大羅聽音樂

這兩年 Denon 日版出了一系列 CD, 三位平常難得買得到的俄羅斯鋼琴大師一次到位 : Sofronitsky, Neuhaus, 維達尼可夫.

史克里雅賓的作品, 在年輕時以蕭邦為典範,  慢慢摸索出自己的風格出來. 這時期的前奏曲, 練習曲, 很有股濃濃的蕭邦味, 是優美好聽的曲子. 生命愈到後期的作品, 有點神秘, 有點熾熱, 有點感官的刺激, 有點酒精味, 有點恍神, 有點迷離. 好像杯紫色的雞尾酒,  挑逗你的視覺, 喝了下去才發現它是熾烈的, 會醉人的.

Sofronitsky 的史克里雅賓向有定評, 一直是史氏作品的權威版本. 撇開女婿彈岳父的作品這種非關音樂的聯想不談, Sofronitsky 演奏後期的一些詩曲尤為出色. 不時出現的顫音彷彿在暗示著官能上的歡愉, 一些較熾烈的段落也顯得含蓄不落俗套. 為什麼要用上這些形容詞 ? 因為大羅曾聽過不好的版本, 彈起史克里雅賓來, 像在嗑藥. 好的版本要像這樣, 李白酒後微醺還能寫詩.

上頭第二張是他的貝多芬如歌的行板.舒伯特 D960, 及李斯特改編舒伯特的作品.

開頭第一首如歌的行板, 太棒了.  這首曲目, 如曲名所寫的, 如歌嘛, 行板嘛, 這首貝多芬著名的鋼琴小品音樂, 一般的詮釋都有著輕快可愛的音樂表情, 十分討喜. Sofronitsky 把貝多芬這首小品彈得很舒伯特. 在優美的音符之後, 有種憂鬱的內在表情.刻畫得很深, 很令人回味. 尤其尤其值得特別讚賞的是他的左手和絃, 把旋律支撐得很美, 那些左手的弱音, 力道控制得極好, 每顆音符都勻稱而完美. 非常難得. 大家如果有買這張, 一定要注意這首被大家彈到爛的芭樂曲, 還有他的左手.

在第一首貝多芬行板之後, 接著就是舒伯特三首即興曲及 D960. 這裡馬上就讓人注意到, 舒伯特的美, 在於主旋律極為優美, 而左手的和絃寫作其實並不精彩. 本來沒注意到這些. 不過貝多芬舒伯特剛好一路聽下來, 對比還真是明顯.

後面李斯特改編的舒伯特作品也就算了, 感覺沒什麼意思, 不是 Sofronitsky 的關係, 是李斯特的關係.  我不喜歡這些改編曲.

這些日版 CD 在 amazon  上反而難買得齊,  Denon 轉錄的功夫很好. 國內唱片行大多備片不齊. 要是懶得找, 博克來是便宜又方便的選擇.