巴洛克音樂筆記

[本文作者為Lanzi，原文登載於2005/2/10的古/聲樂筆記簿]

Orfeo ed Euridice這部歌劇是Gluck作品中最有名的一部，雖然葛路克對它進行過改編，以符合不同演出地點的需求與習慣（例如改編成法文，並加入幾段芭蕾舞場景），不過基本上都充盈著優美簡潔的旋律與豐沛動人的情感，加上全劇雖有三幕卻僅約莫一個半小時左右的長度（頂多），相當適合也易於聆聽。所以不斷在世界各地上演或被錄製成唱片。

RCA這一套Hager版Orfeo ed Euridice雖然是義大利文演唱，卻也加入了幾段法文版中的芭蕾舞音樂，所以不像NAXOS發行的Oestman版那樣，一張唱片的長度就足以容納，而必須以雙CD的形式發行，不過因為是在低價系列（驚嘆歌劇系列"Opera!"）發行，雙CD單張高價，加上附有完整義文歌詞及劇情簡介，所以價格上還算相當划算。

指揮Leopold Hager及Münchner Rundfunkorchester一開始就將序曲精神抖擻地呈現給聆聽者，風格掌握得挺不錯，還算是清爽俐落，不像他在Philips的Mozart全集系列的幾套歌劇錄音那樣在風格上具有很大的爭議性，幾段芭蕾舞場景都不拖泥帶水，是緊湊而具有熱力的演出。合作的合唱團則是Chor des Bayerischen Rundfunks，雖然整體而言音色柔和，但是並不夠清晰透明，感覺各聲部的音色尚不夠統一，當然指揮的處理並不像古樂詮釋那樣清淡，卻也不會醞釀得過於濃郁，感覺是很適切的。第二幕開頭悲嘆河的洞穴場景，芭蕾舞與合唱交錯的段落，處理得相當緊湊而具戲劇性。

三位主角的表現於下分述。

Marjana Lipovsek是音色濃郁、有血有肉的Orfeo，序曲之後就以一連串呼喊愛妻的方式出場，雖然聲音相當有力，但可惜哀傷感應該更多一點，否則聽來有些一板一眼，顯得有些嚴正了。在這方面Hager與管弦樂團適時地增加顏色，為Lipovsek補足哀傷的氛圍與顏色。整體而言中高音與低音都相當穩，聽來沒有壓迫感。進入第一幕第二景與愛神的對話開始就顯得生動許多，也有表情得多，尤其是愛神離開後的獨白段落"Che disse? Che ascoltai?..."，至於第二幕的第二景（冥府的景象）獨白部分則為指揮所累，有些過於緩慢了。第三幕Orfeo與妻子在洞穴的對手戲則入木三分，尤其Euridice在他忍受不了心裡的折磨回頭看了一眼立即死去之後的獨白，更是刻畫入微，可惜進入著名的詠歎調"Che faro senza Euridice"之後顯得有些過於雄壯，聽來反而不夠悲淒。但從"Che faro"之後的自殺獨白及第三幕第二景復活段落到最後的榮耀愛神場景都表現得非常好，總而言之是非常穩健的詮釋。

女高音Julie Kaufmann飾唱善良的愛神Amore，愛神雖然戲份極少，但卻是我相當喜愛的角色。音色尚稱乾淨靈巧，當然以我個人的習慣來考量，我會希望聽到一個幾乎沒有滑音習慣的女高音（對我來說其實還是由小男童來唱Amore最好囉 : p），不過Kaufmann的滑音程度也還算可以接受就是，唯一的詠歎調"Gli sguasdi trattieni"指揮速度稍慢，對我來說略嫌不夠過癮，太理智而顯得有些不慍不火。其實從Gluck為這首詠歎調所寫的管弦樂部分來看，應該也是希望比較輕巧靈動的處理吧？她的表現算是中規中矩，不值得大書特書，但也不會隨意作怪就是。

遲至第三幕才登場的Euridice是著名的女高音Lucia Popp，錄音當時（1986）雖然已算是她演唱生涯晚期，但她還是用略微退化的聲音將Euridice唱得迷惘而楚楚動人，將Euridice單純（是因為愛神要考驗Orfeo才讓她變得這麼沒大腦嗎？）且喜怒形於色的直率性格做了生動的詮釋，雖然高音已經有點緊，但不損聲音以及歌詞刻畫的動人。

總的來說，不論是以價位或是演出水準來考量，這套唱片都是值得考慮購買的，雖然非古樂喜好者可能會對大鍵琴的使用大皺其眉，古樂愛好者可能也會覺得整個錄音聽起來不夠輕盈剔透，不過不太挑剔的愛樂者應該都會喜歡這套詮釋上相當深刻的錄音。

David編按：本文所附大圖為Eurodisc初發行的封面，小圖為RCA以Opera!系列再版發行的封面。