大羅聽音樂

建議載上耳機較能聽出這兩段音樂細微的差異. 曲目是《蕭邦練習曲 - 革命, Op. 10-12》上面這段是波里尼彈的, 下面這段是 Philippe Entremont 彈的.





蕭邦寫這首練習曲時, 因祖國波蘭被俄國人入侵, 心中的悲憤是可想而知的. 這種情緒很明顯地反應在這首曲子裡. 你看它右手八度強奏充滿了憤慨之情, 左手琶音上上下下且漸強漸弱, 宛如陣陣怒濤拍岸, 一聽就知道作者很不爽. 這首曲子重點在左手快速而確實的觸鍵, 才能在溜滑梯般的短促音符中, 保持每顆音符的清晰與完整. 另照譜指示, 同時應唱出流暢的圓滑奏.
以這個標準來看, 波里尼表現十分亮眼, 顧盼自雄的強奏量感及亮麗音色都令人拜服. 不過如果你把注意力放在左手圓滑奏, 你會發現 Philippe Entremont 的歌唱性要好一些.

這種夏日時光, 真是會嚇死人.



Ray Brown 五十幾年的演奏生涯, 其錄音版圖大概可以分成三個階段. 1974 年前遊走三家唱片公司, 1975 到 1993 年間主要在 Concord, 1993 年後在 Telarc 直到 2002 年去世.

由 Ray Brown 自己掛頭牌的唱片裡, 爵士樂迷比較熟悉的, 大概就是發燒指數破錶的 Super Bass 兩張唱片. 其實轉到 Telarc 後的 Ray Brown, 或是說已進入晚年的 Ray Brown, 樂風圓融寫意, 雖然每張唱片都挺不錯, 總是少了點個性和特色. 再加上他老先生人緣太好, Some of my friends are 唱歌的, 彈吉他的, 吹小號的, 老兄啊, 買你掛頭牌的唱片就是要聽你表演嘛, 老是在後排當 sideman, 你早說我就不買了嘛.

要聽牛筋躍動, 活力創意源源不絕的 Ray Brown, 你應該要在 Concord 那十幾張唱片裡頭找. 如果你聽 CD, 我記得唱片行裡 Ray Brown 唱片還是以 Telarc 為大宗, (當 sideman 如 Oscar Peterson Trio 那些都不算), 至於  Concord 唱片公司 , 不知道 Ray Brown 死後這六七年 Concord 有沒有給他出全集 ? 如果有, 各位且聽大羅一勸 :  Telarc 全集不用買, Concord 全集你是一定要買的.
至於黑膠族就不必太挑嘴. 有找到任何一張你都要感謝天恩師德.

上面這段 Summer Time 火辣程度實在嚇人. 大羅曾有一張 Concord 出的 Ray Brown 精選 CD, 錄音十分傑出, 坐著聽音樂可以讓人清楚聽到自己心跳加速. 我們看 Ray Brown 在上面這段影片頭髮灰白的程度, 猜這影像應該是八零年代的事情, 可能和 CD 是同一個音源.

2001 年大羅曾在舊金山欣賞他的演出. 七十幾歲的人了, 精神還挺好. 安可曲一首接一首欲罷不能. 最後他拜託大家回去抱女人睡覺, 趕快散場好讓他可以去喝點小酒. 他那時頭髮挺白的.

Ray Brown 晚年提攜後進不遺餘力. 其中最重要的一件事, 就是發掘了 Diana Krall. 如果不是 Ray Brown 慧眼識英雌一路栽培, Diana Krall 的發展恐怕不會是現在這一回事. Ray Brown 把 Diana 從東岸帶到 LA 來跟 Jimmy Rowles 學習鋼琴, 而後來 Diana 成立自己的三重奏, 最常搭檔的鼓手 Jeff Hamilton, 貝斯手 John Clayton, 以前也都是 Ray Brown 的班底.



幾個月前金革倒店清倉, 多花點時間總有一些便宜的好東西可撿. 上面右邊一套兩張 45 轉的唱片, 一面唱個十分鐘, 屁股還沒坐熱就要起身換面, 大家都嫌麻煩. 不過這套唱片實在火熱, 錄音又發燒. 人家買版權來重發, 每面又只刻十分鐘左右, 留下中內圈一片空白, 又把它弄成 45 轉, 一張變兩張, 花這些心血不會是閒著沒事幹.

左邊那張是 Bass 和鋼琴的二重奏. 爵士老饕看到這種引人暇想的罕見組合應該是會心跳加速的. Jimmy Rowles 是 Diana Krall 的鋼琴老師, 而 Ray Brown 又正處於創作力旺盛的 prime time, 兩人從頭 swing 到尾. 要聽好的 Bass solo 一把就夠了, 不用弄到三把.

Ray Brown 死於 2002 年, 某場演出前小睡片刻然後就沒再起來. 這種死法實在幸福. 爵士樂的黃金年代, 若從 194x 年算起, 他老兄算是全程參與. 跟過 Dizzy 和 Charlie Parker 的班, 眼看他一個個起來, 一個個吸毒掛掉. 眼看他搖滾樂奪走大片江山, 一票失意的老友遠走歐洲. 又看著搖滾樂樓起樓塌, 然後是 Disco, 然後是看不清楚什麼的什麼, 他老兄總是吾道一以貫之, 給我 swing 其餘免談, 身心健康活到 2002 年, 死前一刻還正準備上台, 實在算是福壽全歸.
 

談到古典音樂的流派，大家往往是「立足德奧，小看群峰」 不信，從巴洛克時期算起，你看看你唱片架上有幾張巴哈、韓德爾。至於義大利............
嗯，韋瓦第的四季是出名的，多少有幾張。
再來呢 ? 史卡拉第 ? 看在 Horowitz 的份上，好歹買它一張。
法國的盧利 ? 嗯，這個這個........(皺眉)....... 
Rameau ? 喔，那個那個......(搔頭).....大鍵琴嘛，待我找找............
Couperin ? 有！庫普蘭之墓，很出名啊。不對，那是拉威爾。

過了巴洛克到了古典時期，你唱片架上的大宗依然是德奧的莫札特、海頓。經過貝多芬這座分水嶺到了浪漫樂派，你想到的舒曼和舒伯特，根據地也還是在漢堡和維也納。不過這時候法國開始吸引你的注意了，這時候的蕭邦、李斯特，到後期的德步西、拉威爾，舞台都在巴黎。同時東邊俄國勢力也不容小看，柴可夫斯基、穆索斯基、鮑羅定、林姆斯基高沙可夫、到後來的史特拉汶斯基、拉赫曼尼諾夫、普羅高菲夫，可謂眾星雲集，光是什麼夫的和什麼基的，差不多就可以湊一支足球隊。至於英國則一向靠國內樂評自給自足。北歐的西貝流士和葛利格、東歐的德弗札克和楊納契克，我們且都先擺一邊。幾個音樂大國算一算，我們還漏了誰 ?  咦，義大利呢 ?

就像挑紅酒, 聽爵士樂是要看年份的. 否則, 如果你喜歡 Kind of Blue 那種酷調, 到唱片行挑幾張 Miles Davis 結帳就走, 保證你回家一定大失所望. 蓋, 他老兄變化的速度簡直比變色龍還快.

同樣的, 喜歡 John Coltrane 經典時期即興語彙的朋友, 聽到 1964 年被列為紀念碑等級的 Love Supreme, 大概會有點坐立難安. 隨後狂飆而去的 John Coltrane, 只能留給自由爵士的樂迷仔細品味.

而即使是一心一德貫徹始終的 Louis Armstrong, 到了後來也是唱得多吹得少, 分水嶺大概就在大樂團崩潰那幾年. 你要聽 Armstrong 純粹的紐奧良小號即興, 得從 1950 年往前找 20 年. 所幸這種 194x 年的唱片沒什麼人挑, 便宜得很. 上回在大潤發看到兩張 200 元的阿姆斯壯精選集, 封面角落小小的字載明 193X 至 194X 年, 彷彿見不得人. 這種唱片通常和吉馬大對唱或是葉啟田卡拉 ok 什麼的放在一個籃子裡沒人撿, 下次你可以注意一下.