巴洛克音樂筆記

[本文作者為Philharmania，原文登載於Philharmania's Weblog]

剛讀過 mathias 精妙的新作“古樂搖滾化勢不可擋”，覺得是個很能激發討論的話題，所以在這裏厚著臉皮掏出兩分錢……

老實說，我個人對“搖滾化”的古樂演繹還是很有好感。Il Giardino Armonico （和諧花園）應該算是一支相當具備“搖滾氣質”的樂團了，當初聽到他們演繹的《四季》時，感覺完全就像是一種醍醐灌頂式的新體驗。因爲在此之前，對這部過度曝光到連在酒店洗手間裏都會播放的作品幾乎到了排斥的地步，而 Il Giardino Armonico 則給了我一個重新認識這部作品的機會。（上圖為和諧花園演出Vivaldi的一張精選合輯：紅髮教士）

所謂“搖滾化”，指的應該還是相對于較老的風格而言，在演繹風格上更加注重强弱對比，力度速度的變化，以期從音樂上獲得最大程度上情緒感染的效果。巴洛克是個在擺脫文藝復興時期 prima pratica 的清規戒律約束之後，轉而崇尚張揚的時代。後世往往將誇張、過分雕琢、混亂粗野等貶義詞與巴洛克音樂聯繫在一起，從側面也可以看出音樂不再以四平八穩的和諧優美爲終極目的，音樂家更多考慮的是音樂對所要表現文字的突出，以及利用各種新穎的修辭手法達到觀衆的情緒感染（affection）。可以說在巴洛克的時代，作曲家們最終有了將觀衆的內心感受放在首位考慮的覺悟和達到相應的藝術效果的有力手段。 ...繼續閱讀

本文作者為Mathias，原文登載於Mathias auf Naxos。

古樂運動興起半個世紀以來，各種流派思潮交替發展，但可以相信的是，無論是Hogwood還是Pinnock大約都不會想到在他們職業生涯的末年，他們所從事的古樂已經變了番模樣，更不用說Deller、Lewis等已朽之人了。他們如果有幸蒙主隆恩復活一次，准要被遍行於世的"搖滾古樂"嚇回墳裏去。

於是老人們都要爲新風格讓路，要麼如Hogwood那樣去搞現代音樂，要麽像Pinnock一樣閒來彈彈琴，或者像McGegan一樣躲在哥庭根靜靜得孤守著Handel。以上都是爲老風格守節之人，除此之外，要繼續留存於世的話，也不得不向搖滾古樂靠攏，如Christie。變化最大的當屬Malgoire，95年那個凱撒堪稱有氣無力的極致，而在2000年左右錄的Vivaldi的Catone in Utica却完全變成了搖滾古樂，讓人直呼不懂，最近新出的Agrippina似乎也脫不了搖滾的影子。有感於搖滾橫行之現狀，所以就準備爲搖滾派的幾位代表人物立傳了。(集中在聲樂錄音上，器樂暫不在考慮之列) ...繼續閱讀

[本文作者為David，原文登載於古典曉蔚音樂筆記]。


這篇對話錄原是法文，經如夢叩地台長uzes翻譯登載於他的個人新聞台中。


原文登在2003年2月號的法國音叉(Diapason)雜誌，封面就是這兩位大師，雖然面帶微笑，但對話中不乏火爆之處。


剛聽古典音樂的時候就接觸了一些Boulez在CBS的錄音，對Boulez其人其事認識較早，但是近年來由於迷上古樂，聽與買Christie錄音的機會遠比Boulez多的多。我覺得Bloulez年紀比較大，歷練也多，而且經常身處爭論風暴之中，對於Christie的一些言詞較激烈的質問，還是能平和帶過，頗有風範。當然，Boulez在某種層面上說，是個既得利益者，也難怪讓溫文儒雅的Christie一提到政府補貼時便醋勁大發，Boulez保持一些風度，或是必要的矜持。 ...繼續閱讀

[本文作者為David，原文登載於古典曉蔚音樂筆記]。


當代的生態學研究已充分認識到生物多樣性的重要。維繫生物多樣性，有利於穩定生態系統的平衡，有利於生態系統的永續發展。我不知道有沒有學者在研究文化及社會價值觀的多樣性課題，但我認為在文化領域裡應該也能做類似的推論。


從總體上看，如果我們對於貝多芬的詮釋觀點仍存在多樣性的發展空間，那貝多芬作品的價值在藝術史的長河裡就還沒走到盡頭。從個體上看，也就是對於愛樂者個人而言，如果貝多芬某作品的詮釋在上世紀某某大師手中已然完成，當代人的演繹全屬畫蛇添足，那貝多芬的藝術確實已經成為歷史遺物，一如我們走進博物館觀看三葉蟲化石，觀看一種在自然演化過程中被淘汰出局的物種。


有些人說："古典音樂已死"，一部分可被觀察的現象就是詮釋多樣性的減少。如果新世紀的鋼琴家不能彈出貝多芬奏鳴曲的新意，或是說，無法在新世紀以新觀點取得新世紀愛樂者認同，而愛樂者只能向"歷史錄音"尋求滿足，隨著舊有愛樂群體的老逝，這款藝術將成為越來越冷門的東西，最終從大眾生活及市場中消失，成為一種小眾藝術。


推展將近半個世紀的本真運動(authentic performance, 暫且不表應用authentic這個字眼的"正確性")，就我的觀點言，對增進古典音樂詮釋的多樣性有一定的貢獻．除了對舊有成熟曲目演繹方法的補充外，對於已被埋沒的曲目進行發掘與推廣更是令人振奮．因為當這些音樂被還原時，我們聽到的並不是陳腐與守舊，而是令人振奮的清新，說明這些音樂風格還能引發現代人的興趣，古人在和聲與對位上的創意還能穿梭數百年前的時空啟發當代愛樂者的心靈。