親愛的，你為什麼要裝傻

十一年前我首次坐在電視機前將金曲獎從頭至尾看完，是因為張雨生。當蘇芮與張惠妹攜手演唱了〈河〉之後，由《口是心非》拿下最佳流行音樂演唱專輯獎，無論爭議與否，那段落是我至今最難以忘懷的其中一個畫面。

獎座的歸向對我而言需要具有時代性的意義，能指出當下潮流才是這些紀錄被留存最富意義的地方。你知道，人總是會透過回顧去重新組合那些片斷遺忘的精采，那也是賦予改變的最主要元素。我仍記得第十屆，林曉培、陳綺貞、劉沁、阮丹青和黃小楨，五位各具特色的新人分別上台演唱完出道作品後，排排站開那讓人窒息的一刻；第十一屆，亂彈、五月天、脫拉庫與四分衛的輪番搖滾；第十一、十二屆陳建年與阿弟仔兩回歌王的驚喜；第十三屆哈林與阿妹的遲來肯定；還有莫文蔚與黃立行等個性派歌手的接連登基；更不能遺漏先前江蕙所締造連續四屆歌后的傳奇；更多象徵性指標一下子無法說罷。

所以每年在這時間點上，我總習慣去追溯、或者試圖找回些線索去解釋自己每個階段聆聽與喜愛的痕跡。這是件有點浪費時間卻又饒富趣味的事情。我從來不排斥所謂的流行音樂或偶像歌手，畢竟能帶起潮流的人，肯定就有他的價值存在，這對應著大眾的品味。就像蔡依林會得獎不過是時勢正好切合了評審觀點，根本沒什麼問題。有如我始終對市面上的任何評論文章都提不起興趣，音樂是用來感受的，在主觀條件下我們只需要分享不需要給星，而適者生存這亙古的道理，原來就不盡人意。

我看金曲後半，共同關鍵字就是創作。從張雨生的殞落，陶喆、王力宏的華語節奏藍調盛行，接著陳綺貞、蔡健雅、戴佩妮等女性唱作者佔據一方，然後周杰倫，這個時代真正的勝利者，由他帶起的不管是詞曲風格、形式，到身邊的創作人、後輩因其受到注目，甚至是跨足各領域的成功，直至今日氣勢仍居於不墜之地。

但我們更清楚的發現，下個時代的雛形已然浮現。 ...繼續閱讀

有陣子的沒課下午會獨自到院子坐坐。習慣從動物園搭捷運至大安站，走在熟悉的街道上，經過母校、經過市圖，如果天氣正好風和日麗，所有高中回憶也會因此明亮起來。我是這樣與 929 相逢的。 ...繼續閱讀