Teenage Wasteland

其實我認識Radiohead的時間算滿晚的，至少跟大部分的樂迷比起來。也許是因為一直對老搖滾有著較多的偏好，新式搖滾對我來說，太過龐雜，也太過眾聲喧嘩。當然也曾發生過傻傻地人云亦云地跟著買了一些CD，聽沒幾次就賣掉，結果後來又重新買回的糗事。


但這情形倒沒發生在Radiohead身上，或許是緣份到了，或許是耳朵也打開了，從我買到第一張專輯Pablo Honey，放進CD player的那一刻，我就相信這個團我會一直聽下去。巧合的是，當時他們的發行公司與Beatles同樣為Parlophone，如果從這層連結，說Radiohead是90年代的Beatles，或許過於溢美，但也不失為一種妙喻罷。


我買CD有個怪習慣，對於一些名滿天下的好團，總是習慣從他們的第一張作品開始聽起。Pablo Honey與The Bends都沒讓我失望，畢竟那個時期的吉他色彩都很濃，但到了第三張專輯OK Computer時，我雄雄地還真給他聽不慣。即使是Radiohead評價最高的一張，但真抱歉，但在當時，這張作品實在不是我的菜。


一直到了某個意外的契機，我才真正瞭解這張專輯的美妙之處。兩年前，我到某家廣告公司面試新職，公司的大廳相當氣派，入口處放了一台電視，專門播放公司在世界各地所拍攝的廣告片。當我坐在大廳等待面試主管時，為了打發時間，便盯著那台電視瞧，結果，我便看到了這隻廣告片…

這是由英國的非營利組織Scope委託英國Leo Burnett Company製作的電視廣告。廣告片裡播放的，正是OK Computer專輯裡，總長6分23秒，由4個大異其趣的段落銜接而成的鉅作Paranoid Android。


Radiohead的歌迷應該都知道，Radiohead之所以能成為一方之霸，絕對不只是音樂上的開創性而已，更重要的是，他們與U2一樣，展現了某種或可稱之為「用搖滾樂改變世界」的可能性。人權、環保、全球化等等議題，都可以在他們的歌詞中略讀到一二。好的搖滾樂能反映時代，正如同Beatles用Sgt. Pepper這張專輯為60年代風起雲湧的嬉皮運動下了註腳；好的樂團，也無疑在音樂之外要有超越同輩的視野，正如同Radiohead在名利雙收的OK Computer之後，在第四張專輯Kid A的大幅轉向，還有可能改寫音樂發行方式的最新專輯In Rainbows，在在都顯示，Radiohead一次又一次展現了作為一個搖滾樂團難得的勇氣與堅定。


我想這隻廣告片之所以興味盎然的地方在於，Radiohead所呈現出來的一種近似"怪胎" (freak)的、與主流社會價值觀處處扞格的形象，落到廣告片最後那句雷霆萬鈞的slogan：「Disability Means Possibility」，不只極為巧妙地扭轉了一般人對殘障人士可能抱持的負面刻版印象，對眾多自Creep時期便一路追隨他們的鐵桿樂迷來說，更有種「內行人看門道」的私房趣味。


話說回來，Radiohead的音樂與形象能成為電視廣告片的creative idea，而且是針對主流觀眾所播放，對身處台灣的我們來說，不只是難以想像，對廣告同業來說，或許也是一個遙不可及的夢想啊！