巴洛克音樂筆記

[本文作者為Mathias，原文登載於2005/08/29的Mathias auf Naxos]

1725年2月，Handel的"前三篇"由於Rodelinda的上演而最終凑齊，可以說，巴羅克時代歌劇能够被後人歸類自成一系列的真是絕無僅有，但對於Handel近40部寶藏來說，後人就歸了三類，前三篇"Giulio Cesare、Tamerlano、Rodelinda"都是由於政治鬥爭而産生的愛恨情仇，後三篇"Orlando、Ariodante、Alcina"則是採用大詩人Ariosto的詩歌Orlando furioso的題材。末三篇"Serse、Imeneo、Deidamia"則在輕快題材的表面下埋藏著深重的悲哀。這三個系列可以代表Handel歌劇最主要的部分，三者命運也大不相同，前三篇基本上都取得了輝煌的成功，後三篇一般被認爲是巴羅克歌劇的最高峰，但喝彩聲已經明顯减弱，Handel在那時也嘗試轉向清唱劇，而末三篇基本上是演一場慘敗一場，在此之後Handel只能放棄歌劇，要不是彌塞亞的成功讓他看到清唱劇的希望，他可能連英國也放棄了。 ...繼續閱讀

[本文作者為Philharmania，原文登載於2005/08/15的Philharmania's Weblog]

給自己放了半天假，在兩個月前最後一次進貨的DVD中檢視一番後，决定選擇Lully的抒情悲劇Persée。指揮Hervé Niquet對熟悉Naxos公司出版的大量法國巴洛克音樂作品的朋友應該是耳熟能詳的。不過這次他不是指揮自己組建的親兵 Le Concert Spirituel，而是不設常任指揮的著名加拿大古樂團體Tafelmusik。 ...繼續閱讀

義大利歷史哲學家克羅齊看巴洛克
克羅齊(Benedetto Croce)，《美學評論》，1909年

所以，巴洛克是某種藝術化的醜陋，如此看來，它絲毫不具藝術感；恰好相反，它有別於藝術，只是偽裝藝術、僭用名號，擅自進入藝術的領域，取代了藝術。這種東西，不依循藝術融貫的法則，卻起而造反，規避法則。它顯然遵守另一種法則﹕享樂、貪圖方便、隨性所至。基於這項理由，它是功利主義、或享樂主義、活其他任君挑選的名稱。這也就是為什麼，巴洛克與所有藝術化的醜陋一樣，以實用需求為基礎﹔不論它是什麼，也不論它以什麼方式形成，這種需求，在我們探討的此類案例中，說穿了就是尋求悅人的事物，從中獲得快感──不惜違反一切，首先就是違反藝術本身。
(上圖為巴洛克時期著名義大利建築設計師與雕刻家Gian Lorenzo Bernini 1598-1680的大理石雕刻作品﹕聖泰麗莎的狂喜) ...繼續閱讀

最近看了一本時報出版的發現之旅系列新書﹕《巴洛克建築﹕1600至1750年的華麗風格》(注)，全書始於介紹來自文藝復興風格的承繼與傳承，終於論述什麼是巴洛克的結論﹕巴洛克無定義，非常有意思的結尾。

書末提供了一些有關巴洛克美學觀點的文獻，我摘錄一些簡白有趣的部分，作為思考並欣賞巴洛克音樂的理性參考。巴洛克，作為一個斷代標誌的意義，可能要大於它的美學標誌的意義。必須注意，巴洛克一辭作為一個斷代的標誌性名詞，其起源、特性、時期、範圍等議題，在19世紀末成為德國史學界的議論課題後，才逐漸定型為目前所為人普遍認知的意義。我希望透過書中文獻的摘錄，提供儘可能多樣的觀點。

注﹕原書為法國Gallimard出版於1999年，作者為Frederic Dassas，書名為L'illusion baroque, l'architecture entre 1600 et 1750，中文版2005年七月出版。作者Frederic Dassas畢業於羅浮宮學院、巴黎大學以及國立史蹟學院。曾擔任巴黎法國史蹟博物館館長(1995至1999年)及「巴洛克的輝煌成就」展覽會組織幹事(托里諾、蒙特婁、華盛頓、馬賽，1999 至 2000 年)，目前是巴黎音樂博物館主任。 ...繼續閱讀