大羅聽音樂

大羅欣賞巴哈的角度很單純, 最愛他那兩條若即若離的對位旋律, 如周伯通左右手互擊, 又如兩人在朗誦詩歌, 若前若後, 忽上忽下, 簡單的二聲部三聲部創意曲就可以讓人聽得興味盎然. 其實這種複音音樂的單純美感在更早百來年前, 蒙台威爾第的音樂裡已經發展得很純熟. 到了巴洛克時期更是發揚光大.大羅常想像古典音樂家們在朋友聚會的場合, 或是在小咖啡館裡表演, 其趣味應該跟現在的爵士即興的性質很像. 書上說, 貝多芬在一些非正式的表演場合裡, 常常即興的彈些自由的音符, 就像在空中捕捉靈感, 一段奏畢, 再趕快把捉到的音符給寫下來. 巴哈給人的感受, 即興味道頗濃. 我想, 他本人應該就是個即興高手. 想像一下他老兄在酒館裡即興一段鋼琴, 嗯, 像不像, 還有誰的音樂更適合即興 ?

巴哈為 viola da gamba (古大提琴) 所作的三首奏鳴曲, 之前是聽馬友友的版本, 覺得還不錯, 但是大鍵琴聲音像蚊子似的, 覺得不過癮, 後來買了阿格麗希和麥斯基的那個 DG 版, 才發現另有天地. 阿格麗希是以鋼琴伴奏, 整個音樂的表情豐富了許多. 單獨抽離出鋼琴的部份, 它實在已經是個獨立而完整的鍵盤作品. 有人用這個角度來欣賞這個作品嗎 ? 把注意力集中在阿格麗希上聽聽, 很有意思.

詮釋的正確性是個有趣的話題, 不懂樂理如我者只能從旁門切入.
什麼是作曲家最正確的詮釋 ? 如果只有一個標準答案, 所有曲目將都只有一個版本, 藝術這兩個字也將毫無趣味可言.

終巴哈一生, 如常人念念不斷, 前念即滅後念即生, 所謂他心中的想法講的是那一個剎那的想法 ? 承載其想法所寫下的樂譜又能描述他當時的想法百分之多少 ?  巴哈復活看到現代鋼琴性能如此, 郭德堡變奏曲再寫一次只怕面目全非. 所以大羅一向用很不認真的方法聽音樂 (反正不懂樂理不會玩樂器, 想認真也認真不了 ) , 聽音樂只要好聽就好, 改了多少,正不正確, 一向不太關心. 如果能達到如佛家所說的三輪體空, 倒不失能直接與作曲家直接連線的一個法門.