親愛的，你為什麼要裝傻

※ 圖片來源：角︱頭︱音︱樂


我想我應該要開始反省了。

高二的時候，我在唱片行買下一張名為《少年ㄞ國》的搖滾合輯，那是我接觸「獨立音樂」的起頭。當時的台灣音樂只分成地上和地下兩種，這樣的分野我不清楚是打哪來的，但也無從追溯。再前一年我參與了由五組從地下攀升至地上（以普羅的角度定義就是紅了）的樂團接棒演出的「世紀 Band 搖滾」演唱會，毫無頭緒地與上萬人共同歡慶那個宣稱樂團時代來臨的世紀初。上個週末，蘇打綠帶領近萬名樂迷闖進小巨蛋，媒體爭相報導這史上第一組站上本土指標性大舞台的獨立樂團，有人開始高喊著獨立音樂萬歲，但這些人究竟是因為獨立音樂，抑或只是蘇打綠三個字而振臂歡呼？台灣的音樂光景進展至此章節，主流和獨立的界線又該如何劃分？
　
兩年前，我開始在校園電台與另一位夥伴共同製作獨立音樂類型節目，矢志要將這些樂風多元、深具個人特色的創作者或樂團介紹給聽眾，但也經常為了定義問題而感到頭痛－－五大國際唱片體系（現為四大）以外的公司皆為獨立廠牌，這是公認最廣義且明白的歸類，只是這麼一來，台灣的獨立音樂可謂遍地開花，乃從媒體上強打的天王天后至名不見經傳的街頭賣唱歌手都能納在此體系之下。於是我們決定捨棄發行面，把目標鎖定精神面，以我們的主觀認為來取捨  SonyBMG 所發行的張懸、雷光夏，或者滾石旗下的五月天，何者較具備我們心中的獨立精神？這答案，說真的，沒個準。
　
下午我回到政大旁聽小樹大哥講述英美獨立音樂的發展，獨立與主流的界定似乎又在現場成了個大哉問，每個人各持說法，但這件事情對現在的我而言已經不是關注的焦點，我也再無法找到個立足點談論孰優孰劣。我是個聽流行音樂長大的七年級生，唱片櫃上出現頻率最高的名字是張學友、王菲、鄭秀文、陳奕迅和蔡依林，被夾殺在其中的是幾張來自 Belle and Sebastian、Advantage Lucy、Art of Fighting 再到 Tizzy Bac 、盧廣仲的作品；剛才回家途中坐在捷運上聽著的是義大利搖滾樂隊 Giardini di Miro 的專輯，現在寫這篇文章的同時 KKBOX 卻放著范范堂主的〈是非題〉。音樂市場提供了我們多樣化的選擇，我鍾愛的傾向也可能每分每秒都不大相同，無論什麼將被淘汰，什麼最終依然存在，音樂對大多數人來說都只是一種感性面的陪伴。
　
我不太確定自己從什麼時候開始對所謂獨立的氛圍或行銷環境產生偏好，但今天聽完講座最深刻的體悟還是聽的東西好少，但是值得了解的事情真的太多，往胸口重擊一般，我名為嗜癮音樂之士卻在資訊的蒐整上顯得不夠主動積極，總作著皮毛式的理解，而在獨立精神到底還是拉扯著主流價值的現在，如何挖出更寬廣的耳界終究要仰賴自己對音樂這檔子事究竟願意放進多少心思。
　
為什麼要聽獨立音樂？這問題於我而言還是無解。




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