巴洛克音樂筆記

[本文作者為Lanzi，原文登載於2003/7/29的古/聲樂筆記簿]

《彌賽亞》雖然是韓德爾最有名的作品之一，我卻愈來愈覺得它比起韓德爾早期那些小編制的聲樂作品，實在受到太多（超出應有的）注目了，縱使它確實也充滿了悅耳動人的旋律，以及作曲家對所屬宗教的情感。即便如此，卻也不能抹煞它在音樂史上的重要地位：神劇如何在韓德爾手中被發揚光大，以及韓德爾如何自歌劇創作領域的失敗中跳出，重新自群眾對《彌賽亞》的熱烈擁戴中肯定自己的作曲天才。

Ton Koopman的全本《彌賽亞》錄音，彷彿是為這部兩百多年來一直受到相當喜愛的作品下一個很好的註腳，中肯又貼切。雖然是音樂會實況錄音，但聽來彷彿是錄音室作品，錄音效果相當地好，演出者整體表現也相當出色。 ...繼續閱讀

[本文作者為Lanzi，原文登載於2003/7/16的古/聲樂筆記簿]

我一直認為，英國有以來最偉大的音樂家Henry Purcell，其創作的音樂是雋雅典麗且歷久彌新的，所以他許多作品至今仍不斷演出著，其中尤以Dido and Aeneas為最，這部作品遠遠超出同時代其他作曲家、其他任何作品的水準，自成一格，雖然是三幕歌劇，但所耗時間甚至不到一小時，就一部舞台劇性質濃厚的作品來說，這樣的長度恰到好處，此外全劇洋溢著優美歌詞、動人旋律，以及精緻的器樂曲和舞蹈場面，加上各種如打雷、風聲的音效，光聽唱片就已有身歷其境的感覺，若能親身經歷現場演出，想必會是更美好的體驗。

Naxos所推出的Dido and Aeneas全曲是由The Scholars Baroque Ensemble擔綱演出，指揮David van Asch身兼Aeneas一角，先不論他唱得如何，作品本身的風格倒是掌握的相當不錯，加上合唱團及樂團均為小編制（獨唱加合唱僅十人，樂團也僅七人），所以聽來相當乾淨清爽（當然，有時也略顯單薄，但也增添旋律本身的悠遠感就是），也許有些地方精緻度還可加強，不過整體來說既清爽又活潑輕快，是很易入耳的。 ...繼續閱讀

[本文作者為Lanzi，原文登載於2005/2/10的古/聲樂筆記簿]

Orfeo ed Euridice這部歌劇是Gluck作品中最有名的一部，雖然葛路克對它進行過改編，以符合不同演出地點的需求與習慣（例如改編成法文，並加入幾段芭蕾舞場景），不過基本上都充盈著優美簡潔的旋律與豐沛動人的情感，加上全劇雖有三幕卻僅約莫一個半小時左右的長度（頂多），相當適合也易於聆聽。所以不斷在世界各地上演或被錄製成唱片。

RCA這一套Hager版Orfeo ed Euridice雖然是義大利文演唱，卻也加入了幾段法文版中的芭蕾舞音樂，所以不像NAXOS發行的Oestman版那樣，一張唱片的長度就足以容納，而必須以雙CD的形式發行，不過因為是在低價系列（驚嘆歌劇系列"Opera!"）發行，雙CD單張高價，加上附有完整義文歌詞及劇情簡介，所以價格上還算相當划算。 ...繼續閱讀

[本文作者為Mathias，原文登載於2005-02-15的Mathias auf Naxos]

Rameau已經成了巴洛克時代先鋒人物的代名詞了，可惜早年所作的三大嚴肅悲劇我一部也沒聽過，就我所聽過的那幾部來說的確搞怪成分比較多的，如Platee(這個多數要歸功於Minkowski那個無與倫比的現場演出)，再如Zoroastre，包括去年在現場聽的Les Paladins，他的作品無疑是有讓人喜愛不已的種種因素，但劇本質量的拙劣也是比較嚇人的，花上三個小時聽到的多數是舞蹈音樂，這對于聽慣了正歌劇的我來說是一種比較大的折磨。

這次買到McGegan在DHM所錄的一張Platee與Dardanus組曲唱片，開始也就覺得權當背景音樂過過場算了，畢竟對於他的Handel我是極爲推崇的，但對他的Rameau就沒有任何瞭解，所以買這張也有很大的嘗鮮成分包含在內。 ...繼續閱讀

[本文作者為Mathias，原文登載於2005-06-12的Mathias auf Naxos]

昨天早上陽陽兄問我更喜歡Curtis還是McGegan指揮的Handel，我才發覺自己手上一套Curtis的唱片都沒有，但下午從DZMZ回來時，手上已經捧了兩套大部頭作品了。其一爲早年於佛羅倫薩所作的三幕正歌劇Rodrigo，其二爲1737年於倫敦上演的三幕正歌劇Arminio。

Curtis以其對counter-tenor(CT)的反感以及對作品的删節而聞名，前者估計是由於1977年在EMI錄的5張LP有關，這部Ademto也在Virgin再版爲3張CD，裏面用了兩個CT，唱主角的Jacobs可能尤其令人失望，以至於給Curtis心裏留下了陰影....(以上索隱純屬八卦^^) ...繼續閱讀

[本文作者為Mathias，原文登載於2005-06-26的Mathias auf Naxos]

搖滾王之一的Fabio Biondi其實最崇拜Alessandro Scarlatti，在Opus 111時期就錄了 Il Primo Omicidio和Humanita e Lucifero等清唱劇。到了Virgin後一直致力于Vivaldi的"搖滾化"工作，反而不大錄Scarlatti了，這部 La Santissima Trinita(至聖三位一體)倒是僅有的一部大型聲樂作品，名字既然已經够玄，內容自然也是如此，近70分鐘都在討論著信仰的問題，作爲Scarlatti最後的清唱劇之一，這部作品大不同于之前的戲劇性作品如Il Primo Omicidio，裏面沒有真實的人物，角色只是一些抽象的概念，記得Handel早年在意大利時的第一部清唱劇 Il Trionfo del Tempo e del Disinganno也是這種類型的，創作時間還早于Scarlatti這部1715年的作品。意大利人到底是與北德人不同，宗教音樂選材方面也有很大區別。 ...繼續閱讀

[本文作者為Lanzi，原文登載於2003/12/10的奇摩討論區古/聲樂筆記簿]

Purcell的Dido & Aeneas是一部充滿動人旋律的精鍊歌劇，雖然缺乏強烈戲劇性，然而對情感的刻劃卻相當深刻。在多不勝數的版本中，如何挑選一個自己喜歡又別具特色的，實在不是很容易。

對很多人來說，乍聽之下Rene Jacobs所指揮的版本聽來與市面上大多數版本實在相差甚多，相當主觀、個人意識強烈，然而就是因此而與他版有著清楚的分野，因為Jacobs很清楚他要的是什麼，想在聽眾面前呈現的又是什麼樣的詮釋與效果，雖然不見得大多數人都會接受他對這部歌劇的觀點，不過不可否認這確實是一個很特殊的版本。 ...繼續閱讀

[本文作者為Lanzi，原文登載於2003/12/10的奇摩討論區古/聲樂筆記簿]

Trevor Pinnock一直是我相當喜愛的英國古樂指揮之一，聆聽他的錄音常給我嚴謹中帶有活力和濃厚詩意的氛圍，相當吸引人。這份《Dido and Aeneas》錄音自然也不例外。

The English Concert音響豐厚，音質卻纖柔細膩且相當質樸，演奏起Purcell的作品可以說是相得益彰。序曲的部分Pinnock就將風格掌握得極佳，雖然我是覺得緩版的部分可以再快一點，不過那是個人喜好問題，與詮釋本身無涉。第一幕結尾的The Triumphing Dance正是我所喜愛的樣式，熱情富活力的律動中，卻能保有質樸嚴正的特性，速度掌握得好極了，與Jacobs版不分高下。Echo Dance of Furies速度也掌握得很不錯，不過樂團的音色過於嚴肅，放鬆一點效果會好得多；Ritornelle也有同樣的問題，樂團音色過硬，不夠纖細。The Sailors' Dance指揮充滿活力，樂團的音色卻太嚴正拘謹，有些可惜。The Witches' Dance則層次分明，樂團貫徹指揮的意志，每個段落的情緒涇渭分明，非常完美。 ...繼續閱讀

［本文作者為曉蔚，原文登載於2002/01/10 奇摩討論區的古典曉蔚音樂筆記］

這是一套Decca Double的重發片，發行於2001年六月，曲目包含有普賽爾(Henry Purcell 1659-1695)的兩齣音樂劇/歌劇：仙后(The Fairy Queen)與迪朵與艾尼亞斯(Dido and Aeneas)，前者由布里頓(Benjamin Briten)指揮英國室內樂團演出，錄音於1970年九月，後者由Bedford指揮Aldeburgh節慶弦樂團演出，錄音於1975年十二月。兩個錄音都很優秀，獨唱陣容也很精采，推薦大家去購買欣賞。 ...繼續閱讀

［本文作者為曉蔚，原文登載於2001/3/14 PCHome個人電子報古典曉蔚音樂筆記］

聆聽由Biondi帶領L'Europa Galante樂團演奏的韋瓦爾第四季小提琴協奏曲(Opus 111發行，圖左)，部份快板樂章可能會讓老古板驚得從椅子上摔下來。這個在法國銷售量以百萬計的錄音，在精神上追尋作曲家狂野不羈、標新立異的特質。 ...繼續閱讀