曉蔚筆記

近日欣賞BIS所出版的全套十五張CD的西貝流士作品選集，從第一張到第十五張，每張都至少聽了一遍，其中有許多驚喜與發現。其中特別令我感到愉快的發現是一批以JS為作品編號的室內樂，在為數共三張CD的室內樂作品中，就佔了兩張錄音時間。

西貝流士的家屬於1982年將作曲家遺留的所有音樂手稿捐贈給赫爾辛基大學圖書館，這批手稿經過分析研究之後，於1991年出版了手稿的作品目錄，關於西貝流士的完整創作風貌，此時才算真正被揭露於世人面前。這批在西貝流士生前未出版、無作品編號，現以作曲家姓名縮寫JS標號的作品，有部分收錄在這套CD中。我查看了一下它們的作曲年份，絕大部分都是做於1890年以前、較為早期的作品。而其中收錄在這套CD中數量較多的，就是一批樂念非常親切的室內樂作品。

其中特別值得注意的較大型作品有：A小調弦樂四重奏JS183 (1989年)、D大調鋼琴三重奏JS209 (1887年)、G小調鋼琴五重奏JS159 (1890年)、F大調小提琴與鋼琴奏鳴曲JS178 (1887年)。另有幾首動聽的小曲：水滴(JS216)、分別為小提琴與大提琴所寫的兩首如歌的行板(JS30b與JS33)。
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這套由BIS發行的15CD西貝流士音樂核心精選套裝(The Essential Sibelius)，如BIS公司總經理在解說書開篇(Prelude to a Dream)所言，是BIS未來計畫要發行的西貝流士大全集的一個前奏曲。 這15張CD，我算了一下，交響曲、交響詩、管絃樂、協奏曲約佔了8.5張CD，清唱劇、合唱曲、歌曲約佔2.5張CD，室內樂佔3張CD，鋼琴音樂佔1張CD。

即便以如此的規模，此次仍有些未見收錄其中(比如交響詩"夜騎與日出")，或是以選曲方式收錄(如配樂"暴風雨")者，小小遺憾。但由於只以4張高價版CD的價格零售，售價低廉，不得不令人驚呼太過超值，也讓人不好苛求解說書製作較為簡要。

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[原文登載於2004/11/4奇摩討論區古典曉蔚音樂筆記]

補記：萬萬沒有想到，只間隔約莫四年的時間，我又聽到了巴黎管絃樂團的音樂會，只是，地點換成了上海大劇院(左圖)。上海大劇院是一個外觀宏偉現代的建築，主廳的音響效果較為剛硬冷漠。

日期：2004/11/2

地點：上海大劇院

樂團：巴黎管絃樂團 Orchestre de Paris

指揮：Christoph Eschenbach

曲目：
盛宗亮 - 清月笛韵，長笛獨奏：樊尚•盧卡 (Vincent Lucas)
迪蒂耶(Henri Dutilleux) - 夢幻之樹，小提琴獨奏：雷諾•卡普松 (Renaud Capucon)
拉威爾 - 達夫尼斯與克洛埃第二號組曲
拉威爾 - 圓舞曲
拉威爾 - 波麗露

聽的時候有好多想法，但苦於沒有時間好好寫下，只留下幾個重點心得。

1.上半場的兩首現代作品，Dutilleux的作品非常優秀，相形之下盛宗亮的作品略遜一籌，小提琴家Capucon的演出非常吸引人。Dutilleux的作品和Capucon的琴藝都值得日後再留意欣賞。

2.下半場的拉威爾作品，指揮Eschenbach的功力優劣互見，在達夫尼斯與克洛埃第二號組曲中的啞劇一曲速度偏慢而略顯呆滯，日出一曲的音色效果掌握不佳，團體舞一曲則展現出駕馭樂團的優秀執行力。

3.圓舞曲曲中飄移的速度感顯得凌亂，各聲部的融合感不夠好。

4.絕佳的波麗露，Eschenbach採取了無須詮釋/好好演奏的演繹路線，幾乎全曲未動指揮棒，偶爾誇張的運用頭部的轉動與極少的手勢，使得指揮家在此成為戲劇性的道具，樂團自發如機械運動般的在各種樂器的組合輪轉下進入高潮，帶出全曲終結時令人戰慄的美感。

5.安可曲的放鬆氣氛帶來很棒的彈性速度，表現出樂團的優秀潛質。

[原文登載於2000/11/30奇摩討論區的古典曉蔚音樂筆記]

一個意外提前實現的夢

多年以前，看著唱片錄音資料裡的Salle Pleyel(左圖為2006年新改裝完工的Pleyel廳，該廳取名紀念Ignaz Pleyel，1757年出生於維也納的作曲家與鋼琴家，後半輩子在巴黎創辦了以其名為品牌的鋼琴廠，卒於1831年)，還搞不清楚是啥意思。後來才知道是一個在巴黎的音樂廳的名字，而且是巴黎管絃樂團常駐地的音樂廳。從來沒想過會在那裡親耳聽巴黎管絃樂團(Orchestre de Paris, OdP)的演奏，沒想到這一天倒是來的挺早。過去從錄音中，就覺得這個音樂廳的音響是比較濃稠而集中的，不是比較清晰明亮通透的，實地聽過的感覺也是如此，要經過一段時間適應聲音的特性後，才能進入狀況。我的位置算是很好，是第二層的第一排正中間，可以全覽整個廳。該廳的帶位小姐異常熱心，等帶到位置後才知她的服務是要小費的。這跟我前幾天去看巴士底歌劇院芭蕾舞表演及在其他場地聽音樂節目是不同的（帶位員的服務是不收錢的），看來是老地方的老規矩。

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[原文登載於2001/01/03PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］

樂曲分析與欣賞

首先，從曲名開始。Chamber Symphony，室內樂編制的交響曲。既然是交響曲，為什麼要用室內樂編制呢？而且，此曲是一個單樂章的作品，也跟一般四個樂章的交響曲形式不同。荀白克到底是啥意圖？雖然是個單樂章的作品，但這個長約20分樂章卻是可以看作是個緊縮的四樂章交響曲形式，或者，更貼切一點，是一個巨大而擴張的奏鳴曲式樂章。荀白克的弟子貝爾格（Alban Berg）及一些音樂學者將此曲展開成如下樂段：
一、 展開部
二、 詼諧曲
三、 發展部
四、 慢版
五、 終曲，再現部
第一、三、五段是標準的奏鳴曲式組成部份，第二及四段則可以視為銜接一、三及三、五的橋段，荀白克不是引用這樣曲式的第一人，李斯特在其著名的b小調鋼琴奏鳴曲中也應用了類似的手法。 ...繼續閱讀

[原文登載於2001/01/01PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］

倒閉一家銀行卻成就一代宗師

荀白克(Arnold Schönberg 1874-1951)，生於奧地利維也納，死於美國加州，開創音列主義技法的一代宗師(左圖為荀白克繪於1908年的水彩自畫像)。他原是一名愛好音樂的銀行職員，但卻厭惡銀行的工作。有一天，他所任職的銀行很不幸地（或很幸運地）倒閉了。那一天，可說是他一輩子裡最開心的日子之一。他決定不顧家人的反對，投身在音樂事業中，不再過朝九晚五的上班生活。在先前由朋友Oskar Adler教導基本音樂理論的基礎下，20歲的荀白克結識了23歲的柴姆林斯基（Alexander von Zemlinsky），加入柴姆林斯基所創辦的業餘管絃樂團Polyhymia擔任大提琴手。柴姆林斯基可說是荀白克音樂生命的貴人，他是荀白克關於音樂理論及作曲技法的最重要教師，也帶領荀白克拓展音樂視野，而荀白克更於27歲時娶了柴姆林斯基的妹妹Mathilde為妻。這就是荀白克，開創了非調性音樂紀元的音樂巨人，卻是一位音樂理論的自學者，沒進過音樂學院。 ...繼續閱讀

[原文登載於2001/02/22PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］

可以愉快輕巧也可深刻偉大

第一次聽該曲，是十多年前在電視上看過由Pascal Roge彈鋼琴、Previn指揮倫敦交響樂團的演奏。當時印象最深的是美美的第二樂章，電視台還拍了一些宛如仙境的道具佈景畫面來搭配音樂。後來陸續接觸了不少錄音，但我總是把這首曲子放在愉快輕巧的框框裡，向來認為它「只是」一首追隨莫札特古典精神及聖賞法式趣味的歡樂作品。它事實上就是一個令人愉悅的作品，但當我聽過了Michelangeli的演奏後，我發覺它也可以是深刻偉大的。 ...繼續閱讀

[原文登載於2002/01/28PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］

曲目：柴可夫斯基小提琴協奏曲D大調、韋尼奧斯基第二號小提琴協奏曲D小調、西貝流士小提琴協奏曲D小調
演出：海飛茲演奏小提琴，巴畢羅里（柴可夫斯基、韋尼奧斯基）、畢勤（西貝流士）指揮倫敦愛樂管絃樂團
錄音：1937年3月（柴可夫斯基）、1935年3月（韋尼奧斯基）、1935年12月（西貝流士）
發行：Naxos
參考版本（柴可夫斯基、西貝流士）：海飛茲（1957年、1959年，RCA）、大衛歐依斯特拉夫（Melodia）

Naxos出版的一套7CD海飛茲百年冥誕紀念專輯，是認識海飛茲（Jascha Heifetz，1901-1987）演奏藝術的重要參考，熟悉他晚期RCA錄音的樂友應該能從這套歷史錄音中，享受到重新發現海飛茲藝術的樂趣。本次討論的CD內容雖錄製於1930年代，但轉錄效果不錯，讓人可以無痛苦地持續聆聽。整體音質尚稱忠實，小提琴獨奏的音色溫暖穩定，管弦樂各聲部清晰可聞。詮釋方面，1930年代的海飛茲琴聲要比晚期嬌豔美聲，速度上比較舒緩，樂句間的轉折留白也較多，整體感覺比較溫暖而有人情味。晚期錄音則有一種傲視俾倪的優越感，單刀直入的詮釋方式，樂句間的呼吸空間緊縮，造型精簡，在某些曲目上可能表現的過於嚴酷，但有些則是脫俗不群的絕佳演奏。 ...繼續閱讀

回到台灣後，因為沒有自駕車，每天上下班均要透過兩趟公車搭配兩趟地鐵，費時兩個半小時通勤，看書成了最好的通勤打發時間方法。我這幾天孜孜不倦地看著一本薄書，是一本由義大利男中音Giuseppe Valdengo (1914年出生於義大利Turin)出版於1962年的書「我在托斯卡尼尼指導下唱歌」，義大利原文書名為"Ho cantatoo con Toscanini"，英譯本書名為"I sang with Toscanini"。

我看的版本購於上海，是由大陸的中央音樂學院出版社出版，2005年2月第一版印刷，印量4000冊。

這本書讓我對托斯卡尼尼的音樂藝術追求有很生動的認識，閱讀過程更是充滿了樂趣。作者在書中記載了他於1947-1954年間(注)與大師工作並相處的諸多細節，特別是作者巨細靡遺地紀錄下他與大師排練NBC廣播演出三齣威爾第歌劇「奧泰羅」、「阿伊達」、「法爾斯塔夫」時大師所教導的總總細節，以及大師工作暇餘的生活點滴，還有大師對許多歌劇作、演出實務與歌手的看法，雖然內容上比較鬆散，但是情報豐富，非常具有啟發性，對於大師的藝術內涵有興趣或是熱愛歌劇/聲樂的愛好者，不容錯過本書。(注﹕托斯卡尼尼於1957年1月16日逝世。) ...繼續閱讀

DG Original Masters系列中的這套費雪迪斯考早期錄音非常值得買來收藏，由於也是為演唱者祝賀80歲生日的紀念套裝，所以有幾樣比較特出的地方：
1.費雪迪斯考親自參與了選輯作業，
2.費雪迪斯考提供了2005年的自畫像作為手冊插圖，
3.所有9張CD改採原始的LP封面設計作硬紙封套包裝。
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[原文登載於2000/10/27的PCHome個人電子報古典曉蔚音樂筆記］

本文的前兩部分取材自留聲機(Gramophone)雜誌2000年七月號的Master Class。 我並不是逐字翻譯，而是依據我對原文的理解所寫成的，有能力閱讀英文的樂友建議直接參閱原文。對於沒有聽過這首曲子的朋友，閱讀本文之前最好先將原曲聽過，閱讀後再反覆聽幾次原曲，這樣收穫較多。

[右圖為理查史特勞斯(Richard Strauss 1864-1949)攝於1949年的肖像] ...繼續閱讀

［原文乃接受CD Hi雜誌委託而寫的，2001年登載於CD Hi網站之音樂會日記中］

台灣難得一聽的管風琴音樂會

國家音樂廳的管風琴據說是台灣最大的一台管風琴，本來國家音樂廳就很少排管風琴曲目，它在演奏會中發出聲響的機會，大多還是配合著管弦樂曲目中的配器需要，比如前些時候的馬勒第二號交響曲以及理察史特勞斯的查拉圖斯特拉如是說，很少自己當主角。5/18的節目，不但是國內少有的管風琴音樂會，還是更少見的四手聯彈，其機會確實難得。

當晚的曲目頗具多樣性，有為管風琴獨奏所寫的原創曲以及改編自管弦樂名曲的四首聯彈曲目，有巴洛克時代的曲目以及二十世紀的曲目，有德國曲目以及法國曲目，各位可以參考文後所附的曲目資料。節目單及中正文化中心網站上把Gliere的The Red Poppy譯成「紅色的小狗」，這是錯誤的，正確翻譯是「紅罌粟」，譯者把poppy誤為puppy了，特此更正。 ...繼續閱讀

［原文登載於2001/7/24 PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］

左圖為由Fernec Fricsay指揮柏林美軍佔領區廣播交響樂團演出的莫札特歌劇「魔笛」錄音在DG 2CD系列再版時的封面。此錄音雖為單聲道，但是音響飽滿，演出精采，歌唱演員陣容堅強，是非常值得一聽的風格化的演出。再版封面取用了Karl Friedrich Schinkel(1781-1841)於1815/16年設計的莫札特歌劇「魔笛」夜后之宮一景。Schinkel為德國知名建築師，他的重要建築作品包括柏林Altes Museum、柏林Schauspielhaus、萊比錫大學主建物、漢堡劇院等。 ...繼續閱讀

前天晚上欣賞了Muti指揮La Scala劇院的Tosca DVD，這是攝製於2000年三月的現場實況錄影(由TDK / EuroArts發行)，基本上是個令人愉快的演出。演唱畫家Cavaradossi的Salvatore Licitra嗓音非常精采，雖然表演方面不能說是很老練，但很入戲，是一次年輕熱情的呈現。演唱Tosca的Maria Guleghina也很不錯，嗓音偏亮，招牌曲「為了藝術為了愛」唱的非常有感情，比諸我先前的現場與觀DVD經驗，更能逼人落淚，雖然這位Guleghina沒有太多表達出Tosca被愛情與善妒心支配的那一面。Leo Nucci則不是那麼讓我信服的Scarpia，他能表現出Scapia的心機與老謀深算，但是他嗓音與形體的威攝力量不太夠，第一幕結尾處的告白也欠缺點慾望的驅使。扮演下台的羅馬攝政王Angelotti 的Giovanni Parodi完全不符合我的口味，形貌與嗓音皆沒有辦法表現一位淪為階下囚的昔日大人物，其表演更是糟糕。 ...繼續閱讀

Clint Eastwood今年已經75歲了，不論作為演員或導演，仍然保有驚人的活動力，特別是他的導演作品，雖然未必部部精品，但是其中確實有幾部令人肅然起敬的經典電影，對於這位努力不懈的老電影人，我非常敬佩。個人印象深刻的Eastwood導演作品有﹕Pale Rider (1985)、White Hunter, Black Heart (1990)、Unforgiven (1992)等三部，Mystic River還沒有看，應該也不差吧。Eastwood雖然有著硬漢形象，但是經常在他導演作品中表現出細膩、豐沛而不動聲色的情感。1995年與Merryl Streep合演的深受東方觀眾喜愛的「麥迪遜之橋(The Bridges of Madison County)」，大概是他在銀幕上最令人動情之作了。 ...繼續閱讀

［原文登載於2001/3/28 PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］

拉赫曼尼諾夫的音樂深受許多樂友喜歡，尤其是他的鋼琴協奏曲第二號、第三號、練聲曲、交響曲第二號、鋼琴前奏曲集。拉氏除了是一位作曲家，也是一位深受大眾喜愛的鋼琴家，拉氏雖希望在作曲方面多作發展，但畢竟他很快便發現，以他的琴藝，做個獨奏鋼琴家要比當作曲家容易賺錢得多。如果你喜歡Rachmaninov的音樂，也許會想聽他本人的演奏。市面上有許多他親自參與演出的錄音，時間約在1920-1940年代，一部份是他指揮樂團錄製他自作的管絃作品，一部分則是他的鋼琴錄音，RCA曾發行他自作自演的錄音大全。其中最受歡迎的應該是他的鋼琴協奏曲全集，而這套錄音除RCA外，最近亦有Naxos新發行的版本。關於他的鋼琴獨奏，市面上容易找到的有Philips二十世紀偉大鋼琴家系列有一套二CD的選集，另外，也有拉氏透過紙捲鋼琴所記錄下來的再製錄音。 ...繼續閱讀

[原文登載於2005/3/6奇摩討論區的古典曉蔚音樂筆記]

1996年初的冬天，與當時還是女友的老婆去了美國東岸一遊，在紐約市的一大重點便是去聽音樂劇與爵士樂。音樂劇方面，當時聽了「歌劇魅影」與「悲慘世界」兩齣。2005年的初春三月5日，在上海巡演一百場的「歌劇魅影」(在大陸稱作「劇院魅影」)即將落幕之際，我跟老婆又在上海看了這齣戲。本一直想找機會於現場重溫這些經典音樂劇，沒想到這個夢想實現在上海大劇院。

由於當年是在短時間內看了「歌劇魅影」與「悲慘世界」，難免會將這兩齣戲作直接的比較。因為第一次看「魅影」時的體力情況、座位都不太好，對這齣名劇只能說停留在表面的欣賞層次，除了對華麗的布景與優美的曲調留有美好印象，在內心裡卻未曾被「魅影」所觸動。這次重看，比當年進入狀況的多，從良好的觀賞位置到對音樂的熟悉度，使我有機會深入地認識這齣劇。當劇終由魅影唱出全劇最後一句唱辭"It's over now, the music of the night."時，所有對此劇的理解都匯流於一點，難掩心情激動。 ...繼續閱讀

上週六(2005/7/9)去了東方藝術中心音樂廳欣賞音樂會形式演出的歌劇卡門。音樂會的內容暫且不表，先談談音樂廳本身。

這是一個觀眾席環繞著舞台而建的大型音樂廳(左圖)，座位總數有1953個，觀眾席共分為八個區，舞台左右各三個，舞台前後方各一個，舞台面積不小，舞台後上方有一個可供合唱團員坐的席位。跟老式的設計概念不同，音樂廳的燈光及音響設備是大顯於外的，在中間的觀眾席區上方，大剌剌地掛著三四排燈光與音響，而在各個觀眾席的牆上還掛著數片半透明的反射板。 不過我猜測，我看歌劇卡門音樂會那天在觀眾席頭頂上所吊的燈光可能不是常態設備，有可能是臨時為演出加裝的。

音樂廳的音響效果是偏明亮的，基本上聲音的反射較強、吸收較少，在爆棚的樂段偶爾會有不適感。大體而言，這個音樂廳的聲音穿透性很強，空間感不錯，是一個對於偏遠位置低票價區聽眾有利的音樂廳，體現出平等的精神。可以想像，在這裡演出現代作品的效果應該不錯。

［原文登載於2001/2/23 PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］


左圖是Hamelin在Hyperion發行的Godowsky (1870-1938)奏鳴曲與巴沙加里亞舞曲錄音的CD封面，採用了法國畫家Lucien Levy-Dhurmer(1865-1953)的粉蠟筆畫作「狂風(The Gust of Wind)」，約作於1896-98年間。Levy-Dhurmer於1890年代曾多次運用狂風這個主題創作。美術網站ArtMagic是這樣描述他的﹕「最優秀、也最奇特的法國象徵主義畫家之一。粉蠟筆畫的大師，擅長幻想風格的景緻，以及美麗的地中海風景畫。」 < ...繼續閱讀

［原文登載於2001/5/11 PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］

Hyperion於2002年四月發行的西貝流士歌曲集，瑞典女歌手Katarina Karneus演唱。Robert Layton 認為西貝流士歌曲是最不為人知的好音樂。我喜歡這張封面所採用的［傍晚野鴨］，由瑞典畫家Bruno Liljefors (1860-1939) 繪製，他非常擅長畫野生動物，尤其是鳥類。 ...繼續閱讀