大羅聽音樂

[於2003 年]

這兩天針對海頓奏鳴曲大大的進補了一番, 和各位分享短短心得 :
1. 李希特 : 少見的 Decca 老大師作品, 居然還高價版, 鑑於李希特在 DG or Philip 的 CD 還真的少收海頓, 真的是奇貨可居, 敢賣高價. 相對下, DG 之於霍老就可親多了.
對於踏瓣的暈染, 李希特很有節制, 造成一種潔淨的音粒, 配以他出名的節奏控制, 很李希特.
海頓的一生, 剛好碰到大鍵琴, 古鋼琴, 鋼琴三種樂器都並存的年代, 他的鍵盤作品也差不多可以分成這三大類. 其中為鋼琴所作者約是最晚期的十首左右, 據說踏瓣符號也僅在其晚年某一號作品中出現, 這或許影響了李希特吧.
2. Horowitz : 這個是完全霍洛維茲式的, 像是加了高鮮雞精, 撒下去吃什麼都是那股美味. 相較於李希特, 讓我想起他們兩個天南地北卻又各自崢嶸的展覽會之畫, 也是天平兩極的比較. 一個忠於原譜, 一個改得很多, 卻又都是那麼好聽.
3. Brendel : 我還是最喜歡 Brendel 式樣的海頓, 端莊又不失詼諧, 音色晶瑩屬暖玉色系, 加以錄音的發燒.... 可是好貴. 四張高價版一套, 還沒散裝可見.
4. 波哥雷黎奇 : 小氣的波哥居然只給了兩首曲子, 就要一張高價版的摳摳, 有夠摳. 昨天只聽了一次, 大致上走霍老路線, 癖性很重, 速度運用彈性不小, 各種音樂表情絕不客套, 然音色絕美, 短音符音粒 Q 得如在盤子上彈來彈去,是很特殊的聲音體驗. 也很值得一聽.

關於 Brendel 的海頓, 純講錄音的話, 可注意第一張只是自然平順而已, 第二至四張才是真的燒, 鋼琴顆粒感 punch 很Q很紮實. 仔細看內頁說明, 第一張是七零年代 analog 錄音
曲目來說, 海頓中後期作品在強弱及速度等運用較為多樣, 尤以晚年在英倫遊歷之後, 看到新型鋼琴性能可放大音響性的可能, 給予海頓很大的靈感啟發.
Brendel 選曲也多集中在中後期的作品. 應該也是覺得這些曲子較好聽吧.
第二張裡面一首 Adagio, 編號 hob 什麼碗糕 : 9, 五分多鐘的小曲, 美得令人心慌, 不知該怎麼按 Stop 停下來

古典音樂裡, 講到奏鳴曲這類曲目, 一哥是貝多芬, 二哥是莫札特, 或許有人想把它顛倒一下, 但再怎麼排, 絕對不會排到海頓.
有點可惜, 海頓的鋼琴以量是夠多的, 論質的話, 可能就被比下去.
其實, 如果鋼琴家體氣相近, 在深度上 (尤其是海頓中期後的作品)給予適當的音樂表情深度, 實在有不少作品可以大大的發光發亮.
布蘭德爾的氣質就很適合海頓.
上次在唱片行看到布蘭德爾出海頓合輯了, 很值得一推. 我手上因之前已買單張高價版, 看到這個就有點買不下手. 不然, 這張除了詮釋一等一, 錄音更是發燒, 布蘭德爾音色溫潤如珠玉. 聽他的海頓實在是一大享受.