designtogether

去物化其實就是一種追求本質的需求，就像我們蹲在路邊攤，一邊流著汗、一邊吃著麻辣鴨血這種快感、這種享受；但如果我們把路邊攤一相情願搬進Mall裡面，這種老實感的享受就一一遺失。

台北歷史悠久的舊建成圓環曾是一個悲喜交鳴，擁有歷史地位的一塊生活商圈；所有的飲食都透過這個車流不息的圓環，轉出許多曾經在這兒停留小吃的點點滴滴。能夠進入這個空間裡，固然已經擺出巨幅的菜單一般，各種拼貼的地方小吃一覽無疑，很老實地呈現在眼前。進入這個空間後不僅是便宜的高享受，更是將圓環的地方氛圍一起買單；擁有一種親切、方便快速、不拘小節的相處方式。不過，這麼立體的歷史記憶與人情味的交流方式，在新圓環的改建後，卻被整飾一個扁平的記憶空間…從這兒再試圖掀開來找尋過去的風采，但似乎風景不再。處於建成圓環的基地上，四處可見的是一種底層的生活習慣，夾雜的飲食方式也會存在一些特殊的情感，加上近半世紀的時間堆砌，成為一種密不可分的生命共同體…彼此聯繫。但新的圓環改建，似乎為了現代化，太刻意以一種布爾喬亞的凝視來解決單方面的認知問題，把一種外來的文化現象，生硬地植入在不適合出現的位置…；若從消費結構來談：西區的結構發展的是一種混血的底層文化，而布爾喬亞的文化消費早已東移在東區一帶。

在決定購買行為的片刻，我們會跟產品產生一種認知、理解的互動；通常這樣的理解程度會跟隨消費者的生活經驗不同而有不一樣的差異…這就像講笑話一樣，笑話要講的讓人聽的懂，能夠知道你的笑點在哪，而因此會心一笑，而這就所謂「爆點」；相反地，如果沒有相對的經驗認知，就很難搏得你的消費對象認同…而你的爆點不是太高或太低。如此，不同的族群即是不同的市場，我們要溝通的語言也會不盡相同。

長期經濟蕭條的影響下，許多的零售業的商品價格也逐漸被迫壓，形成一種「價格崩盤」的現象；在一些以價錢導向的家庭主婦、藍領階層等的消費者來說，以前的「訂價」一詞已經不再具有絕對意義。為了更吸引這些注意成本需求的消費客層，從一些低成本的製造地區大量批發貨品庫存、集中銷售，以便宜、方便、實用為「爆點」訴求，所以十元商店因應而生。因此，像這類的商店通常有一、兩類的呈現方式，有的是在工業區附近車流量的路口為地點，以一種流動性的販售為主，在下班時間吸引停車駐足的藍領階級。另一種的十元商店則是固定店家，但也必須選擇較高人潮的流通性地點或圍繞在底層生活圈附近的市場；但相較流販式，這些商店是擁有較大的庫存空間，更能提供更多元的產品來滿足消費者，在只有低消費能力的消費者上一樣可以擁有相當的選擇權。倘若拿這些十元商店跟精品生活館來比較來談，拋開價格差異的條件，販售方式與情感氛圍即可以比較出有多大的天攘之別吧？

Nagaaki Shaw

文化一直是扶植行為素養的一個重要條件，若我們沒有真正的自我認知，其實消費符號只是一種披覆而已。我們常說這種不理性的消費成為一種“自我物化“的過程。物化的過程裡常因為符號的渲染，轉嫁在一種意識形態的購買行為上，讓自我的部份消失，成為一種物品化的包裝。透過消費包裝的方式，來贏得社會的階級地位、群體的認同，透過符號間接獲得一種權力地位；不過後者通常只是間歇性的感受，一種處於自我滿足的虛擬情境，而並非真實的擁有。大概我們也是一種邊陲性的移民社會結構，群體認同的安全性感受也有相當性的需求。所以多數人會下意識地朝著人多的地方很快跟進；但在過程中卻常常忽略消費符號所帶來的需求性，而一昧跟隨形成一種行為包覆性的現象，迷失在眾多的消費符號裡。

一位原籍中國，加拿大土生土長的設計師 Tobias Wong，在The diamond project 2004的展覽裡，提出一系列關於“鑽石“這個符號的創作 ；Tobias Wong在Inside Diamond的這款戒指設計上談到了一些很有意思的觀點：大部分市面上的女性婚戒多是擁有許多雕鑄精巧的符號和一顆既大又亮眼的鑽石，來傳遞愛情的永兮；所以亮眼的鑽石除了象徵著我們對愛情的真誠與不朽之外，也相對地在告訴我們，它帶來了另一種炫耀性的標籤。但是如果買的是一只看不見鑽石的鑽戒…那對於自己或別人的眼光來看，這只婚戒是否更傳遞出另一種不一樣的意義；所以Tobias Wong將這只戒指設計的很低調，甚至將大把鈔票（鑽石）也藏進戒環的背面；如此將原本所有的外顯元素全部隱藏起來，把最吸引人的部份縮減致最低，不再有所謂炫耀性的標籤存在，婚戒所給人的價值也轉型成為一種內省的意義。如果符號成為一種自我認同的肯定，那所謂炫耀性的標籤就不再復存，而這種“去物化“的過程倒是說明現在消費文化上所給人的一種共通盲點。

待續....

Nagaaki Shaw

從「寶藏巖」的多重與應地性的特質，記錄著生活的互動方式，一草一木、一磚一瓦堆砌起最真實的記憶。在倫敦100％設計展裡Karen ryan提出一系列的創作，在「Custom Made」系列傢具裡說明了被遺棄的傢具可以再組構；從相近的元素與結構上考量功能、色彩、造型、文化關係等等…的一切細節，組織出一個強而有力，獨一無二的記憶。雖然不符合所謂慣例的美感，但從各個分件裡說明了一個產品所製造的流程、被需要的道理。「Custom Made」這系列也許不能被歸類為一種次文化的產物，但或許是一種緊隨主流持續的演進與變態；從使用的功能面考量來再生成為新的面貌…就像單細胞生物一直持續分裂不同的個體，照顧那些被需要的人。「Custom Made」系列如是「寶藏巖」的真實、分裂再重組…從需要造就功能，從手作裡發生美感；或許對於我們來說這樣的作品是一種規避現實，但對於「寶藏巖」的居民來說…這就更是一處真實。

左拐右彎、下進上攀…沿著屋徑繞入一落前院；看這一處雖小，但五臟俱全，民居所需，全座落其中。這全是因應生活衍生出來的功能，美學的道卻成為獨特的一個體系。時而看見各式生活用品高懸樑上，穿插在一座座不一的櫃子，在更是僅容旋馬的尺度裡七橫八豎地躺著餐桌和幾只板凳，看似雜亂無章但卻井然有序，若以陌生人來看，倒是以為是一處舊式的小鋪子，大敞著門招呼著來往鄰里；這樣一切的佈局對於日本的和式住宅來說更相對稱為另一面相的小宇宙。Wabi在日語是為減退的美學之意；在日式和居的空間裡卻從一即一切、一切即一的觀念裡，解決許多起居的收納問題。在同一個空間裡，切換不同的傢具，使得臥室、訪客室、書房等…功能，依據需求產生不同的機動性並且得到不同得使用方式。這種空無一物的自序儼然成為日本獨到的美學，視為所謂的日式禪風一環。不過，這跟寶藏巖得空間不一樣之處是把人走過得軌跡卻給抹得一乾二淨，不著痕跡；相反地，從他們的角度來看，像寶藏巖這樣一覽無疑的東西不僅不美，而且粗俗。

順應生活所成為的聚落，時時跟著居民一起一落，不停地變換著…整座山城的每一處都沈潛出歲月的痕跡，皆是早已融入自然的一部份，迴盪一種流動的韻律，彷彿伸手一撥就可以感受穿流指尖的餘縫。日本順應自然的力量，空間的貫穿與自然彼此呼應；日式的住宅就喜歡將光線與自然引入室內，透過樟子的流動性跟隨著節令的轉換，將窗外景緻吸入室內成為一體，裡外合一。在極小的空間裡收納起小尺水樹…而望遠卻可成為江山萬城之美。不過相較起「寶藏巖」來說，趣味的卻是一個共生的生命體，結構與地景是紮實地緊密結合，融為一起沒有彼此；住戶間分享的生活力量儼然成為山城養分，滋養這棵盤據山頭的大樹，而這與日本的所說Sabi卻有異趣同工。而或者說宮崎 駿先生的移動城堡、空中之城道出了最具生命力的社區結構，一處烏托邦的互助生命體；座落於台北一角，有座會自行長大的城市，庶民的力量支撐著搖搖晃晃的生活結構，在不完整的餘韻裡呈現自體的完全，這或許是一種生命基調的美感…

Nagaaki Shaw

台灣的美是什麼？談美的話有哪些切入點值得我們關注？記得求學時期，第一堂課老師就叫我們拿著相機找出自己生活環境周遭，不悅、醜陋、不美的地方…當時那照片是一大疊，心想我們的心中這塊土地是多麼需要美來點綴、要用設計來塑造自己的生活環境；從此，設計熱血澎湃心中。而談美其實蠻難談到一個所謂最土生的美學，很容易一不小心混入外來文化的觀點，滲入其中；而或者就是如此，只是我們很難自我認同…說出美在哪裡？所以就便地直接附加、擷取一個大家可以溝通的符碼，或者是混著普世的流行語言餵食消費者的嗜新口慾。不過無所謂的好與不好…因為都是服務我們的心靈經驗，給予我們幸福美學。只是我們對於這類主觀的價值是存有游移的空間，放眼諸世何不是皆與美相提，審美的多重角度就因時置宜、因人而異。

沿著北市東南，新店溪河畔一座好似自己會呼吸的城市，彷彿是一處異國租界，無時無刻持續衍生、分裂，聚落裡隱藏著魔法，活像宮崎駿筆下的移動城堡，這個地方管叫他「寶藏巖」。寶藏巖建立日據末期，初期時只有圍繞寶藏嚴寺散居幾戶；五、六○年代因軍管營區撤離而取消出入、違建管制等措施，加上七○年代的經濟發展蓬勃，城鄉裡較弱勢的移民人口陸續沿著台北城遷入此地落腳，接著透過一種較經濟、臨時的方式，材料應地而生，自力造屋…聚落規模也就日益龐大。一座拙然有趣的山城，儼然靜靜低窩在喧囂的一隅，一路蜿蜒的步道、交疊的住宅空間環環相扣；鄰家的前院是自家的生活路徑，居民之間彼此形塑著一種緊密的生活網絡。這裡是北市唯一僅存的眷村聚落，大概就因為隱而不顯，所以還留著一份寧靜，保留著歷史的痕跡、佐證現今卻成為另一時空裡，真實且擁有獨白的生活方式。面對都市裡的步調與民需，這是另一角度的生活美學，細碎而豐沛的生活裡所滋生的總總。

待續…

Nagaaki Shaw

台灣的街上，總是有很多的機車，自從強制戴安全帽後，賣安全帽的，也如雨後春筍般的浮現，在街上，無意見拍到這張照片，彷彿找到的roc大師的速克達精神創作靈感，很有趣吧!!!分享給大家瞧瞧!!!!
我是無聊的alan

「這一小步是人類的一大步！」1969年，尼爾.阿姆斯壯駕著阿波羅11號在7月20日登陸月球，邁出人類的一大步，而這個步伐邁出也相對宣示太空時代的到來。今天2007年3月20日，Designtogther也為台灣的設計挺身走出一步，在北美館順利開始展出並對台灣 Lifestyle 設計力發聲，宣示台灣擁有可以走出自己風格的設計能量。

「亂，有秩序」並非一意貶低自己環境的標語，「亂，有秩序」是一種「混囤」的表徵，在視而不見的默契裡，從別人身上試圖看見自我，用設計能量為自己的成長背景作出簡潔的呈訴。全球化的時代來臨，我們要找出自己，我們擁有一種來自於文化的自信心，對生活真相的價值認同，看見自己從何處而來，往何處而去；我們常在西方的媒體間（電影、品牌…）看見一種優勢的生活狀態，但走出自家門外撞見的卻是相對異境，有時甚至在品牌偶像的陰影下，成了一種自願的強迫症。我們不一定是活在白雪公主與白馬王子那傳說中的幸福快樂的日子，但倘若真實地感覺自己的生活，自然地活出一種舒暢感，那是一種我們要的真相，也是一種生活的美感。

Nagaaki Shaw