丹尼斯‧好酸

我身邊有不少同事都對攝影有興趣

其中有功力深厚者，當然也有初學者

此篇原始照片都是由初學攝影的同事Joan拍的

我只是教他如何用曲線、對比與飽和度及構圖技巧來增強畫面質感

這些是她挑出來的一些外拍成果，要拿去攝影課上與老師檢討

她說覺得拍的不好，很像一般DC拍的

我幫忙review了一下，因為是用DPP開來看，所以我邊看就很邊順手的修起來了

這些照片是400D配上一顆10年有點發霉的EF 28-105 F3.5/5.6鏡頭拍的

沒有偏光鏡與遮光罩，所以拍jpg的話，在發色與銳利度上都不會太好

但是，我要說的是單眼相機拍出來的照片會清淡是正常的

單眼相機與DC的差異在於同樣是千萬畫素，在細節的紀錄上卻是天差地別

甚至可以說單眼相機只要六百萬就可以輕鬆打敗千萬畫素DC的細節重現度

那為什麼單眼相機在預設情況下拍出來會這麼清淡呢?

原因在於它的目的是保留住最大的細節寬容度來增加後製的空間

一個看起來霧霧的照片，如果是用Raw檔拍，那麼只要把動態範圍拉小一點

馬上就會清晰很多很多

如果是用jpg呢，其實也只要稍微調整一下亮度、對比與曲線

就可以呈現出不同的味道

以下範例都沒有進PS做很複雜的圖層合成編修，純粹用CANON原廠所附的Digital Photo Professional軟體進行亮度、對比、曲線、飽和度與銳利度的調整與構圖重新裁切

調整的選項都在DPP的RGB這個欄位中↓

效果不會令人眼睛一亮，但至少是個容易上手的方法

範例一 
before

after 提高對比、飽和度、銳利度，提升照片的清晰度

範例二
before

after 降低明度，提高對比，加強走廊立體度

範例三 before 白不夠白、黑不夠黑(當然還有稍微手震)

after 提高對比、銳利度，讓黑的更黑，白的更白一點

範例四 before 這張拍的其實不錯

after 稍微加強對比與飽和度

範例五 before 想利用門柱構圖，但方法錯誤

after 重新裁切，調整明度與對比

範例六

after 提高對比與飽和度

範例七  這樣霧霧的狀況常是因為光線太強，而又沒有裝遮光罩所造成

after 重新裁切，其實只要調高對比與色彩飽和度，就可以去調霧霧的感覺

範例八

after 把主題放大，調高對比與飽和度

範例九 同樣是主題不夠明顯

after 重新構圖，加強對比與飽和度及調高銳利度

各位應該可以發現，我並沒有把照片修到美輪美奐

(心中碎碎念：這樣也叫後製)

因為誇張的後製效果在我初碰Photoshop時已經玩的很瘋

但後來真的會玩膩、看膩

多年之後看著照片一定會後悔幹麻把照片搞成鬼德性 

所以我現在對於照片反而是盡量到有修跟沒修一樣

看起來不像有修過，但也不會那樣的普通 

其實此篇目的是要讓大家知道，大多時候拍出來的照片並沒有這麼糟

這麼普通，很多只是對照片的誤會而已

最後另談一下後製觀念

有人堅持的說照片不該後製，失去了原味

那我要來舉例一下了

在底片時代，攝影人就很了解，拍人像用柯達、拍風景用富士、拍黑白用Agfa

因為不同調性的底片會適合不同的用途

那數位相機的CCD又不會變，所以有了所謂相片風格，這樣的後製跟選底片是相同的

然後，攝影人也有不少人陷入了正片的艷麗飽和的色彩，變成正片的擁護著

那這又跟我調高對比與飽和度有何差異呢?

選擇不同的底片或者用正片就等同於一個數位的後製過程了

那影像合成呢？

啊不就是底片重覆曝光的技巧

其實我做的後製也就是底片時代會做的後製

而其他後製呢？磨皮、柔焦...這些我反而不會做了

因為我還是有我喜歡的影像調性

我會改變亮度對比與色溫去提升畫面感情

但改變了主題的真實性，會讓影像紀錄變的一文不值

為什麼我婚禮紀錄都不幫新娘新郎修缺陷

第一個理由，我不是拍婚紗照

第二個理由，十年後二十年後，你再回頭看照片，你希望看到的是真實的紀錄還是虛幻的回憶呢？

相信我，真實比任何夢幻更令人值得回味