草地人發願

　　看完胡士托風波，覺得有點可惜，嬉皮的精神沒有出來，Woodstock Festival可以是任何一個音樂祭，而李安還是在處理關係。但看完李安的專訪，突然有一些可以釋懷的東西從心底很溫暖地跑出來。

　　很誠實地說，李安的電影，只看過臥虎藏龍。在這樣的立足點下去批判李安，不管怎麼樣都是站不住腳的。當然還是可以就電影論電影，只是，對於所謂李安風格也不該有什麼發言權，偏偏這篇小文章想談一點風格的東西。所以，請讀者見諒，如果有推論錯誤的地方煩請不吝指正。

　　在藍組蔚的專訪中李安說自己沒有風格，提到風格的追求是在做一個僵化的模板，反而容易被題材所用，「確實受過楚浮或高達這些電影作者論的影響，希望去追求一種風格，非得那樣做不做，實際做去下了，才發覺自己就是去做一個樣本，不是去駕馭題材，而是被題材用了，燃燒自己讓別人看，跟演員的情況差不多。」一個在好萊塢體系下的導演有這樣的反思，這也許不能用一句「無招勝有招」來解釋。

　　「好萊塢的形成有其道理。有人排斥好萊塢，為了反抗好萊塢，故意去創造另一種風格，其實也是一種做作。任何一種「模式」或「公式」之所以形成，就是因為它「有用」。」李安其實不是在排斥風格，而是在排斥風格依靠技法才成立。為了推翻好萊塢的風格而另起爐灶，再設立另一套剪接邏輯和攝影美學，也只是在形式上琢磨，失卻創作本身的重要意義，「我相信拍電影就一定要講出個道理來，不能自己都講不出個所以然來，我一直沒有放棄的就是這一點，電影不能這樣的。」說故事與講道理，才是李安拍電影最首要的堅持。形式技法都在其次，好萊塢不好萊塢，也從來都不是重點。

　　「電影要有活路，就不能有太大的框架」，李安這麼強調，這讓我有非常強烈的感觸。有時自己創造出來的模式，反而會成為最大的絆腳石。昆汀塔倫提諾的惡棍特工就給我這樣的感覺，風格獨具的昆汀在惡棍特工中所有細節的處理所有特有的技法，都變成一種繁文縟節，炫目到讓人疲倦。而李安放掉形式，放棄創造自己特有的電影語言，不排斥好萊塢的電影敘事，只在意自己的故事有沒有出來，這從來不是一件容易的事。有多少創作者桎梏在形式的泥沼中，不願離開呢？形式到底是創作很大一部份，也是最難放手的地方。

　　「拍電影就得要選邊，在變化捉摸不定的人生中掙扎出一個方向，不知何去何從時，就得認輸，就得回到自己最熟悉的事情上。」就是這句話，讓我徹底原諒了胡士托風波的不著邊際，依舊在處理個人與家庭，讓深具歷史意義的Woodstock成為一個淡薄的背景，讓嬉皮只是呈現一種小群體瘋狂的美好想像，這些都無所謂了。因為我看到了李安的真誠，他到底還是盡了他最大的努力。他從來沒有違背他自己的創作理念。而這比什麼都重要。



P.S.以上引文來自
http://4bluestones.biz/mtblog/2009/10/post-1741.html
http://4bluestones.biz/mtblog/2009/10/post-1742.html
兩篇內容有重複，但不盡相同