2005年02月16日
巴赫的小提琴協奏曲
不同的時代，用音樂表達某種感情的方式自然也各不相同。這是客觀的，歷史的或者說是實在的東西。然而對於聽音樂的人而言，則存在主觀感受的(或許說喜好、聽音樂的習慣等)束縛問題。我們無法想像讓班楊使用普魯斯特的「追憶流水年華」的方法去寫「天路旅程」，然而我們會有一種喜好的選擇，那就是更喜歡接受「天路旅程」的方法或「追憶流水年華」的方法。
回過頭來，看看巴赫的那三部小提琴協奏曲。嚴格地說，協奏曲(Concerto)的概念正好以巴赫爲界限，在巴赫之前的Concerto原則上指的是合奏協奏曲(Concerto Grosso)大類的群體對峙的形式。如果說其源流的話可以追朔到威尼斯樂派的加布里埃里(Gabrieli)叔侄的複合唱(Double choir)[註1]，如此一來我們的話題會變得漫長不堪，簡單地說即便到了柯雷里(Corelli)時代，小提琴協奏曲中依然可以看到通奏低音部分。這幾乎與合奏協奏曲沒有概念上的區別。如果能够簡單地畫一根直綫來表示由柯雷里到巴赫的連綫的話，那麽應該是柯雷里、托雷里(Torelli)——維瓦爾蒂、阿爾比諾尼——泰勒曼、巴赫。然而到了巴赫時代，合奏協奏曲中的主要結構特徵的通奏低音逐漸地消失了。換言之，更加接近後來的獨奏協奏曲了。即便如此，巴赫的三首協奏曲雖然受維瓦爾蒂協奏曲的影響(特別是在音色、音量對比上及其接近維瓦爾蒂的風格)，然而巴赫和維瓦爾蒂在對通奏低音的處理上有了極大的不同。
但是，巴赫的小提琴協奏曲並不同於古典、浪漫派的獨奏協奏曲。最明顯的一點就是後來的獨奏協奏曲更加强調獨奏者的技巧表現，獨奏部和主奏部的速度、力度均有明顯的差异。想當初貝多芬設想由當時小提琴名家克萊門特，勃拉姆斯考慮由約阿希姆擔任獨奏者而編配獨奏部分也就是這個道理吧。反之，巴赫之前的小提琴協奏曲，客觀上作曲家與其說是爲他人而作，到不如說是由自己來演奏的，比起獨奏者的演奏技巧更强調與樂隊整體的和諧。
說了半天一句話，巴赫的協奏曲在樣式論上完全不同於後來的協奏曲。這樣一來的話，對其演繹方法也就有不同於古典、浪漫派作品的方法，採用古樂的方法來演繹更有原汁原味的意義了。即便如此，鄙人感到現代的解釋依然有意義，如奧伊斯特拉赫父子的那個名演[註2]。
HOGWOOD/THE ACADAMY OF ANCIENT MUSIC[註3]和PINNOCK/THE ENGLISH CONCERT[註4]的演奏鄙人都聽過，說實話各有千秋。前者更加注意整體的相互競奏，與其說是小提琴協奏曲到不如說更加‘Concerto Grosso’化——讓人感到巴洛克音樂的氣氛。後者不同於前者的是小提琴部分比較突出，或許更加貼近巴赫小提琴協奏曲的風格(雖然鄙人一直認爲PINNOCK更加擅長巴洛克的合奏協奏曲，然而這個錄音却有一些反常)。至於速度，確實感覺上前者略快了一些，但是如果作爲巴洛克音樂的話，特別是德國巴洛克作曲家的東西遠比意大利人的要慢並且柔和的多了，鄙人可以接受。另外小提琴演奏家來演奏巴洛克協奏曲的話確實有那麽一些技術浪費的問題，這是音樂樣式不同所造成的。即便如此，許多大師們的演奏極具光彩，雖然他們並沒有按照巴洛克音樂的流儀來演繹巴赫的這三部作品。……
[備註]：
1. 有關內容參考行人的「聽曲憶往昔(七)—聖馬可教堂的典禮音樂與威尼斯樂派」。
2. 參考唱片， 封面見（上圖左）
DAVID OISTRACH /BACH: Violinkonzerte Nos. 1 2 /Doppelkonzert BWV 1043
David Oistrach • Igor Oistrach /Eugene Goossens • Franz Konwitschny
DG 447 427-2 (2 Compact Discs) The Originals
3. 參考唱片， 封面見（上圖中）
BACH ：Concerti per violino: Nos. 1 2 / Doppelkonzert BWV 1043
Simon Standage /Elisabeth Wilcock /The English Concert /Trevor Pinnock
DG 463 014-2
4. 參考唱片，封面見（上圖右）
BACH :Violin Concertos 1 & 2 /Jaap Schroeder /Christopher Hirons
The Academy of Ancient Music /Christopher Hogwood
Decca L'Oiseau-Lyre 400 080-2
但是，巴赫的小提琴協奏曲並不同於古典、浪漫派的獨奏協奏曲。最明顯的一點就是後來的獨奏協奏曲更加强調獨奏者的技巧表現，獨奏部和主奏部的速度、力度均有明顯的差异。想當初貝多芬設想由當時小提琴名家克萊門特，勃拉姆斯考慮由約阿希姆擔任獨奏者而編配獨奏部分也就是這個道理吧。反之，巴赫之前的小提琴協奏曲，客觀上作曲家與其說是爲他人而作，到不如說是由自己來演奏的，比起獨奏者的演奏技巧更强調與樂隊整體的和諧。
說了半天一句話，巴赫的協奏曲在樣式論上完全不同於後來的協奏曲。這樣一來的話，對其演繹方法也就有不同於古典、浪漫派作品的方法，採用古樂的方法來演繹更有原汁原味的意義了。即便如此，鄙人感到現代的解釋依然有意義，如奧伊斯特拉赫父子的那個名演[註2]。
HOGWOOD/THE ACADAMY OF ANCIENT MUSIC[註3]和PINNOCK/THE ENGLISH CONCERT[註4]的演奏鄙人都聽過，說實話各有千秋。前者更加注意整體的相互競奏，與其說是小提琴協奏曲到不如說更加‘Concerto Grosso’化——讓人感到巴洛克音樂的氣氛。後者不同於前者的是小提琴部分比較突出，或許更加貼近巴赫小提琴協奏曲的風格(雖然鄙人一直認爲PINNOCK更加擅長巴洛克的合奏協奏曲，然而這個錄音却有一些反常)。至於速度，確實感覺上前者略快了一些，但是如果作爲巴洛克音樂的話，特別是德國巴洛克作曲家的東西遠比意大利人的要慢並且柔和的多了，鄙人可以接受。另外小提琴演奏家來演奏巴洛克協奏曲的話確實有那麽一些技術浪費的問題，這是音樂樣式不同所造成的。即便如此，許多大師們的演奏極具光彩，雖然他們並沒有按照巴洛克音樂的流儀來演繹巴赫的這三部作品。……
[備註]：
1. 有關內容參考行人的「聽曲憶往昔(七)—聖馬可教堂的典禮音樂與威尼斯樂派」。
2. 參考唱片， 封面見（上圖左）
DAVID OISTRACH /BACH: Violinkonzerte Nos. 1 2 /Doppelkonzert BWV 1043
David Oistrach • Igor Oistrach /Eugene Goossens • Franz Konwitschny
DG 447 427-2 (2 Compact Discs) The Originals
3. 參考唱片， 封面見（上圖中）
BACH ：Concerti per violino: Nos. 1 2 / Doppelkonzert BWV 1043
Simon Standage /Elisabeth Wilcock /The English Concert /Trevor Pinnock
DG 463 014-2
4. 參考唱片，封面見（上圖右）
BACH :Violin Concertos 1 & 2 /Jaap Schroeder /Christopher Hirons
The Academy of Ancient Music /Christopher Hogwood
Decca L'Oiseau-Lyre 400 080-2
引用URL
http://cgi.blog.roodo.com/trackback/17854
回應文章 
巴赫的小提琴协奏曲个人还推荐一个版本：Helmut Muller-Bruhl率领的Cologne Chamber Orchestra在naxos的一张录音，乐队虽是用非古乐器，但编制是继承巴洛克传统，演绎个人认为很合适地道的德国巴洛克“即兴”表演的风格；热情洋溢，但不失沉稳，很棒，好于Reinhard Goebel率领的另一只科隆古乐团的演绎，Reinhard Goebel个人认为还是比较适合一些带明显意大利狂怪风格的乐曲，但他们的一些巴赫古组曲似乎不错。
说到巴洛克协奏曲，个人还是倾向喜欢意大利威尼斯乐派的作品，尤其是维瓦尔第和Albinoni，个人是非常喜欢他们的任何作品（包括其大量声乐作品）；当然这不过是其中一部分，其开创人物A.corelli一直是“仲爱有佳”其作品百听不厌，个人认为光其12首Concerto Grosso就对巴洛克时期意大利人文社会包括其当时上层建筑的思想观，对艺术的意识…………有一个大体的概括与总结（逼近A.corelli在作曲上也是走着完美主义倾向的道路了………………不同于Vivaldi）
当然还有其他不少的作曲家，家里人催着吃饭，也只能瞎言乱语一大堆了………………我是看别人介绍来认识这里的，看来老兄也是巴洛克爱好者了？以后如有兴趣再继续话题。。。。大家都是彼此彼此了。。。。。
说到巴洛克协奏曲，个人还是倾向喜欢意大利威尼斯乐派的作品，尤其是维瓦尔第和Albinoni，个人是非常喜欢他们的任何作品（包括其大量声乐作品）；当然这不过是其中一部分，其开创人物A.corelli一直是“仲爱有佳”其作品百听不厌，个人认为光其12首Concerto Grosso就对巴洛克时期意大利人文社会包括其当时上层建筑的思想观，对艺术的意识…………有一个大体的概括与总结（逼近A.corelli在作曲上也是走着完美主义倾向的道路了………………不同于Vivaldi）
当然还有其他不少的作曲家，家里人催着吃饭，也只能瞎言乱语一大堆了………………我是看别人介绍来认识这里的，看来老兄也是巴洛克爱好者了？以后如有兴趣再继续话题。。。。大家都是彼此彼此了。。。。。
Posted by classical.lm
at 2005年02月16日 18:23
classical.lm兄你好,歡迎多來交流.
Posted by David
at 2005年02月17日 13:55
我要補充另一個好版本，是由Henryk Szeryn演奏，Marriner指揮聖馬丁樂團伴奏的錄音．參考資料：http://www.jsbach.org/szeringviolinconcertos.html
Posted by David
at 2005年02月17日 17:47
我也很喜欢Henryk Szeryn的演奏，不过这张片是在我表哥家中欣赏的，印象不是太深，给一个连接——http://www.classical.net.cn/recommend/recommview.asp?id=6另外Marriner的ASMIF和意大利音乐家合奏团是我个人比较喜欢的早期乐团，他们的数张专集我都非常喜欢，尤其是音乐家合奏团演绎的Geminiani改变自Corelli奏鸣曲的大协奏曲和Marriner的ASMIF的Vivaldi的OP.9，Heandel的OP3，6，个人认为极好。
Posted by classical.lm
at 2005年02月19日 09:25
Figured or thorough bass did not disappear but persisted throughtout J S Bach's time and well into the clasical period, especially where vocal music is concerned. You can see that Haydn and particularly Mozart notated thorough bass in his operas. Same thing with Bach in his cantatas, sacred music and even in the instrumental concertos.
In the case of the violin concertos of Bach, we often do not hear figured bass in performance or recordings (my opinion is, realization of figured bass is NOWADAYS such a difficult and demanding task, that most performers make do without it). But they are there - if you look at the copy of Bach's E major violin concerto manuscript (not in Bach's hands; see Mus. mss Bach P 252 in Staatsbibliothek Preussicher Kulturbesitz, Berlin), it shows clearly figured bass notated above the basso line.
Bach's harmony is very different than, say, Vivaldi's, but I hope nevertheless there should be more and imaginative realization of figured bass in Bach performances - such as those delightful harmonic support we hear in some of the recent (and novel) recordings of Vivaldi's Four Seasons.
My point is that, the whole character of a Bach concerto performance may be significantly changed depending on how imaginatively, and hopefully with taste, figured bass is realized. And, to be authentic, you certainly need to pay attention to figured bass.
In the case of the violin concertos of Bach, we often do not hear figured bass in performance or recordings (my opinion is, realization of figured bass is NOWADAYS such a difficult and demanding task, that most performers make do without it). But they are there - if you look at the copy of Bach's E major violin concerto manuscript (not in Bach's hands; see Mus. mss Bach P 252 in Staatsbibliothek Preussicher Kulturbesitz, Berlin), it shows clearly figured bass notated above the basso line.
Bach's harmony is very different than, say, Vivaldi's, but I hope nevertheless there should be more and imaginative realization of figured bass in Bach performances - such as those delightful harmonic support we hear in some of the recent (and novel) recordings of Vivaldi's Four Seasons.
My point is that, the whole character of a Bach concerto performance may be significantly changed depending on how imaginatively, and hopefully with taste, figured bass is realized. And, to be authentic, you certainly need to pay attention to figured bass.
Posted by bowhunter15
at 2005年02月24日 11:46
感謝bowhunter15提出以數字低音為要點的巴哈協奏曲演繹與欣賞觀點。特別是最後兩句話,我想,巴洛克協奏曲的演繹風格確實受到數字低音部分影響很大。不過,似乎有較多演奏者在Vivaldi的曲目上搞怪,Bach則否,所以我們比較有機會在不同的Vivaldi協奏曲錄音裡聽到風格各異的數字低音,而Bach則少的多了.
Posted by David
at 2005年02月24日 14:11
[URL=http://www.kryliano.cn/targa-auto] targa auto [/URL] targa auto [URL=http://www.kryliano.cn/vocational-education] vocational education [/URL] vocational education [URL=http://www.kryliano.cn/hotel-lusso-roma] hotel lusso roma [/URL] hotel lusso roma
Posted by Kristel
at 2008年06月4日 04:30
亂寫
Posted by 9966525555511655325555
at 2009年09月27日 13:49
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