曉蔚筆記

[原文登載於2004/11/4奇摩討論區古典曉蔚音樂筆記]

補記：萬萬沒有想到，只間隔約莫四年的時間，我又聽到了巴黎管絃樂團的音樂會，只是，地點換成了上海大劇院(左圖)。上海大劇院是一個外觀宏偉現代的建築，主廳的音響效果較為剛硬冷漠。

日期：2004/11/2

地點：上海大劇院

樂團：巴黎管絃樂團 Orchestre de Paris

指揮：Christoph Eschenbach

曲目：
盛宗亮 - 清月笛韵，長笛獨奏：樊尚•盧卡 (Vincent Lucas)
迪蒂耶(Henri Dutilleux) - 夢幻之樹，小提琴獨奏：雷諾•卡普松 (Renaud Capucon)
拉威爾 - 達夫尼斯與克洛埃第二號組曲
拉威爾 - 圓舞曲
拉威爾 - 波麗露

聽的時候有好多想法，但苦於沒有時間好好寫下，只留下幾個重點心得。

1.上半場的兩首現代作品，Dutilleux的作品非常優秀，相形之下盛宗亮的作品略遜一籌，小提琴家Capucon的演出非常吸引人。Dutilleux的作品和Capucon的琴藝都值得日後再留意欣賞。

2.下半場的拉威爾作品，指揮Eschenbach的功力優劣互見，在達夫尼斯與克洛埃第二號組曲中的啞劇一曲速度偏慢而略顯呆滯，日出一曲的音色效果掌握不佳，團體舞一曲則展現出駕馭樂團的優秀執行力。

3.圓舞曲曲中飄移的速度感顯得凌亂，各聲部的融合感不夠好。

4.絕佳的波麗露，Eschenbach採取了無須詮釋/好好演奏的演繹路線，幾乎全曲未動指揮棒，偶爾誇張的運用頭部的轉動與極少的手勢，使得指揮家在此成為戲劇性的道具，樂團自發如機械運動般的在各種樂器的組合輪轉下進入高潮，帶出全曲終結時令人戰慄的美感。

5.安可曲的放鬆氣氛帶來很棒的彈性速度，表現出樂團的優秀潛質。

[原文登載於2000/11/30奇摩討論區的古典曉蔚音樂筆記]

一個意外提前實現的夢

多年以前，看著唱片錄音資料裡的Salle Pleyel(左圖為2006年新改裝完工的Pleyel廳，該廳取名紀念Ignaz Pleyel，1757年出生於維也納的作曲家與鋼琴家，後半輩子在巴黎創辦了以其名為品牌的鋼琴廠，卒於1831年)，還搞不清楚是啥意思。後來才知道是一個在巴黎的音樂廳的名字，而且是巴黎管絃樂團常駐地的音樂廳。從來沒想過會在那裡親耳聽巴黎管絃樂團(Orchestre de Paris, OdP)的演奏，沒想到這一天倒是來的挺早。過去從錄音中，就覺得這個音樂廳的音響是比較濃稠而集中的，不是比較清晰明亮通透的，實地聽過的感覺也是如此，要經過一段時間適應聲音的特性後，才能進入狀況。我的位置算是很好，是第二層的第一排正中間，可以全覽整個廳。該廳的帶位小姐異常熱心，等帶到位置後才知她的服務是要小費的。這跟我前幾天去看巴士底歌劇院芭蕾舞表演及在其他場地聽音樂節目是不同的（帶位員的服務是不收錢的），看來是老地方的老規矩。

...繼續閱讀

［原文乃接受CD Hi雜誌委託而寫的，2001年登載於CD Hi網站之音樂會日記中］

台灣難得一聽的管風琴音樂會

國家音樂廳的管風琴據說是台灣最大的一台管風琴，本來國家音樂廳就很少排管風琴曲目，它在演奏會中發出聲響的機會，大多還是配合著管弦樂曲目中的配器需要，比如前些時候的馬勒第二號交響曲以及理察史特勞斯的查拉圖斯特拉如是說，很少自己當主角。5/18的節目，不但是國內少有的管風琴音樂會，還是更少見的四手聯彈，其機會確實難得。

當晚的曲目頗具多樣性，有為管風琴獨奏所寫的原創曲以及改編自管弦樂名曲的四首聯彈曲目，有巴洛克時代的曲目以及二十世紀的曲目，有德國曲目以及法國曲目，各位可以參考文後所附的曲目資料。節目單及中正文化中心網站上把Gliere的The Red Poppy譯成「紅色的小狗」，這是錯誤的，正確翻譯是「紅罌粟」，譯者把poppy誤為puppy了，特此更正。 ...繼續閱讀

上週六(2005/7/9)去了東方藝術中心音樂廳欣賞音樂會形式演出的歌劇卡門。音樂會的內容暫且不表，先談談音樂廳本身。

這是一個觀眾席環繞著舞台而建的大型音樂廳(左圖)，座位總數有1953個，觀眾席共分為八個區，舞台左右各三個，舞台前後方各一個，舞台面積不小，舞台後上方有一個可供合唱團員坐的席位。跟老式的設計概念不同，音樂廳的燈光及音響設備是大顯於外的，在中間的觀眾席區上方，大剌剌地掛著三四排燈光與音響，而在各個觀眾席的牆上還掛著數片半透明的反射板。 不過我猜測，我看歌劇卡門音樂會那天在觀眾席頭頂上所吊的燈光可能不是常態設備，有可能是臨時為演出加裝的。

音樂廳的音響效果是偏明亮的，基本上聲音的反射較強、吸收較少，在爆棚的樂段偶爾會有不適感。大體而言，這個音樂廳的聲音穿透性很強，空間感不錯，是一個對於偏遠位置低票價區聽眾有利的音樂廳，體現出平等的精神。可以想像，在這裡演出現代作品的效果應該不錯。