人挫折的文化與法令障礙。

心得報告：
紀錄片紀錄小人物好像是種預設的習慣，大人物們需要與世俗的距離感，往往文字性的傳記是他們比較習慣面對大眾的距離，然而這部片卻找到了一個相當特殊的題材，以資本家來進行拍攝主題，而且拍攝的是他們作一個發財夢的過程。

或許是我個人的問題，追求財富這檔子事似乎應該是種只能夠作，不必也不應多說的一回事，這樣遮掩羞愧的態度固然可能跟我自己出身背景的思維有所關係，但我總是覺得能夠在鏡頭前神情自若地流淌著口水，口沫橫飛地談論著貪婪而飄幻不羈的發財夢，其實這對中國香港富商第二代以及美國紐約猶太銀行家，兩者所表現出來的真實，倒是出乎我對所謂上層社會人士的觀感。

除此之外，影片當中最值得人咀嚼的，無非是在雙主角的劇情之外，紀錄者以第三者身份大量介入影片互動的特殊性，這完全迥異於一般紀錄片希望保持超然漠然局外人角度的涉入通則，而當我們好奇於為什麼在商業機密以及東方注重檯面下動作的意圖雙重禁忌之下，拍攝者還能夠取得這樣的影片內容時，導演對於自己涉入的解釋讓我們有了初步的答案，就片面所獲知的資訊（也就是導演在問答中所回答的），這位澳洲籍的導演是先認識了香港的Vincent Lee，而後才經由引介認識了這個懷抱著淘金夢的美國商人Mart Bakal，長達六年的跟拍過程，好似黃粱一夢的起承轉合，從眼見破局的無所一獲，導演甚至透露他曾經向主角之一的Vincent Lee表示，如果要和Mart Bakal決裂，務必要讓攝影機在場，而後峰迴路轉的在東北獲致初步投資的成功，其實我覺得這當中有太多沒有被說出來而牽連甚廣的心機在其中，可以說從取材、拍攝、互動到結局都疑雲重重的一部片，亦即在主角近似合理真誠的表現之餘，有隱隱然可以嗅到一種算計過的自然，一種環環相扣的各取所需，恕我大膽的認為，與其說影片中的雙主角是影像格數所佔最多的Vincent Lee和Mart Bakal，毋寧說導演已經正式地取代Mart Bakal的份量，成為了一種私密利益的共謀，我得先說，這觀點很武斷，也僅是我自己一己的看法。

至於會場當中有台灣的勞工代表表示片尾引用鄧小平對於中國引進資本主義的看法所引發的不舒服感，我只能夠說，有時候除了認真看片之外，還是得要重視一點，那就是從來沒有人說過這部片是為了取悅所有人而拍攝，你當然可以表達你的不舒服，但連著陳述三遍不舒服的時候，你已經讓很多人不舒服了，另外，附帶一提，台灣的朋友很容易在這種座談時間當中假借發問之名而行發表演說之實，這真的是很糟糕的舉動，畢竟從實務上來看，沒有一個選擇這麼做的人曾經發表過像樣的問題，甚至往往連自己要講的意見都零零落落。

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補遺：
※本次活動視覺印象採用客家紅花圖樣，相關設計應用頗為成功。
※本次活動現場同步口譯品質表現良好，唯參考基準乃敝基金會之去年度之國際論壇活動，但以小弟今日使用相關器材及同步口譯情況，個人認為十分良好。
※本次活動相關紀念品規劃頗為用心，足堪借鏡參考。
※本次活動會議主持及相關服務人員表現均相當良好，足堪借鏡。

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活動背景資料

INPUT 2006
世界公視大展

活動期間：2006年5月7日至5月12日
活動地點：台北國際會議中心

多年以後，當他回憶起那段在部隊時用餐時間因為聽到一生癡戀這首歌而感動到不行的時光時，總會帶有一點莫名的感傷，事實證明，隨著時間的過去，有些事情改變了，有些事情則沒有什麼進展，而自此之後，他再也沒聽別人提到或唱到這首歌。

多年以後，當他回想起在站哨的那些無聊時光裡頭，聽著用餐時間營區大喇叭放送著林憶蓮那充滿著感傷的嗓音，唱著飛的理由、遠走高飛、至少還有你、不會結束的故事這些歌曲時，總覺得時間會因為這個妖異歌姬的歌聲凝固而無法前進，事實證明光陰似箭，歲月還真的給他如梭，唱片業變得只會發行國中偶像的專輯，而林憶蓮和李宗盛也分手了，當然市面上已經開始有所謂五六年級的最愛情歌精選。

多年以後，當逛街時偶然聽到途經的商家流洩出劉若英唱的年華這首歌，他總是會想起退伍前最後一天輔仔特准自己回家，隔天凌晨在巷口接送自己回營區領退伍令，那天車上剛好廣播就有放到這首歌，是啊，追憶似水年華。

多年以後，當別人連獵殺紅色十月都不太記得的時候，只有他記得同檔上映的直到永遠，講一個在森林裡開飛機救火的駕駛亡故後的愛情故事，只因為那首「Smoke gets in your eyes」的歌實在讓人無法忘記，但自始自終他總是搞不清楚，是不是因為Smoke的雙關意思，所以才會被選作這部片的主題曲？

流淌過耳的音樂，經年何止百千，雖則都有印象記憶，但因為一些經驗，讓這些歌曲，在記憶的地圖當中有了經緯而被更深刻的記憶，往往在發生的當下只覺得莫名，而意義常常要經由時間的淘洗之後才會留下沙金一般的珍貴。