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2018年9月23日

[鞭金始祖四加一] Megadeth - Killing Is My Business...


Megadeth - Killing Is My Business... and Business Is Good! (1985)  

專輯名字取的這麼長又露骨,正凸顯出 Megadeth 的獨特性格所在。相較於 Big 4 中另三團,Megadeth 幾乎就是 Dave Mustaine 的個人團,他身兼詞曲創作、主唱、主吉他手,為了一雪被趕出 Metallica 的恨,他花了兩年時間組團、推出了這張唱片。他太想向世人證明 Metallica 的決定是錯的,而他在本作中某種程度上也的確辦到了,就從團名開始...  

"Megadeth",megadeath 的同聲詞,這字意思很簡單:「一百萬人死亡(計算核戰爭殺傷率的單位)」。Dave Mustaine 如此創意不是偶發,説他是鞭金界裡面最有才華的傢伙可能也不為過,因為他不只吉他功力高強,詞曲創作能力也是高竿。這造就了 Megadeth 別於他團的最大特色:旋律起伏分明(這點猶勝 Metallica)、歌詞成韻字句對稱。他可以把巴哈賦格曲轉換成專輯開場曲 Last Rites 的古典鋼琴旋律,也可以像在 Rattlehead 裡面血淋淋地嘲笑其他自以為很厲害的兩光金屬客。對他來講,恨意全部發洩在快速多變的 riff 和冷酷雙面的歌詞中,混亂是他的最愛,一如他繁複綿密的運指。拜預算拮据所賜,這些急速衝殺的吉他聽起來更是黏糊(老鞭特徵!),但就是有股沆瀣一氣的混亂感,相較之下在他高標準眼光下找來第二吉他手 Chris Poland 的表現就顯得鏗鏘有力多了,譬如 These Boots 中的 solo。總的而論,Megadeth 絕對是 Big 4 裡面最技術流的。  

充滿混亂的暴力美學是 Megadeth 的獨門招牌,而鞭金主題中很重要的藉由「反政治」意識而塑造的暴動感就是由 Megadeth 所帶起的正統教義。Dave 最會以反諷語氣嘲弄政府和社會秩序這招,這在專輯同名曲 Killing Is My Business... And Business Is Good! 就已揭櫫,一直延續到了現在。其實 Dave 那宛如唐老鴨的乾扁歌聲大遜於他團,但他咬牙切齒的憤怒道卻又違和地適配他的歌曲,這是怎麼一回事... 而他們那隻名喚 "Rattlehead" 的吉祥物則有著戴著防毒面具般的眼罩和讓人噤聲的鐵鉤嘴,也投射出 Dave 所憤恨的那些人事物。不過他最恨的 Metallica 也最諷刺地出現在專輯的最後一首歌中,因為其實在 Metallica 首張專輯 Kill 'Em All 中最富旋律與節奏變化的名曲 The Four Horsemen,原曲就是 Dave 寫的這首 Mechanix。所以你說他有沒有很想拿鐵勾嘴去砸 James 和 Lars...  

好啦,Big 4 + 1 處女作系列寫完,最後我想提個有趣的梗,「團名曲」。Metallica 沒有特別寫這麼一首,比較接近的是 Metal Militia。Slayer 是 Metal Storm / Face the Slayer,Megadeth 是 Rattlehead(歌詞有出現 megadeth),Anthrax 是最符合定義的 Anthrax,而祖師爺 Exodus 也就是 Exodus。巧合的是這五首歌也正好都出現在他們初出茅廬的處女作中,所以我說啊,要聽鞭金,你完全不可錯過這五大宗主團的太初首作,因為重金屬史上最有人氣的樂種,就是由此誕生的。至於黑色專輯,趁早忘了它吧。

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2018年9月22日

[鞭金始祖四加一] Metallica - Kill 'Em All


Metallica - Kill 'Em All (1983)  

這張 Metallica 處女專輯,的確是 Big 4 裡面最早發行的唱片,也是所謂「 鞭擊金屬」(thrash metal) 的創始之作。但後來舉世聞名的他們絕非出現於此唱片中的那副模樣,所以如果你認識的「金屬製品」是由他們黑色專輯和之後曲風所定義與想像的,那麼你一定要來聽聽他們這第一張唱片,保證你下巴掉下來...  

在《Kill 'Em All》中,曲風正如專輯名稱上的意象:不留情面、屠戮殆盡。不論是 James Hetfield 的唱腔與吉他刷弦,還是 Lars 的小鼓敲擊頻率,甚至 Kirk 風馳電掣的 solo 技巧,都是傳承自 Exodus 從 NWOBHM + 硬蕊龐克構築而成並加碼於節奏感上的重金屬框架 - 快速、兇猛的吉他導向 riff 旋律。那種初生之犢不畏虎的音樂態度,和後來的作品宛如光年般的遙遠差距,正是讓老樂迷感慨萬千之所在。  

雖說《Kill 'Em All》是他們最兇猛的純鞭專輯,但從此輯中亦不難聽出他們日後賴以大紅的元素:旋律。他們為了營造緊迫的張力,把 Exodos 粗糙又不修邊幅的直率風格加以改良,讓單一無變化從頭幹到尾的 riff 與速度不再是作品唯一目標,從而衍生出步調放慢且旋律鮮明的吉他和主唱聲部。最明顯的就是〈The Four Horsemen〉,其中節奏吉他 riff 和主奏 solo 橋段,那慢速而刻意鋪陳的誘人旋律,就是 Metallica 的金字招牌,這在 Big 4 中極具特色。同樣手法在名曲〈Seek & Destroy〉中再現,此等讓人易於 hook 至腦海的高辨識度旋律,無怪乎令他們日後將此風格打磨地更悅耳,進而一舉推展至主流市場亦不顯突兀。  

倒是輯中速度最快、風格最悍的〈Whiplash〉、〈Phantom Lord〉、〈Metal Militia〉,幾乎都安排於專輯後半部,讓 B 面明顯兇於 A 面,Kirk 的飆速技巧展現無疑。而 A 面則由開場曲〈Hit The Light〉的氣勢掛帥,曲中 James 的嗓音堪稱所有 Metallica 歌曲中最「鞭」的一首:嘶啞、尖吼、粗糙、生猛,引領著樂團創造出鞭金的原初形式。  

相較於友團 Big 3 + 1,Metallica 的確在《Kill 'Em All》展現了較旋律化的那一面,後來證明這果然是市場友善的要素。他們日後向商業靠攏之舉雖不能說錯,但至少於我來說那可不叫鞭金,唯有前四張可稱是,而第一張更是鞭金定義。聽聽〈Enter Sandman〉,那速度大概是〈Hit The Light〉的百分之一吧,所以說要聽鞭金,可千萬別忘了源頭,因為那才是「鞭」(thrash) 的意涵。

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2018年9月15日

[鞭金始祖四加一] Exodus - Bonded by Blood


Exodus - Bonded By Blood (1985)  

要聊老鞭金,除了 Big 4 之外,我一定還會 "+1",那就是 Exodus。要知道,鞭金 - 尤其是最知名的舊金山灣區鞭金 - 最早成軍的樂團不是 Metallica,而是 Exodus。Exodus 組成於 1979 年底 (Metallica、Slayer、Anthrax 都是 1981),創始團員包含三年後加入 Metallica - 當時更成氣候 - 的 Kirk Hammett。Kirk 離開後由另名吉他手 Gary Holt 開始主導,找來主唱 Paul Baloff,然後隔年 (1984) 年便錄好了他們首張專輯 Bonded by Blood,而當時 Big 4 總共也只有發了 Metallica 的 Kill 'Em All、Slayer 的 Show No Mercy 和 Anthrax 的 Fistful of Metal 三張唱片而已。不過因為唱片公司因素,Bonded by Blood 又拖了將近一年才發行,Exodus 就這麼沒趕上一個留名歷史地位的機會,真是可惜。  

不過論音樂,Bonded By Blood 可一點都不輸人喔!Metallica 和 Slayer 已經可算是當時金屬界最猛的樂團了,但是這張唱片從頭到尾毫不留情,把 NWOBTHM 的重金屬旋律硬生生滲入硬蕊龐克的粗糙而形成非常不加修飾、直來直往的徹底兇狠感。那種快速刷弦兼催鼓速營造出來的飆風鞭氣讓 Metallica - Kill 'Em All 只能在後追車尾燈,而 Paul Baloff 的沙啞嘶吼破音唱腔比起 Tom Araya 年輕時的嗓音更是有過之而無不及的生猛狂野。真要說誰是鞭金之王,Exodus 此刻絕對當之無愧。  

打從標題曲 Bonded by Blood 開始就一路衝鋒,副歌一起大喊那句 "Bonded by Blood" 更是演唱會必備。然後樂團同名曲 Exodus 把油門踩得更重,老鞭瘋狂的原始味道在此完全展現!接下來的 And Then There Were None 則稍微加入了一點 riff 和副歌旋律變化,使得此曲相對比較入耳。但你以為 Exodus 會這樣就跟你妥協?大錯!中段節奏丕變,當場三檔變五檔,一路衝殺到底,再接上下一曲 A Lesson in Violence 的光速,你不禁覺得這樣全速轟炸到底什麼時候才會暫時休息啊?  

猜對了,緩解是不可能的,衝鋒沒有盡頭。接下來的 Metal Command 繼續發狠、即使 Piranha 再現刷弦旋律,但又是從 solo 開始上五檔。如果你一路沒停聽到這裡,好消息報給你知,下一曲前奏出現了古典木吉他演奏。對,那真像個救贖,老鞭迷都知道千電只為一空心的可貴,即使那只有短短的 16 小節。最後三曲兇狠依舊,但篇幅稍長,使得電吉他 solo 逮到機會徹底炸裂,又是扭曲又是快慢交錯,各種鞭金手法在此集大成。末了的 Strike of the Beast 再度回歸音速轟炸,在堪稱本專輯最快的曲速高潮中總算結束了這趟鞭金屠虐之旅。  

這張唱片封面也是有番故事。那尊善惡連體 baby 是鞭金史上最叫人過目不忘的封面之一,為此也換來再版長期抽封面的命運,一直要到 1999 年的重發才回歸原始封面。

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2018年9月12日

[鞭金始祖四加一] Anthrax - Fistful of Metal


Anthrax - Fistful of Metal (1984)  

前兩首 Death Rider 和 Metal Thrashing Mad 就足證他們為鞭金宗師了!  

Anthrax 這張時期的主唱叫做 Neil Turbin,他也只唱了這一張就離開了(後來的 EP 和第二張唱片還是有他寫的幾首歌)。但這第一張他貢獻出的嗓音完全就是老鞭金的那種風格 - 高音、尖叫、破音,甚至我覺得他是最適合唱鞭金的主唱。而且全部歌詞幾乎都是他寫的,可說是 Anthrax 最早期的重要支柱(另一創作支柱是 bass 手 Dan Lilker)。他們到了第二張換主唱和貝斯手後漸漸由吉他手 Scott Ian 主導,風格融入 hardcore 而成 crossover 界的先驅,也拓展了樂團自身的歷史地位與鞭金的邊界。但是這第一張深受的 NWOBHM 影響的純老鞭風格仍然深得我心啊!  

接下來的 I’m Eighteen 是翻唱 Alice Cooper 的老歌,Megadeth 也唱過,這倒還好。但下一首 Panic 又開始飆速,不過這首比較有速金風格。接下來幾首都是速度派,刷弦刷得很威猛、雙大鼓踩得很爽快嘛。直到倒數第三首氣勢磅礴的樂團同名曲 Anthrax 再展鞭氣,接著的 Across the River,小鼓驅動的老鞭氣息再現,一分半的吉他演奏曲直接殺入最後一首歌 Howling Furies 直到結束。整體而言也是暢快淋漓,明顯不同於後面他們被樂迷定型的招牌跨界風格。  

這張的錄音也只是普普,但是那年頭鞭金也才剛成形,這已經算是工業標準了。重點是 Anthrax 首作實力的展現,證明了他們也是有強大基礎後才去轉變風格。聽完這張後你才不會懷疑他們憑什麼列名於鞭金 Big 4 中,也才會了解他們宗師的地位。

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[鞭金始祖四加一] Slayer - Show No Mercy


昨晚和網友激烈的討論讓我想起當年沈迷於回溯早期鞭金的時光,想到好多老鞭團最讓人熱血沸騰的幾乎都是他們的第一張。於是就想來寫寫鞭團處女作之我見,那就先由 Slayer 開始吧!  

Slayer - Show No Mercy (1983)  

前三曲串成震撼無比開場,宛如 Venom 的進化版。尤其是 The Antichrist 無與倫比的超經典 solo、Die by the Sword 徹底鞭金教科書的曲式,讓人聽完有一氣呵成的爽快被虐快感。由長篇前奏的 Metal Storm / Face the Slayer 結束 A 面,B 面再度由 Black Magic 緊迫盯人的前奏帶起,緊接著又是 Tormentor 氣勢雄壯的前奏、速度超快的 The Final Command、很有 Iron Maiden 雙吉他輪飆風味的 Crionics,最後由 Dave Lombardo 兇悍雙大鼓的標題曲 Show No Mercy 結束整張專輯,35 分鐘,絲毫不拖泥帶水,速度感絕倫。再加上我覺得最有味道的配方 - 爛爛的音質,這種才是鞭金應該有的原始模樣!  

也許此時的 Slayer 還很 "Venom + Iron Maiden",但其火力已經明顯更加重了好幾磅,尤其是 Tom Araya 的唱腔 (此時還有尖叫嘶吼) 和撒旦崇拜的概念根本傳承自 Venom。完全衝到底的快狠準風格為了他們未來奠定了很好的基礎,後面唱片逐漸加強的是這張裡面比較少的厚重感 (甚至形塑了死金面貌),這也是讓 Slayer 成為四大鞭團裡面最重最猛的。  

要聽老鞭的、要聽最早的鞭金該是什麼樣的,不用懷疑來聽這張就對了啦!  

P.S. 我懶得再貼 youtube 連結了,這些唱片都超有名,自己去找吧。

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2018年8月25日

我最愛的幾首台灣藍調搖滾

今天要來寫我最愛的幾首藍調、藍調搖滾、台灣的藍調搖滾。  

1. 紅螞蟻 - 愛情釀的酒 (1984) 
還有什麼好說的,台灣樂壇最最經典的抒情搖滾代表曲!誰能不被羅紘武高亢又性感的歌聲征服?那宛如藍調電吉他推弦般的唱法,咬字不甚清晰卻醞釀著豐富情感,高純高濃度的酒精氣味瀰漫,三十年歷久不衰!我以為往後所有翻唱者不論歌唱技巧再怎麼好,都無法呈現出那種酒氣濃厚的 blue 和感慨情緒。再加上也是藍味十足的銷魂電吉他,不醉也難!


2. 薛岳 - 你在煩惱些什麼?親愛的 (1987) 藍調十分著重於歌者的戲劇性聲音演繹技巧,薛岳在此曲裡面有著很靈魂的性感唱腔,幻眼樂團也最擅長這種成人搖滾的曲風,宛如向晚時分美酒佳人夜景微醺上心頭。


3. 羅紘武 - 堅固柔情 (1989) 
紅螞蟻解散後羅紘武單飛,雖未真正大紅,卻靠著此曲成為藍調樂迷心目中的荒島摯愛。曲末越來越高、越來越濃、越來越近、層層疊疊穿入雲霄的浪漫嗓音,即使破音都也像是渾然天成地舒暢。吉他演奏更是催情幫襯了不少,餘音繚繞久久不退。


4. 劉偉仁 - 離身靈魂 (1991) 
初開頭便是一聲如火焰般熾烈噴出來的電吉他狂嘯!然後是劉偉仁沙啞粗礪的嗓音,回應以滑棒、推弦,煙硝瀰漫、踟躕獨行,「一直是這樣我的血脈沒有正經」已成為我的人生座右銘。每每聽見此曲就想到阿仁坎坷的一生,多麽想讓更多人聽到這首歌!


5. 吳俊霖 (伍佰) - 點煙 (1992) 
都會藍調搖滾的搖擺調性,卻有著江湖味道的口氣,低調而濃烈,正如習於走暗路討生活的七逃人,出身淳樸鄉鎮卻身處繁華都市一般的衝突迷離,與電影 (少年吔,安啦!) 氛圍再契合不過。


6. 吳俊霖 (伍佰) - 錢的力量 (1992) 
伍佰的處女專輯中最有藍調味道的一首歌,甚至私以為可能是臺灣音樂史上最有黑人傳統藍調氣息的一首歌!Solo 之後直到結尾的一段簡直重現了 Muddy Waters 的名曲〈Hoochie Coochie Man〉的吉他與人聲對話樂句,真叫人拍案叫絕大呼過癮。


7. 四分衛 - 起來 (1999) 
四分衛的成名曲,好聽得要命,虎神的 solo 很銷魂吶。節奏吉他手小郭是我國中同學,他的 riff 也很有味道,而我完全可以作證,他就是個曾經被搖滾樂拯救人生的青年!四分衛前兩張專輯都還蠻藍調又迷幻的,我總覺得比起後面作品來的耐聽些。


8. 賽璐璐 - 還給我我愛的人 (2002) 
令台灣藍調樂迷珍愛的賽璐璐,由靈魂人物阿義一手撐起,唯一專輯《春天的天氣》宛如私釀老酒般叫人愛不釋手的珍寶。正宗老藍調編曲,佐以迷幻、民謠調味,主菜是阿義吸取白人藍調吉他大師 Johnny Winter 的復古氣味吉他與唱腔,破爛粗礪卻洽好有著脈絡純正的血液。此曲乃輯中的 soft rock 名曲,雖不是最藍調的一首,卻有著綿長沓颯的尾奏和悲傷蒼涼的餘韻,樂迷無一不愛!



dbai20 發表於 樂多2:47回應(0)引用(0) │標籤:音樂

2018年8月10日

李壽全 + 馬世芳的 Bruce Springsteen 自傳座談


「Boss + 李壽全 + 馬世芳」的組合真是有吸引力,小小書店擠進一大堆人,一群人一起聽〈Born to Run〉好爽!我愛死了李壽全的〈未來的未來〉,原來,裡面那催淚銷魂的薩克斯風,還有底層社會關懷的歌詞,影響都來自於 Boss!




〈未來的未來〉裡面的薩克斯風 solo,包含間奏和尾奏,絕對是我聽過的所有華語歌曲裡面 sax 最好聽、排第一的!!  

至於歌詞,張大春寫的,那是 1986 年的光景:  

雨水和車聲擁擠在窗口 
我在都市的邊緣停留 
少年的往事在回憶中消失 
三十歲我的職業是自由  

勤勞的人啊無聊的人啊 
還有陌生的我在街頭遊走 
白色的牆柱玻璃的黑幕 
藏著改變社會的人物  

告訴我,世界不會變得太快 
告訴我,明天不會變得更壞 
告訴我,告訴我 
這未來的未來,我等待  

是誰在指揮路上的追逐 
由誰來裁判遊戲的勝負 
誰讓我爬上高樓的頂端 
卻看不見昨日的天堂  

告訴我,人類還沒有絕望 
告訴我,上帝也不曾瘋狂 
告訴我,告訴我 
這未來的未來,我等待  

有人說,不要問我從哪裡來 
有人唱,台北不是我的家  
告訴我,都市不適合流浪 
告訴我,這是我居住的地方 
告訴我,告訴我 
這未來的未來,我等待  

誰說只有現在才有叫人絕望的社會、壓抑的生活?原來「厭世代」在三十幾年前就有了,甚至 1970 年代,Boss 在紐澤西的 Asbury Park 小鎮就深切體會過。李壽全三十歲的時候,在當時的台北也感受到了時空遷移後卻換湯不換藥的厭世。但是,他希望有人告訴他「人類還沒有絕望」,即使環境再壞,他還是在等待一個未來。所以呀,現在的年輕人,前人沒有比你們更順遂,你們的壓力他們也經歷過,你們厭世他們又何嘗不是。都是這樣,未來要靠自己創造,Boss 走過來了、李壽全走過來了,你們、我們,都沒有理由放棄,是不是?這就是搖滾樂,當個搖滾樂迷,怎能輕言放棄!

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2018年8月7日

流氓阿德的熟齡搖滾


最近一直在聽流氓阿德,不斷在 repeat 他的最近兩張專輯,越聽越愛、越聽越有感觸,怎麼回事。剛好上週末看到阿德要在誠品地下街演唱,時間一到就衝過去了。開心因為太投入被阿德點到名、開心唱完後
去跟他要了簽名、開心他看到我買了 Bruce Springsteen 自傳還跟我聊了一下、開心他送了我一片新專輯的微電影 DVD。  

我是從他上一張《無路用的咖小》開始變成阿德粉(不過第一次聽他的歌,是三年前在風和日麗唱片行邊喝咖啡邊用 CD 隨身聽聽他 2000 年離開台灣前的最後一張作品《看看這個世界》),幾首後搖編曲的歌好聽的不得了,再加上他母親與老友的過世,讓他重回離開十年的台灣繼續唱歌,但歌詞更加詩意又內斂,後搖團「微光群島」(其實就是我也很喜歡的老團甜梅號的二代團) 與 Triple Deer 的編曲精彩無比。而「後搖」這非常契合阿德音樂質感的形式,繼續被他帶到這次的新專輯《溫一壺青春下酒》,主打歌〈虧欠〉由昆蟲白編曲,也是電吉他迷亂的叫人泫然,但是看看那個詞啊:  

我的掌心 還有妳的溫度 出汗 
我的眼底 還有妳的笑容 開花 
以為一切一切 都是理所當然 
相愛恨早 明白恨晚 
所謂後悔遺憾 只能後悔遺憾 
可惜啊 命運不能轉彎  

今年五十歲的阿德,活了半輩子,自省思索前半生,覺得應該是時候做些不一樣的事了吧,也許這是他最後一張唱片了,他邊唱邊說著。  

馬的回家後越聽越覺得這首歌會催淚...  

剛好今天聽到馬世芳節目專訪水晶唱片老闆任將達 (阿德也入籍過水晶唱片),第二首歌就放了阿達老闆自己想播的〈虧欠〉,他想告訴阿德現在才是你人生創作高峰的開始,馬芳說阿德如果你有在聽節目的話拜託你再好好想想啊。那天阿德和我聊 Boss 自傳時聊到想去聽馬芳和李壽全接下來談 Boss 的座談會,我也想去,去看看阿德會不會到,我好想從一個純粉絲的口中告訴他希望能繼續聽到他的歌,尤其在這沒太多新專輯值得期待與聆聽的年代。  

任將達說得好:熟齡搖滾不一定是指年齡老;馬芳說沒錯看看 Jackson Browne 16 歲就寫出了〈These Days〉(哎呀也是我的心頭好)。「心境」,也許才是音樂裡的那座聖杯吧。


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2018年8月5日

好走,盧凱彤


安息吧安息吧,盧凱彤 (1986 - 2018)

我最喜歡她的歌:〈荒蕪中起舞〉


dbai20 發表於 樂多23:39回應(0)引用(0) │標籤:音樂

流氓阿德地下道不插電現場

超喜歡流氓阿德,特來誠品 R79 現場支持他。跟著阿德一起唱〈虧欠〉,唱畢有獎徵答我立馬舉手回答,阿德說看到我有跟著唱就問我是不是有聽過他的歌,我開心說當然啊,就這麼獲得了他現場幫我在剛買的新專輯上簽上「給 David,流氓阿德」! 然後阿德邊唱歌邊吹口琴,旁邊兩位吉他手情感十足地伴奏(其中一位穿著喇叭褲!),真是一陣舒服溫柔。喔對了,有獎徵答的獎品是阿德新專輯的微電影 DVD,耶!






dbai20 發表於 樂多23:26回應(0)引用(0) │標籤:音樂
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