巴洛克音樂筆記

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿]


當初為了我所喜愛的Beverly Sills而買了這套《凱撒》錄音，不過一直沒有拆封，後來聽到有趣的評語，終於忍不住拆來聽，確實是一份有趣的錄音。


指揮Julius Rudel在序曲就讓我相當驚訝，他對Handel的作品風格掌握得相當好，而且還親自擔任大鍵琴手的位置，速度的掌握也相當平穩，整體聽來大多相當舒服而無違和之感，實在很難得，當然面對這一票美聲歌手，勢必在一些段落需做些妥協，不過基本上整體的風格沒有太大的問題，堪稱平穩之作。 ...繼續閱讀

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿]


所謂的cantata da camera和duetti da camera，前者指的是十七、十八世紀沙龍中所流行的清唱劇形式，包含了許多宣敘調及詠歎調的組合，當時許多作曲家認為寫作這類清唱劇是「不入流」的行為，頂多只是藉此增加練習寫作歌劇詠歎調美聲技巧的機會罷了，Alessandro Scarlatti是當時寫作這類世俗清唱劇的佼佼者，共有幾百首創作；而後者則是特指韓德爾那時代最當紅的兩位聲樂家，首席女高音Strada及閹伶Senesino，兩人在排練韓德爾的歌劇之前（兩人當時囊括了幾乎所有韓德爾歌劇中要角的演出機會）必須唱些Agostino Steffani所寫的對唱曲來開嗓，因此這些使用世俗題材及音樂素材寫就的對唱曲特別被稱為duetti da camera。韓德爾在1706年（21歲）造訪義大利時認識了Steffani及Scarlatti，並因而在世俗清唱劇及對唱曲的寫作中獲益良多，這類作品後來他也創作了不少。 ...繼續閱讀

[本文作者為Philharmania，原文登載於Philharmania's Weblog]


呂利在獲得法國歌劇的壟斷權之後，禁止喜劇人物在舞臺上出現。法國獨一無二的芭蕾喜劇 Ballet bouffon 也因此式微，好在這種藝術形式終於留下一口氣等到在 Jean-Philippe Rameau 手中的 Platee 裏又重新綻放出迷人的異彩。


沼澤仙女普拉提艾按照中國的傳統說法就是一只得道的母青蛙，吸天地之靈氣，采日月之光華，最終修得人形。本來她有自己一方水土天地，與世無爭，然而象吃錯藥一樣喜歡上了衆神之王朱庇特。正巧薄幸的朱庇特打算安撫妒火中燒的神後朱諾，於是在墨丘利和摩默斯的策劃下，一場假戲真作的鬧劇就此開場…… ...繼續閱讀

[本文作者為蔡振家先生，原文登載於表演藝術雜誌第126期]


本文要介紹的這場音樂會(2003年4月1～3日柏林愛樂廳)，是從一個奇異的和絃開始的。此和絃包含了和聲小音階的所有七個音，乍聞這個不和諧的聲響，不少聽眾可能會以為，這大概又是某個當代音樂作品的首演吧－－豈料，他們這次卻猜錯了。


這是指揮家馬克．敏可夫斯基（Marc Minkowski, 左圖）第一次被柏林愛樂請來擔任客席指揮，他所安排的第一首曲子是法國作曲家讓．法耶．赫伯（Jean-Fery Rebel, 1666-1747）的管絃樂組曲《元素》（Les Elemens）。藉由這首鮮為人知的巴洛克樂曲，精研古樂的敏可夫斯基為聽眾開啟了一個描繪宇宙洪荒、物質元素的聲響世界。 ...繼續閱讀

[本文作者為Mathias，原文登載於Mathias auf Naxos]


Armide的劇本取自塔索的長詩Gelusalemme Liberta，數以百計的歌劇劇本都是取自這部長詩，最早有蒙特威爾蒂那部非凡的 Il Combattimento di Tancredi e Clorinda，後來者更是不計其數，與阿裏奧斯托的Orlando Furioso一樣，都是描述基督教徒東征時戰士與異教徒女子(多是魔法師)相戀但失敗的故事，再加上異教徒的魔法世界爲劇作家與作曲家提供豐富的想像空間，所以特別受歡迎。基諾的劇本著重刻劃Armide這個女主角的心理，文采張揚，充滿想像力，但在其他方面則顯得有些弱，有論者認爲其結構較差，對其他人物的刻劃力度不够，這當是非常有見地的見解，但是呂利高貴的音樂綫條仍然是極爲出衆的，再加上那些極富戲劇性的段落與極抒情的獨白，還有出神入化的舞曲，使這部偉大歌劇成爲了抒情悲劇最早的一座豐碑。 ...繼續閱讀

[本文作者為Mathias，原文登載於Mathias auf Naxos]


在十七世紀上半葉，由於大斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)對正歌劇的傑出貢獻，以及如波爾波拉(Porpora)、哈塞(Hasse)、格勞恩(Graun)等作曲家的鼎盛時期的到來，意大利歌劇幾乎在全歐所向披靡，從倫敦到馬德里，從柏林到聖彼得堡，正歌劇無時無刻不在上演，觀衆無時無刻不在尖叫。但在法國，一直都沒有接納這種藝術，甚至十分鄙視正歌劇，這也是有其理由的。英國自普賽爾(Purcell)死後便斷絕了英語歌劇發展的希望，德國只有漢堡一地作爲民族歌劇的壁壘，但法國自呂利(Jean-Baptiste Lully, 1632-1687)以降，夏龐蒂埃(MA Charpentier)、坎普拉(Campra)、馬萊(Marais)、拉摩(Rameau)等一直在延續著法國特色的歌劇，其形式也許到後來會發生漸漸的演變，到格雷特里(Gretry)風俗化的喜劇已經是吸收了衆家之長，但法國歌劇的主體還是不變的，那就是抒情悲劇(Tragedie lyrique)。 ...繼續閱讀

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿]


Antonio Vivaldi (1678-1741)所寫就的Nisi Dominus這組經文歌，打我一聽到就深深喜歡上，在華麗的樂句中卻也帶著濃厚的宗教虔誠氛圍，談談我擁有的幾個版本帶給我的印象吧。


記得第一個擁有的版本是Michael Chance版(下圖左)，搭配的指揮與樂團是Trevor Pinnock和The English Concert，全部來自英國的組合，合作起來相當有默契，當然我不會因此而穿鑿附會地下一個「英國觀點詮釋下的義大利傑作」之類的愚蠢標題，但我必須說，這個版本的詮釋相當順耳而優雅，儘管Chance的音色稍稍偏暗，也是瑕不掩瑜，而且氣氛相當莊嚴，虔誠滿點。其實並不一定要澄淨如水晶、輕柔似羽毛的聲音才能直達天聽，像Chance這樣醇美的聲音不也傳達了十足的虔誠並能兼具藝術性嗎？ ...繼續閱讀

[本文作者為Philharmania，原文登載於Philharmania's Weblog]


據說1月24日是 Carlo Broschi 的生日，若然，那麽2005年的1月24日就是他300周年的誕辰。師從巴洛克音樂家 Niccolo Porpora，在二十歲不到的年紀以 Farinelli 之名登臺，短短十多年的時間內就成爲了享譽全歐洲的歌唱家，而 Farinelli 也幾乎成爲了偉大閹伶的代名詞。然而在他聲名達到頂峰且正處於表演的黃金年齡（32歲）之時，却令人費解地退出了狂熱膜拜他的公衆的視綫，而改爲西班牙的腓力五世一人單獨歌唱，用音樂來治療國王的抑鬱症。除此以外，Farinelli 還擔任西班牙宮廷樂隊的指揮，復興過一些意大利歌劇，自己也寫有一些音樂作品。 ...繼續閱讀

[本文作者為行人，原文是「閒話巴赫」系列第2篇，以「閒話巴赫(二)——巴赫的小提琴協奏曲」爲題發表於classical.net.cn之古典音樂論壇]


不同的時代，用音樂表達某種感情的方式自然也各不相同。這是客觀的，歷史的或者說是實在的東西。然而對於聽音樂的人而言，則存在主觀感受的(或許說喜好、聽音樂的習慣等)束縛問題。我們無法想像讓班楊使用普魯斯特的「追憶流水年華」的方法去寫「天路旅程」，然而我們會有一種喜好的選擇，那就是更喜歡接受「天路旅程」的方法或「追憶流水年華」的方法。 ...繼續閱讀

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿]


2002年Naxos發行的格魯克(Gluck)歌劇「奧非歐與尤麗蒂絲(Orfeo ed Euridice)」在市面上諸多版本中算是比較特殊的，首先它採用的是Gluck於1762年創作的維也納首演版，因此除卻了後來追加的許多合唱及芭蕾舞場景，用單片CD就得以容納，加上Naxos的低價位，算是經濟又實惠的選擇；其次，這套錄音是採現場演出錄音形式，所以不同於錄音室作品，直率又嚴謹地把整部作品呈現在聽眾面前；此外Ostman與Drottningholm劇院合唱團與管弦樂團的組合已經推出一些廣受好評的錄音，雙方長達二十幾年的合作默契也等於是給錄音本身貼上了品質保證的標籤，加上Gluck貫穿全劇的動人旋律及音樂中豐富的戲劇性，這份錄音自然令人充滿高度期待。 ...繼續閱讀