大羅聽音樂

古典音樂跟搖滾樂有沒有交集 ? 馬上想得到的是 :

1.  Paul McCartney 曾經出了兩三張管絃樂作品. 好不好聽 ? 要看你多嚴肅.

2. ELP 曾經改編展覽會之畫.

但是, 大羅觀點, 這些都不如這個傳神.

Deep Purple 的 smoke on the water, 紀念一場失火的演唱會. 這電吉他旋律讓你想到什麼 ? 再聽聽看, 想清楚了嗎 ? 我要公佈答案了. 我覺得它像這個敲門聲..........

嘿嘿, 有沒有一種要跌倒的感覺 ? 你真的覺得不像嗎 ? 我倒是覺得很像, 希望你也能心領神會.

在 Deep Purple 黃金時期後期錄製的這張 Stormbringer, 充份發揮主唱 David Coverdale 的唱腔特色, 整張帶著頹廢搖滾的風格, 吉他手Ritchie Blackmore 也從狂飆的 highway star 反樸歸真, 在這張專輯裡表現簡潔有力, 音符少了, 力道卻不輕. 試聽的 Soldier of Fortune 是箇中經典.

最近在佳佳看到一張 199 在低價特賣. 這張 Deep Purple  2001 年的 DVD 現場, 還看得到數十年屹立不搖的 keyboard 手 Jon Lord, 鼓手 Ian Paice. 而主唱早已換成了 Ian Gillan. 吉他手當然不再是 Ritchie Blackmore, 但年輕人表現依然搶眼, 一首最後壓軸的 Highway star 中間的 solo , 熱烈得令人心跳加速.

整張 DVD 我給 80 分, 舞台畫面都還 ok, 錄音效果也還 ok,  199 塊錢給你看到 Jon Lord 虎虎生風的 keyboard, 和幾首 Deep Purple 的經典名曲現場, 還能抱怨什麼 ?

宗教曲目, 我一直比較喜歡無伴奏的合唱曲目, 聽到好聽的純綷人聲, 那種直入天堂的美感, 令人覺得所有樂器的表情都是多餘.
Decca 傳奇系列, 編號第一號的阿雷格里求主垂憐, 是國王學院合唱團於六零年代的錄音, 純人聲, 早巴哈幾十年的文藝復興時代的合唱曲目, 是我喜歡的那種音樂型態. 這張唱片錄音時, 男童聲 Roy Goodman 當時十歲左右年紀, 幾段唱到拔高處, 聲音在教堂深處迴盪, 感動直達腦門, 聽得額頭直發麻.  Decca 黃金時期的典範級錄音, 把人聲的天境之美, 完整的記錄下來. 試聽的這一段音樂, 還沒聽到 Roy Goodman solo, 很遺憾. 如果你的音響適合人聲, 一定要聽聽這只有十一分鐘的曲子. 那種童聲的美是古典音樂之最, 連接人間與天境的一座橋樑.

每次去新天新地和主惟聊天, 總是很高興能夠吸收到很多音樂知識.  尤其是我最陌生的管風琴. 這方面有太多東西好挖, 無奈坊間關於管風琴音樂的介紹並不多,要不就太冷僻, 要不就太浮面, 無關音樂聆賞. 講到介紹好聽的管風琴音樂, 最好就是到主惟家的店面, 好聽的 CD, 好聽的音響, 加上活字典來親自導聆, 實是偷得浮生半日閒到新天新地聽音樂的最大樂趣.

介紹一張管風琴入門片. 音樂好聽, 錄音又極為發燒. 法國小廠力作. 關於錄音師 Andre Charlin , Negoist 兄有很完整的介紹.

http://www.myav.com.tw/forum/showthread.php?s=39fd63fedc031e4541ead38c7ab32f6b&threadid=187760

管風琴的錄音好不好, 影響聆樂感受甚大.  上面這兩段音樂, 巴哈的觸技曲與賦格, 以及聖詠曲 BWV645, 大羅手上也有幾個版本, 要不就低頻糊成一片, 要不就聽不出層次的變化而表情呆板. 以觸技曲與賦格來說, 以前聽別的版本都是聽了最前面一分鐘的高潮, 然後就陷入發呆不知所以, 不知道管風琴師在忙什麼. 聽了 Charlin 的錄音, 加上好的管風琴師演奏, 才發現原來巴哈的管風琴音樂這麼美.

蝙蝠, 圓舞曲之王, 小約翰史特勞斯最著名的輕歌劇. 劇情合不合理不重要, 反正就是諷刺維也納上流社會金粉浮華的一面. 輕鬆逗趣的橋段, 好聽無壓力的音樂,隨處可拾的圓舞曲旋律, 皆大歡喜的結局, 就是喜歌劇的特色.

試聽一放的是序曲, 試聽二放的是第二幕結尾著名的波卡舞曲. 這首波卡舞曲每年的維也納新年音樂會必演, 聽了那麼多年的新年音樂會, 哪位指揮最有維也納的貴氣 ? 哪位指揮的圓舞曲令人忍不住想翩翩起舞 ? 還有誰 ?我們永遠的小克萊巴.

左邊一張是 CD, 1975 小克萊巴指揮巴代利亞國立歌劇院管絃樂團, 右邊那張是 DVD,  1986 指揮同樂團. CD 版演唱卡斯較強, 有 Lucia Popp, 以及逗趣的Prey. 但歌劇畢竟是用看的比用聽的舒服. 更何況, 唉, 光是看前面幾分鐘的序曲, 看小克萊巴指揮的英姿, 就足以令人陶醉. 小克萊巴的指揮, 與其說是在指揮, 命令, 倒不如說是在引導, 在鼓勵, 在邀請, 讓音樂從樂團手中發出, 在空中流動, 像是在音符上飛舞的花蝴蝶,令人情緒飛揚, 感染力十分強烈. 講那麼多,  買 CD 好還是 DVD 好 ? 嗯, 很難取捨,  最好都買. 嘿嘿.

2004 年, 小克萊巴過世, 他留下的錄音作品不多, 卻永遠令人懷念.

Chet Baker 歌聲之出名, 全世界都聽過他唱的 My funny Valentine. 不聽爵士的人以為他是專職歌手, 而忘了他是吹小號的.

深情的唱腔, 酷似詹姆士迪恩的外形, 即使咬字不清, 音準可疑, 還是迷死全世界的癡情男女. 要是喜歡聽他唱歌, 上頭右邊那張封面貼的是他的 best of singings.

不唱歌的專輯裡, 大羅最喜歡他 1958 在 Riverside 錄的這張. 整體質感美極了. 浪漫卻不濫情, 是經典的酷派小號柔情名盤.

Chet Baker 中年以後, 因為美國的音樂環境, 爵士樂不再吃香, 於是轉戰歐洲, 可是他老不學好, 愛吸毒的毛病戒不掉.  1968 年因毒品糾紛被打掉門牙後, 沈寂了一段時間才敢復出. 可是沒門牙怎麼吹小號 ? 沒門牙怎麼唱歌 ? 不要緊. 雖然唱得漏風, 含蓄點就好, 雖然吹得氣聲不斷, 你去聽聽 Ben Webster 吹的薩克斯風吧. 就這樣,   老年的 Chet Baker, 把他年輕時的歌聲和小號不小心昇華到了另一個境界. 聽來好淒涼, 好有韻味. Chet Baker 那麼多張專輯, 大羅也買了十幾張, 他的 Last Concert, 是我的最愛

晚年的 Chet Baker 有點慘, 老毒蟲最後在阿姆斯特丹, 被人推下樓墜樓身亡, 也有人說是自盡. 那年 1988.

年輕時的 Chet Baker 長得像 James Dean, ............什麼 ? 你說你想看看他老年時是什麼樣子 ?

美國爵士樂, 在四零年代以降, 以大樂團型式存在, 以娛樂大眾為取向的搖擺音樂, 在五零年代開始受到一些年輕樂手的挑戰. 這些身懷絕技的年輕獅子們,在紐約的 pub 裡互飊, 互相噴火, 互相比快. 他們並不屑於取悅觀眾, 而是在超技的演出下, 贏得大家的肯定. 這股風潮造就了咆勃風的興起. 

幾年後, 這些拼快的剌激感麻木了以後, 開始有人覺得 bop 一味的快, 好像也變不出新花樣, 而且旋律不怎麼好聽, 於是, 劍宗氣宗開始分家了. 一票固守 bop 陣營, 保有 bop 的純粹和直接,  減了些音符量, 並注重旋律線條的優美, 進化成 hard bop, 這東西有人叫硬咆勃, 也有人叫精純咆勃. 另一派則遠赴西岸, 走相反路線, 從最硬變成最軟, 從最快變成最慢, 酷派爵士就這樣形成了.

所有的派別紛爭, 所有的百花齊放, 一切都在六零年代後, 隨著爵士樂美好時代的結束, 一切塵歸塵, 土歸土, 剩下一些吸毒沒吸死的,(無此不良嗜好就算善於養生), 還能再活幾十年的老一輩耆老, 一直活到八零, 九零, 甚至二十一世紀的現在, 來提醒人們, 曾經有那麼一段日子.............

如果粗淺的用幾句話帶過四零年代至六零年代, 這橫跨三十年的美國爵士樂美好時代, 大概就是如此.

所謂他們是誰 ? 我們來看看紀念碑上一個個偉大的名字 :

大樂團 : Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie

咆勃 : Dizzy Gillespie, Charlie Parker

硬咆勃 : 我最愛的 Clifford Brown, Max Roach

酷派 : Chet Baker, Art Pepper, Lee Konitz, Gerry Mulligan, Stan Getz

咦, 有沒有看到, 東邊的咆勃一派全是黑人, 西岸的酷派全是白人. 反正快不過你, 我就來比慢.

至於百變天王 Miles Davis, 曾經在東邊, 又變成西方教主, 最後變成東方不敗, 無法歸類.

本來要寫 Chet Baker, 開個場收不了尾變成醬子. 明天再寫他.

沒錯, 大羅是周杰倫粉絲, 不要懷疑.

前陣子出的 2004 年演唱會現場, 明顯不太用心. 他在 2002 年這場現場, 精彩熱烈得多. 如果能買 VCD or DVD, 用看的會比用聽的爽. 上面的封面, 左邊是 CD 版, 右邊是 VCD 版.  這張 2002 年現場裡, 爺爺泡的茶, 簡單愛, 忍者 等幾首歌顯然比錄音室版鮮活有勁.

大家都在抱怨國語歌 CD 又貴又不好聽, 不值得購買. 其實, 有周杰倫這樣的年輕人, 作出那麼好的音樂, 那麼具有原創性, 誰說國語歌壇已經走進了死胡同 ? 那是不用心的音樂工作者在為自己不爭氣找藉口.

除了蔡琴等少數選擇, 以及進口的中港牌口水片, 難道國語歌壇裡沒有能滿足發燒友耳朵的好片 ? 尤其是快節奏的 ?

來這張八度空間. 快板歌曲節奏強勁, 慢板歌曲旋律抒情動聽, 例如 "回到過去", 就是首迷死人的抒情歌曲. 至於錄音效果發不發燒 ? 咳, 相信我.

和陳昇很像, 都是前面幾張最好聽. 後面的就少聽了.

講完了. 誰能告訴我, 到底 頭文字D 這四個字是什麼意思 ?

聽音樂的朋友, 上面這幾張大概都備齊了. 說不定還有各種不同版本, 普通 CD 版, XRCD 版, SACD 版,  K2 版, 甚至 LP. 這 post 就當作是寫給準備要開始音樂的朋友看吧.

蔡琴唱片很多, 其中, 音樂和音響兩端皆入上乘者, 這幾張是一定要買的. 

淡水小鎮這張, 鮑比達編曲極好, 蔡琴聲音唇齒可辨.這些朗朗上口的小曲, 連串在一起, 午後小睡放上這張, 閉上眼睛足以神遊.

然後, 你要是太無聊的話, 可以數數第六首歌曲, 有幾隻青蛙和蟋蟀. 再神一點, 你可以注意他們各在什麼位置, 前後遠近差幾公尺.........

咳, 沒事,輕鬆一下, 這段純打屁.....不過, 這事真的有人幹過.

http://www.myav.com.tw/forum/showthread.php?s=&threadid=172409&highlight=%BC%C6%ABC%B5%EC

中港兩地音樂市場篷勃, 近幾年來國語發燒片多如過江之鯽. 其中女歌手佔了大部份. 小鄧麗君, 小蔡琴, 小王菲紛紛出籠. 所選曲目以口水歌居多.

除了錄音效果的講求之外,  如果製作上, 能多花些心思提昇音樂的精緻度, 加些原創性,  則這些好聽的口水歌, 也能有精彩的二度創作空間.  

這些國語發燒片, 一般較大的唱片行多有試聽的機會.  平日逛唱片行, 只要時間充裕, 我大概都會一張張的試聽. 如果聽到聲音裝得像鄧麗君的, 通常都是謝謝再聯絡. 沒有原創性, 我乾脆去買原唱.

竇鵬, 網路上查了資料, 大抵都是圍繞著周迅前男友這類八卦打轉.  其實, 這張專輯非常好, 不用靠八卦打知名度, 大羅就想給他用力拍拍手.

錄音好, 改編得也好, 竇鵬唱得十分深情.  最好聽的是前面三首歌曲, 分別是知名的國語歌曲 : 愛的代價, 翠湖寒, 深情難了. 這些歌特別提出來是因為大羅認為這些歌整體上改編得比台灣原唱好聽.

深情磁性的男聲, 這些曾經令人感動的歌曲,  在發燒的錄音中重生, 音樂的感染力令人深深陷入過去的美好回憶.