大羅聽音樂

晚年的阿勞, 進入甚深的圓融境界, 於一切曲目的詮釋, 都有著深刻的阿勞印記. 形於外的, 是厚實的琴音, 印於心的, 是觀照一切事物天心月圓的深度靜謐. 這樣的意境, 與霍洛維茲晚年近乎道家同於大通的隨意自在, 有著不同的面貌. 用風格二字來形容兩者的差異, 顯然不能盡意. 只能用佛道各入無餘湼盤來感覺.

大宗師晚年遺留下的傳世之作, 於霍洛維茲有 DG 的六片紙盒裝合集, 於阿勞則有 Philip六輯最後錄音. 這六輯最後錄音已絕版數年. 市面上並不復見. 所幸 2004 年出的法版白色紙盒裝數輯, 將阿勞的舊作依作曲家編列, 重新包裝了一次, 最後錄音之曲目也一曲不漏的收了進去, 實在令人欣喜.

阿勞六輯最後錄音裡, 最值得推薦的是德布西, 舒伯特二輯. 德布西的月光, 一直是古典音樂裡的基本曲目. 各家名盤如林, 各自寫意. 阿勞在最後錄音裡的書法, 是華枝春滿, 天心月圓, 僧敲月下門的深度靜謐.
同曲另有值得細細品味的幾個版本, 如富蘭梭瓦, 那是晚風徐來, 趁月色泛舟於波光之上的太白快意.

試聽放的是富蘭梭瓦版.

搖滾一定要很吵嗎 ? 這是偏見. 它可以很有深度, 衝擊可以不在耳目之間, 而直接給心靈一種很震撼的感覺.
大羅曰 : 最難的事,就是把最複雜的事, 用最簡單的方法作出來. 中間用心的過程, 就叫藝術.
這廣義的藝術定義, 並不侷限於音樂, 繪畫, 詩詞文章的各項成就, 舉凡一碟用心的精進料理, 一本兩百多字的心經, 看美國大聯盟薪資總額最低的馬林魚幹掉薪資最高,
巨星如林的洋基隊, 看彭教授肥肥短短的手指碰上唱盤時的拈花微笑, 都能令人感動莫名.

於搖滾, 這樣的經典也有好幾張. 音符不多, 音樂滿滿, 主唱不吼, 吉他不飊, 力道卻強.

Black Sabbath 這兩張經典, 尤其是 Mob Rules 這張, 音符不多, 力道卻強. 裡面好聽的歌不少, 首推 Sign of soutern cross, Country Girl 等等.

Black Sabbath這時期的主唱是 Ronnie James Dio. 在搖滾的美好六七零年代, 如果拿 Dio 當軸線串起來, 剛好把整個搖滾樂團的族譜串起大半. 他遊走過不少樂團,
如 Deep purple, Black Sabbath, Rainbow, 自組Dio等等. 我好喜歡他的聲音, 幾乎他走到哪裡我買到哪裡.

男高音怪物, 不是只有古典音樂才有. 搖滾樂其實不少. 君不見各色重金屬主唱天天狂吼鬼叫早該倒嗓, 卻能在台上一唱數十年.
Judas priest, 在我心中一直常拿來和 Black Sabbath 比較. 兩個都是搖滾界的長青團體, 經典傑作不少. 風格卻不相同. Black Sabbath 無疑是較為內斂的, 如同過橋米線外冷內熱, Judas Priest 節奏性十足, 常讓人聽著聽著就搖了起來, 能刺激腎上腺素分泌. 兩者同樣的符合所謂簡單有力的標準. 從Black Sabbath 的內斂, 走向天平中間的 Judas Priest, 都在我審美的標準圍內. 超過了這個點, 走向天平的另一端, 極度刺激, 或說是極度刺耳, 就會像 Iron Maiden, 打鼓的, 彈吉他的, 唱歌的, 不用怎麼搭配, 一首歌不知何時開始, 也不知何時結束. 喝 ! 這大概也算是一種無極吧.

啊, 剛講到男高音怪物, 來這張 Sad wings of Destiny. 裡面 Victim of changes, 主唱音域變化之大, 實是動物奇觀.
另一張現場, 其中 you’ve got another thing coming 等等, 都是節奏感強勁, 歌曲好聽好記的熱烈現場佳作. 吉他熱力一流, 旋律線條也美.

最近四歲的小女兒喜歡上魔笛, 每晚我在聽音樂時總是來插一腳, 我都只好中斷正在聽的音樂, 陪著看 DVD 還要一直解釋翻譯. 實在累人.
根據小女的觀察, 夜后每次出現都會打雷, 王子的魔笛一吹響, 很多動物都跑出來. 此外, 小女還認為夜后是個可憐的母親. 這點令我點頭稱是.
我一邊講解, 講到帕米娜是個花痴, 沒見過王子, 只聽說有個人要來救他就愛上他, 這是什麼狗屁道理, 可是女兒問什麼叫花痴, 我就住口了.
話到口中還沒講的是, 明明是帕帕基諾第一個到場救到帕米娜的, 帶她要逃的時候, 王子都還不知道在那裡哩, 為什麼帕米娜對帕帕基諾視而不見, 階級意識作怪 ? 王子才能配公主 ? 
我覺得魔笛裡最美的愛情二重唱絕對是帕帕基諾和帕米娜的第一次見面, 歌頌愛情的二重唱.

順便推一下 DVD, 我只買了一個版本, 沒比較過別的. DG 大都會的錄音, cathleen Battle 的帕米娜聲音很美, 夜后叫什麼名字記不得, 唱得也是很好聽, 夜后三次出場, 頭兩次都有"鳥叫" 的特技表演, 以我一個聲樂外行人聽來, 唱得真是好聽.

魔笛再閒聊一下.
這幾天看魔笛看得快反胃, 兩個小孩現在佔住了音響室, 老實不客氣的坐上我的皇帝位, 我只能坐在地板上, 卑微的一直當翻譯導讀, 還要不時的回答一些稀奇古怪的問題 :
爸爸, 那個人的屁股好大
嗝, 那是指揮, 他叫李汶
爸爸, 他們在唱什麼 ?
嗯, 那個壞人說公主昏倒了, 他想要偷親公主.
(三十秒後), 爸爸, 為什麼那個人還在唱 ? 不是要親公主嗎 ?
嗯, 他叫月亮不要偷看, 他才要親
(三十秒後), 爸爸, 怎麼他還在唱 ?
嗯, 他在說公主的皮膚好白, 衣服好漂亮.
(三十秒後), 爸爸, 怎麼他還在唱 ?
(靠, 我總不能說這個壞人想把公主的衣服扒光)
終於忍不住出房間, 留給小孩子看吧, 自己沒事上網先, 省得找罪受.

令人越翻越氣的對白還有下面幾段 :
1.
Sarasto : 這位美麗的帕米娜, 諸神已經選定了英勇的 Tamino 作為她的老公, 這就是我為什麼從她陰狠的母親身邊把她搶過來的原因,(靠, 這叫我怎麼翻, 這跟社會版神棍有什麼兩樣). 我還得知陰險的夜后企圖破壞我們的神殿, (彼此彼此), 放心, 我不會讓這女人得逞的 (靠, 你自己把人家老公騙走, 女兒擄走, 還不准人家報仇).
2.
Priester : 你來準備接受神聖的考驗嗎 ?
Tamino : 是的
Priester : 為了友情和愛情, 你願意以性命為代價來接受考驗嗎 ?
Tamino : 是的
(跟誰的友情 ? 跟誰的愛情 ? 憑著只看過畫像的一見鐘情要冒性命之險, 這叫神聖的考驗 ? 這跟看 playboy 勃起有什麼兩樣 ?
3. 第一關的神聖考驗 : 不准跟女人講話. (莫札特對女人實有些偏見)

4. 第二關是經過火和水的試煉, 注意看, tamino 走過這些試煉, 靠的還是夜后送的魔笛法寶, 忘恩負義莫此為甚.

5. 最終幕, 母親當場掛掉, 女兒披著白袍, 喜孜孜的和情郎擁抱, 簡直是人倫慘劇. Sarasto 還說是光明戰勝黑暗, 這讓我想起偷練辟邪劍法的岳不群.

羅大佑的香港現場演唱會 DVD 兩張, 另一場北京 2002 跨年演唱會 CD 兩張, 四張價 八百不到. 最近在唱片行看到的, 還有什麼比這更划算.
推廌這套, 心裡是予盾的. 五年級的我, 經歷過七零年代那個無奈的青澀年代, 聽過他當時的現場. 帶著當時印記來到 2005 年, 我寧可他少一些聲光效果, 少一些舞台肢體動作, 少一些政見發表, 少一些表情, 甚至少一些音符, 把力量灌注在純粹的內心吶喊. 一如當年在簡單的舞台上, 輕輕地唱著亞細亞的孤兒，光陰的故事，就能讓中華體育館裡數千人感動得熱淚盈眶.
古典話題裡曾有人說莫札特的音樂其實是悲傷的，這話令人沈吟良久。要體會箇中滋味，見山不是山，非三五年之功。要拿國語歌來舉類似的例子，我第一個想到的就是羅大佑的＂童年＂。那明明輕快的旋律，我當時拼聯考Ｋ書到三更半夜，每次聽到＂陽光下蜻蜓飛過來，一片片綠油油的稻田＂就忍不住想掉淚，

畢竟時代變了, 人也變了, 帶著過去的包袱, 五年級生如我或許期待不合理. 沒法子, 畢竟我聽過那個時代的羅大佑.
不提這個的話, 這套其實很不錯, 和伍佰合唱的雨夜花令人感動, 一些香港時期的作品如皇后大道東, 東方之珠等等, 也都熱鬧而好聽.
如果想把羅大佑停格在七零年代，這套不買也罷。如果想看看他二十年來的狀況，這套可以是個很不錯的選擇。　
附帶一提, DVD 有卡拉 OK 功能, by default 是這個選項, 要切換, 不然, 會嚇一跳怎麼聲音那麼悶.

應該大家都買了, 如果沒有, 容大羅贅言幾句. 羅大佑最前面幾張專輯, 往前看一百年, 往後看一百年, 絕對是台灣歌壇最偉大的幾張專輯之一.

大羅 Blog 裡都是些以前網上討論的整理. 零零星星的心得分享, 觀照並不全面. 沒討論到的不見得就不喜歡. 喜歡的也不見得有機會帶上.

下面這討論串極好, 提供了較全面的視野. 是很好的入門曲目參考清單.

http://www.myav.com.tw/forum/showthread.php?s=&threadid=162874&perpage=12&pagenumber=1

楊三郎的作品集.
台灣民謠歌曲用管絃樂和人聲來表現的 CD 不少, 然因現代編曲要迎合大眾口味, 聽來大多流於輕音樂化, 聽完能有餘韻的不多. 實在可惜. 顛沛的時代, 生離死別如家常便飯, 用心寫下來的作品常能直接感動人心, 它的細膩不在表面, 而是躲在後面的那股愁悵. 之所以感人, 因為那是真的. 在這一方面, 這是現代人關起門來強說愁所寫出來的東西所永遠沒法比的.
紀露霞的唱, 樂團的編曲都很有韻味.. 錄音若以古典發燒的標準來看, 不合格, 但音樂聽來感人, 很難去注意到這個.
謹以此張專輯向網友 Yagers 外祖父周添旺先生致敬.

說這張是無極元始台語唸歌 (RAP) 經典至尊, 應是一點也不為過. 幾位靈魂人物, 陳明章之後大放異彩大家應是都知道的, 王明輝才華洋溢, 現在何處若有網友知悉, 也請上來分享一下資訊. 另一老外 Keith, 七零年代在 pub 很活耀, 當時在 pub live 演唱的團體大約就是外交, AtoZ, 等幾個團體, 另趟傳帶著紅十字(名字我可能記錯了)樂團, 樂風較為重金屬取向, 以致在幾個樂團裡比較沒那麼受歡迎. Keith 我忘記是哪個樂團主唱, 只記得學生時代泡 pub 時, 常看到他在台上唱 Everytime you go away………等芭樂歌曲, 當時黑名單工作室出了抓狂歌這張專輯, 看到 KEITH 赫然在列, 著實嚇了一跳.
這張專輯最出名的該是抓狂歌一曲, 大家都熟, 好聽不在話下且按下不表, 傷心無話一曲, 用絃樂四(?)重奏的伴奏, 搭配女聲唱出哀怨的歌聲, 是很成功的創意, 室內樂加深了鬱結糾纏的氛圍, 與女聲若即若離時時時呵護, 聽完後令人沈吟再三.
以 Rap 成就而言, 雖然抓狂歌是主打歌, 台北帝國排 A1, 但最值得提的應是計程車一曲. 文英阿姨與張柏舟的俏皮對白十分生動, 最重要的是將台語對白的平仄完全入韻, 唸歌自然流暢且旋律動聽, 一個字一個字鑲得好好的, 十分難得.
本專輯藝術成就最高的, 應該是陳明章的慶端陽一曲. 此曲在他後來的個人專輯”下午的一齣戲”也有收, 但編曲大異其趣, 後來這個版本被修飾得較圓潤, 但失去了那種墾台先民硬頸奮鬥的泥土氣味, 相較之下, 我取原來這一版的躍動生命力為尊. 此曲之所以有一種神秘的幽思氣息, 應是與其傑出的編曲有關. 西洋搖滾史上有兩首經典歌曲與此曲有所謂異曲同工之妙.

門戶合唱團 the end 一曲, 現代啟示錄的主題曲(我是不是記錯了 ? ), 男主角坐著小船, 深入中南半島叢林, 要去殺佔地為王統領土著的叛變軍官, 影像是幽深而又充滿未知的叢林, 內心恐慌而茫然,神秘又迷幻的旋律響起........

找不到齊柏林飛船第四張專輯的貼圖, 權以精選集封面借用一下. 話說齊柏林飛船的第四張專輯名曲如林, 實是天上地下古往今來最經典之搖滾專輯, 其中一曲Battle of evermore 的和絃和慶端陽的味道很像, 只是整張曲風上多了點迷幻,虛無及神秘.
音樂本無國界, 靈犀一點都是相通的.

嗯, 雙 CD 這套的 hotel california 才是真正的經典. 現場的熱烈非錄音室版可比, 後來 hell freeze over 改編版是另一種趣味. 但脫離原來印象太遠.
hotel california 也有個很失敗的版本, 曾聽過 don henley 個人的演唱會 CD, 用銅管來取代電吉他那段 solo, 很淒慘.
聽搖滾真的不用花大錢在音響上. JBL 就可以聽得很野又很爽. 以前念書時, 聽同學用的中華路組裝音響, 大港又有勁, 後來在各種高級音響的聆聽經驗上, 都得不到相同的感動.