大羅聽音樂 - 樂多日誌

May 31,2005

顧爾德

顧爾德, 不聽古典音樂的人, 多少也聽過他的一些生活軼事. 好比說一年四季總是穿著大衣. 聽點古典音樂的人, 也講得出這個人邊彈鋼琴, 邊哼哼唱唱很特別. 回到音樂本質, 顧爾德的音樂好在哪裡 ?

巴哈的鍵盤作品, 對位的旋律是構築音樂美感的最明顯特徵. 講到顧爾德, 就想到巴哈. 他彈的巴哈之所以為人稱讚, 其一在於對於旋律的處理, 如斷句, 如強弱, 頗具新意. 初聽會嚇一跳, 再聽幾次就令人覺得, 咦, 好像非如此不可, 好像原來這樣比較好聽. 其二, 他的左手聲部格外清晰, 左右手好像不是同一個人的, 兩手的旋律線如此獨立, 音樂表情各自鮮明, 互相唱和, 跟隨, 翩翩飛舞如兩隻花蝴蝶.

幾張好作品介紹

平均律

我還記得好幾年前, 第一次聽到這張CD 時發生了什麼事. 當時, 大羅把 CD 放進 player, 按下 play 鍵, 用幾秒鐘的時間走回座位, 隨著第一句音樂出來時, 我差點跌坐下來. 那是什麼斷奏, 那是什麼強音, 這是平均率嗎 ? 一分鐘後, 對位的旋律出現了, 啊, 這是標準顧爾德式樣的巴哈. 這才驚魂甫定, 開始聽得下去.

後來聽慣了他的平均律, 聽誰的都不對味. 李希特版像是在防空洞裡彈的,回音好大, 聲音又悶. 節奏甚具張力, 有些地方強烈猶如狂風暴雨, 這個版, 李希特給人超技的印象, 聽完感覺沒聽到多少巴哈純粹的美感. 這是張許多資深樂迷及國內音樂學者都強力推薦的銘盤錄音, 獲獎無數. 我...... 我對不起它.

杜蕾克也以巴哈聞名. 手上一版 BBC 的 1975 年錄音. 踏瓣用得很凶, 雖然有柔美的感覺, 但好像是攝影加了柔光鏡, 聲音渾渾的, 不是我喜歡的那種美感.

Posted by darylfet at 12:33 │回應(14) │引用(1)

May 28,2005

Neil Young

Neil Young 最經典的一張現場. 結合鄉村民謠及搖滾的巨作.

開頭五首是優美的民謠, Neil Young 那種獨一無二的嗓音, 彷彿將時空帶進了一望無際草原的黃昏. 帶點蒼涼, 帶點寂寞. 後面五首是帶著重金屬口味的搖滾. 尤以開頭的第一首 my my hey hey, 在專輯末了最後一曲, 以重金屬再來一次, 曲名變成了 hey hey my my. 兩般手法, 一樣的好聽.

Posted by darylfet at 17:28 │回應(7) │引用(0)

Kayak

組曲的架構不是只有古典音樂才有. 五個串起來長達二十二分鐘的組曲描述亞瑟王的魔法師梅林一生的傳奇故事. 最後一曲 lady of the lake, 梅林把一身法術傳給心愛的女人後, 被她背叛而關在黑暗的洞穴裡哀傷的死去, 旋律令人動容.

Posted by darylfet at 17:26 │回應(7) │引用(0)

Pink Floyd

Pink Floyd 的經典, 搖滾迷大概都人手一張了. 還提啥 ?
年輕時喜歡的重口味搖滾, 近幾年來隨著年紀增長, 太吵的有些都少拿出來聽了.
而這張 Pink Floyd 的經典, 卻在我步入中年之後, 時時拿出來反芻.
非常深刻的作品, 直達心裡的震撼.

Posted by darylfet at 17:23 │回應(2) │引用(0)

魯賓斯坦

在沒錄音技術的十九世紀, 傳奇的音樂家, 只能活在傳奇裡. 那些關於李斯特如何令女士瘋狂昏倒的軼事, 那些帕格尼尼如何用靈魂交換來的絕世技藝, 令當代樂評直呼看到魔鬼就在他背後的這些事情, 都只能用文字記載的方式供後人憑弔想像.

在錄音技術普及的二十世紀, 尤其是立體聲時代的世紀後半葉, , 檢視一位音樂藝術家之成就能否傳世, 時間通常是最好的考驗. 尤其在蓋棺論定後. 現在還存活著或是剛掛不久的音樂家, 或因市場炒作, 或因國族力捧, 往往令人存疑明明聽不下去的音樂, 怎麼戴了那麼多花. 幾十年後還有人聽嗎 ? 等時間將一切非關音樂的因素沈澱, 留下客觀的純粹藝術審辨, 能傳世的經典就一一浮現了. 塵歸塵, 土歸土, 東方琉璃, 西方極樂, 生前名不符實, 該沈下去的, 也自然就不見了.

魯賓斯坦逝世至今二十三年. 留下了一缸子錄音作品. 尤以立體聲時代的五零年代之後, 是他閉關出關後的第二個高峰期, 剛好趕上了初期立體聲錄音的美好時代, 錄下了不少經典名盤, 也樹立了不少後人無法項背的標竿.

如果大羅能為魯賓斯坦蓋棺論定, 大概可以提出他一生的兩個最大成就 :

第一, 他改變了世人對蕭邦作品的看法.

第二, 他把謝霖送上了國際舞台.

關於第一點, 魯賓斯坦年輕時, 蕭邦被視為脂粉味的沙龍作品. 很多鋼琴家是這樣的在彈奏蕭邦, 樂評們也是這樣的在看待蕭邦的作品. 現在我們聽到波里尼, 阿格麗希, 富蘭梭瓦等各大名家的蕭邦馬厝卡, 夜曲, 波蘭舞曲, 或溫柔, 或光輝, 或詩意, 或高貴, 在當時並不是所謂的蕭邦標準式樣. 魯賓斯坦指下的蕭邦, 改變了當時人們對蕭邦作品的看法, 蕭邦的藝術價值也得到了正視.

關於第二點, 謝霖感恩於墨西哥政府對於波蘭難民的協助, 入籍墨西哥並終身投注於墨國的音樂教育工作. 若非魯賓斯坦大力引薦, 而後於國際舞台上大放異彩, 我們現在這些樂迷, 家裡CD 架上的小提琴那一排, 恐怕要少了一大塊.

魯賓斯坦和蕭邦幾乎畫上等號. 要是一張都還沒買, 小狗狗 RCA 的魯賓斯坦全集不知道幾十張, 一次就梭了吧. 這樣的建議會不會太殘酷 ? 不然, 以後愛上了, 一張張中高價的補貨, 無異凌遲.

簡介推薦他幾張具代表性的蕭邦 CD :

協奏曲

雖然阿格麗希才是我最喜歡的式樣, 富有青春氣息. 但魯賓斯坦版具有詩人春遊的恬適況味, 我很喜歡.

夜曲

那麼芭樂的古典抒情曲目, 怎麼可以沒有. 適合睡前播放. 魯賓斯坦彈奏的夜曲, 沒有太多激情, 彈性速度也並不誇張. 初聽下並不討好. 若靜得下心來聽, 就聽得出如飲老茶的回甘.

敘事曲

蕭邦的敘事曲, 尤其是第一號, 一直是我最愛的曲目之一. 心中最喜歡的版本, 如米開蘭傑里的第一號, 以及阿勞, 魯賓斯坦各有不同書法意境, 令人感動. 其中, 阿勞把第一號敘事曲中那種史詩性格刻畫得無比壯闊, 故事的轉折, 情緒的悲愴刻畫得很深, 尤其最後上下行音階的強奏, 著實震撼無比. 而魯賓斯坦的手法, 就多了份笑看三國的達觀. 仍是十分精彩.

搖籃曲

怎麼我不提馬厝卡, 圓舞曲等等較有名的曲目 ? 蕭邦作品不少, 論重要性, 這首五分鐘的小曲遠遠排在後面.

在蕭邦的圓融音樂世界裡, 往往一首小曲就可以管窺蕭邦意境之美. 如同在大千世界裡, 一滴海水就具足整個海洋的一切本質. 搖籃曲這個曲子, 以前買其他鋼琴家的 CD 時, 也都順便聽了, 沒有留下太多的感覺. 直到聽到魯賓斯坦的詮釋, 才發現原來這個曲目如此優美. 一路細碎音符如珍珠滿地, 最後上下行的半音階, fade out 的最後那顆音符, 實在是美得不像話. 沒有第二句話好形容.

同張 CD 裡另收即興曲數首, 在蕭邦的幾座音樂巨峰底下, 得不到太多關愛的眼神. 第四首幻想即興曲是極好的詮釋.大約只有演奏家與作曲家如此體氣相投, 才能讓這樣的小品, 如點睛後的雕像, 沈睡百年後, 靈魂就這樣甦醒了過來.

Posted by darylfet at 16:52 │回應(7) │引用(1)

May 27,2005

賈克路西耶

賈克路西耶 1965 年香榭里榭現場

從 1959 年起, 一系列巴哈的改編爵士作品, 賈克路西耶一炮而紅. 這張現場是他的第五張, 現場作品.

大羅以前蜻蜓點水地收集了少數幾張賈克路西耶的作品. 並不太滿意. 唉, 怎麼講呢. 就是搖不起來. 如果說賈克路西耶解放了巴哈的音符, 錄音室的幾張作品顯然不能盡意. 該有的即興, 變奏元素一樣也不少, 就是少了一點說不出的, 令人搖擺的元素. 要到了這張現場, 這才進入了坐忘的無餘湼盤.

好聽的巴哈旋律如平均律開頭的那段, 美得不像話, 後面的即興變奏也美. 我心中最愛李帕第的那首 "耶穌是人們仰望的喜悅", bwv147, 在這裡詮釋也美. 整張作品兩張 CD, 談不上什麼炫技, 就是能把巴哈作品裡幾個聲部分配給三重奏的三樣樂器, 各自穿插配合, 如同滿天音符飛舞, 黃藥師在桃花樹下舞劍. 美極了.

找不到唱片貼圖. 真是件怪異的事. Amazon 上沒賣這張唱片, 國內博克來更不用說了. 連 Allmusic 都找不到這張唱片的貼圖. 我還一度以為這張是不是 bootleg 版唱片, 好像古典音樂裡常說的風衣版, 海盜版什麼的. 後來在賈克他自己的網站才看到了唱片作品的列表. 嗯, 還是沒圖貼.

http://www.loussier.com

如果你滿足於賈克路西耶的錄音室作品. 有機會看到這一張的話, 不要錯過. 現場絕對是檢視樂手壓箱寶的不二法門.

找不到現場版, 放放錄音室版

Posted by darylfet at 7:36 │回應(0) │引用(0)

May 24,2005

Roy hargrove

http://www.amazon.com/exec/obidos/t...=glance&s=music

Roy Hargrove 在國內找了許久, 很納悶這麼好聽的爵士為什麼佳佳和 FNAC 都等不到. 這次利用出差的機會, 終於給它買到了.
這張古巴味很濃, 有些古巴的樂手, 樂團算算有十個人, 陣頭算大的了.看側頁說有得葛來美獎, 這點我以前倒沒注意到.
熱烈中不失精緻的好作品, Roy 的個人味道倒不是很重, 大家都很有些表現的機會,節奏組很強, 剛聽了三首就趕快上來寫了.
以第一首長達九分鐘的 O My Seh Yeh 來說, 講錄音就好, 鼓聲和 bass 的錄音真是正點, 不時出現的低頻, 即深且沉, 依弟聽過的所有爵士 CD, 在鼓聲及bass 這部份, 還沒能打敗它的, 包括 super bass 之類的. 它錄音上的傑出倒是意外的收穫. 撇開錄音不談, 各個樂手的即興也都令人激賞. 不買不行. 不買不行.

Posted by darylfet at 14:17 │回應(3) │引用(0)

Duke Ellington

Ella 和 Duke 的美好合作, high 得不得了, 光一首 mack the knife 就值回票價. Ella 也只有在和 Duke 合作的現場, 才會這樣豁出去的和樂團飊 scat.

1956 年, 讓 Duke Ellington 大樂團重返榮耀的熱力現場, 傳說中那神靈附體, 長達十數分鐘的薩克斯風脫稿即興, 就在這張新港音樂節.

錄音效果很好. 是少見的爵士大樂團錄音典範.

奇怪, 我特喜歡它那一開頭的美國國歌.

Posted by darylfet at 14:11 │回應(1) │引用(0)

Michael Buble

推一張 cd

Michael Buble 張張可買. 樂風復古, 大樂團編制, 銅管的搖擺風聽來十分暢快. 聽第八首 save the last dance for me 就知道.
爵士女聲一堆, 好聽的男聲到了 2005 年實在算算沒幾個.
Michael Buble 之於男聲, 如 Diana Krall 之於爵士女聲, 都是富有磁性的好聲音.
錄音雖不以發燒訴求, 可是, 錄得還真不錯. 如果有人說 diana krall 算發燒, 這張也有相同水準.