曉蔚筆記

[本文作於2001年3月間，原文登載於古典曉蔚音樂筆記]

左圖是法語版的悲慘世界封面。英語版的封面只有圖中小女孩的上半身像，而法語版封面讓我們看到原始版畫的全景。法語版錄音雖然戲劇安排較倫敦版弱些，但是多了流行樂劇的音樂編曲趣味，推薦給喜歡此劇的愛樂者。

音樂劇中的催淚彈

應該有不少讀者聽過音樂劇「悲慘世界」（Les Miserables）吧。這是以法國文豪雨果的同名名著改編的音樂劇，最初是法語版，後來改成英語版並大受歡迎。關於故事大綱及音樂劇的創作過程，台灣一個網站（音樂劇文本資料庫）有扼要完整的說明，可作參考。

當我看著故事想著音樂，心中又難過起來了，此劇真是音樂劇中的催淚彈啊。總之，還沒聽過的快聽聽看吧。我是於1996年二月在紐約百老匯的帝國劇院觀看此劇的。當音樂剛出來的時候，覺得這音樂怎麼有點呆，但是不久就被它感人肺腑的旋律及戲劇演出給征服了。此劇的錄音很多，不曉得為何百老匯卡司版的錄音在台灣不見流通，倫敦卡司版（1985）、國際交響版（1988）、法語版（1980）的錄音倒是都很容易買到。另外，在台灣也不難買到於英國皇家亞伯特廳的現場實況錄音版本。有趣的是，此劇也有日語版上市，可以在Amazon上購得。

因戲劇重新安排而產生音樂段落的差異

聽了法語版之後，發覺英語版其實做了很多的更動，基本上，英語版加強了戲劇性，整個劇給人的感受是壯闊處更為磅礡、感人處更加細膩。此外，英語版的編曲配器更偏愛傳統管絃樂器，少了法文版原劇流行樂劇的趣味，但是多了一點舊時代的典雅。我以1985年首次改編的倫敦版與1980年的法語版做比較說明。倫敦版將法語版的音樂素材做了新的鋪陳，主要的變化在於戲劇段落的新增與重組、歌詞的重新編寫、編曲的配器調整等方面。我隨意舉三處改編說明一下其中差異。

一、倫敦版在法語版之前新增了三首歌曲作為序幕，以囚奴的工作歌及兩段歌曲，勾勒Jean Valjean的背景、心境及與警官Javert的結怨淵源，將故事交代的更加清楚。

二、倫敦版中Fantine死前著名悲歌Come to Me的曲調，在法語版中的第二首中便由Fantine以「悲傷之歌」（L'Air de la Misere）唱出，而後又在臨時前與Valjean合唱。但在倫敦版中，這首歌直到Fantine臨死前要將女兒Cosette託付給Valjean時才唱出，雖然保留了與Valjean對唱的片段，但曲調表達的重心完全放在Fantine上，配合戲劇情節感人力道更深。

三、在法語版中，警官Javert直到被Valjean以德報怨相救後，因愧於無法忠於職守（逮捕Valjean）及發現過去顛倒善惡的良心不安而投河自盡前，才有獨唱戲。但是英語版在前段便增加了一首Javert優美的獨唱曲Stars，在星夜下一抒必將"惡棍"Valjean逮捕到案的壯志與心情。這個處理，使得Javert的角色變得立體，不是一個沒心沒肝不清是非的平面化反派人物，這使他在戲後段自盡時的悲壯更具說服力，也更加強其辛酸動人的戲劇力量。

從結構上來看，倫敦版把法語版的音樂元素保留，增加新的片段後，依戲劇效果將音樂重新安排次序及獨唱角色，其戲劇張力及敘事結構的的確有顯著的強化。然而，原來的法語版並非不好，特別是仔細比較同樣音樂素材的片段，會發現，法語版想表達的東西更多，音樂細節更豐富，再加上法語版編曲的豐富性（流行樂配器與管弦樂配器並重），許多音樂片段更有欣賞趣味。只是法語版的段落與段落間起承轉合以及戲劇效果處理，較不老練有效，而倫敦版的音樂表達簡潔有力，感染力十足。

編曲與配器的差異

關於編曲，再談仔細一點。1985年的倫敦版與後來國際交響版的配器與編曲又不太一樣，但基本上國際交響版是遵循倫敦版的編曲想法，只是將原有的絃樂及管樂組擴充為完整的交響樂團編制。而1980年法語版與1985年倫敦版的配器雖差異不大，但編曲方式就差別較大了。

(左圖為1985年倫敦版錄音封面)

基本上，兩個版本都兼容了流行樂團所運用的鼓組、電吉他、貝斯、木吉他、合成器以及傳統管弦樂器（編制很小），但法語版在編曲時給了流行樂器很多的發揮空間，特別是電吉他、貝斯及合成器的運用較倫敦版突出，使得其音樂較為活潑豐富且有現代感。倫敦版不知是否是為了時代感的考量以及音樂表情的單純化，雖然也使用了流行樂器，但很少有突出的表現，大多是幫襯點綴。特別在一些比較抒情的樂段，倫敦版的編曲特別偏重於絃樂及管樂的運用，而法語版則常使用流行樂器塑造旋律或製造氣氛。

以倫敦版I Dreamed a Dream與法語版J'Avais Reve d'une Autre Vie這兩段旋律相同的曲目來比較就很明顯可以看出兩者的差別。法語版這段先以合成器及大提琴點綴主旋律，然後加入小提琴組及木吉他，接下來運用了電吉他、合成器、貝斯、絃樂及夢幻般的合唱和聲發展高潮，音樂表達相當豐富而有創意。倫敦版則是以木管、小提琴搭配歌者先來段新增的宣敘調，接著在絃樂基礎上以吉他、合成器點綴主旋律，然後加入木管及銅管豐富音色與和聲，最後以管樂及絃樂搭配合成器推動高潮。編曲配合歌聲細心雕塑曲中的感情，非常細膩，有點搧情的味道。

整體來看，倫敦版的編曲顯得比較典雅而線條明晰，較注意與歌者的襯托，曲目順序及歌者搭配的編排更注重戲劇性；法語版則有濃厚的流行樂劇風格，實驗性及創意較多。

以上心得提供給音樂劇愛好者參考。