親愛的，你為什麼要裝傻

十一年前我首次坐在電視機前將金曲獎從頭至尾看完，是因為張雨生。當蘇芮與張惠妹攜手演唱了〈河〉之後，由《口是心非》拿下最佳流行音樂演唱專輯獎，無論爭議與否，那段落是我至今最難以忘懷的其中一個畫面。

獎座的歸向對我而言需要具有時代性的意義，能指出當下潮流才是這些紀錄被留存最富意義的地方。你知道，人總是會透過回顧去重新組合那些片斷遺忘的精采，那也是賦予改變的最主要元素。我仍記得第十屆，林曉培、陳綺貞、劉沁、阮丹青和黃小楨，五位各具特色的新人分別上台演唱完出道作品後，排排站開那讓人窒息的一刻；第十一屆，亂彈、五月天、脫拉庫與四分衛的輪番搖滾；第十一、十二屆陳建年與阿弟仔兩回歌王的驚喜；第十三屆哈林與阿妹的遲來肯定；還有莫文蔚與黃立行等個性派歌手的接連登基；更不能遺漏先前江蕙所締造連續四屆歌后的傳奇；更多象徵性指標一下子無法說罷。

所以每年在這時間點上，我總習慣去追溯、或者試圖找回些線索去解釋自己每個階段聆聽與喜愛的痕跡。這是件有點浪費時間卻又饒富趣味的事情。我從來不排斥所謂的流行音樂或偶像歌手，畢竟能帶起潮流的人，肯定就有他的價值存在，這對應著大眾的品味。就像蔡依林會得獎不過是時勢正好切合了評審觀點，根本沒什麼問題。有如我始終對市面上的任何評論文章都提不起興趣，音樂是用來感受的，在主觀條件下我們只需要分享不需要給星，而適者生存這亙古的道理，原來就不盡人意。

我看金曲後半，共同關鍵字就是創作。從張雨生的殞落，陶喆、王力宏的華語節奏藍調盛行，接著陳綺貞、蔡健雅、戴佩妮等女性唱作者佔據一方，然後周杰倫，這個時代真正的勝利者，由他帶起的不管是詞曲風格、形式，到身邊的創作人、後輩因其受到注目，甚至是跨足各領域的成功，直至今日氣勢仍居於不墜之地。

但我們更清楚的發現，下個時代的雛形已然浮現。 ...繼續閱讀

這個月的注目清單新加入兩組台灣樂團，風格相異，卻都因為某種特質輕易打動了我。其實聽音樂不正是在追求一種親密感，即使各類型不同稜角也顯得不同，但總有個適合角度就剛好貼合了耳際。經常這麼想著的吧，一不小心變得花心，喜愛的歌永遠消化不完。 ...繼續閱讀

在按下切換鍵之前，請容許我最後一次檢視現在的狀態。佈滿雙眼的血絲能夠說明什麼嗎？不能。我其實睡得很飽，只是品質不夠好。所以才附帶了輕微的乾嘔，和難以咬合的腫脹牙床。還行吧，至少我依舊能清晰地感覺到身體的疼。

「人生最大的痛苦，不是鞭打，而是把意志軟化。」

面對鏡子裡的模樣，翻整衣領，重新定義自己為何滿足。那份純粹因為憧憬而擁有的愉悅，早被現實成長推擠得不知去向。

春天也跟著走了。前一刻炙熱的豔陽，總被下一秒的雷陣雨狠狠刷涼。就像我們再抓不住那份堅定不移的心，喜歡、愛、夢想，那又怎麼樣呢？我輕巧的翻了個面，放棄掙扎。 ...繼續閱讀

因為課堂報告需要，我想起前些日子小樹在部落格提及這位影像工作者執導的音樂錄影帶，伴著我所愛戴的另類民謠歌手  Alela Diane  新曲，當時即對於鏡頭當中所流露的寂寞出世感到投合。

居住在美國波特蘭的  Ryan Jeffery，從 2001  年開始發表錄像藝術作品，並曾參與包括加拿大、比利時、日本等國家的電影節與展覽。他的作品習慣結合攝影、繪畫與雕塑等媒材，並透過對生命體、自然景觀與器械間互動觀察所激發的情緒，傳遞具有哲學性與詩意的視覺感受。 ...繼續閱讀