而90年代底、到新世紀，這還真的發生了！恐龍越養越肥，勢力越來越大，而且是全方位的，除了坐擁高薪卻中年失業的，或是轉換小跑道，像是以前做唱片，後來做表演或是轉經濟的、還有publishing的，反正就是大地震就對了，因為子公司之多(支節之複雜)，還有有些子公司在第三地原本是分開的，最後一次被買走，工作就沒有了等等的，我現在很多朋友都是在那時轉行的，就一
路做到現在轉行成功，藝人面很多不是超熱或是過氣的，都有被解約的可能或是就直接轉(反正是合法的)，但是比較好的唱片公司，還是有尊重藝人讓他們選，可以走或是加入主流像是葛芬等等的，那時因為另類音樂的狂潮席捲全世界(我還記得以前在台灣時，還有看過伊能靜在電視上，秀她的打歌服說，這是她在外國學來的最新時尚，叫做grunge！她還自己英翻中，好像叫拉塌怪獸裝還是什麼的，還是從『英國』學來的喔(還註明說grunge！made in UK喔!嗚.....夠悲哀吧)，拜倒~~~~你就知道另類狂潮有多熱)。

但是之後PJ每張唱片至少50%以上的銷量爆跌，而雖都有很好的名次(因為有死忠樂迷)，但是都快速爆跌，幾年後PJ有沒有拍MV？有！Ticketmaster有沒有賣他們的票？有！而更別說是更邪惡的Clear Channel (當然還包括Live Nation- a clear channel company)有沒有辦他們的演唱會？有！他們簽的是不是大財團底下的agency?是！(雖然以前不是，但是最後被合併)，而跳出Epic後，加入的是否是主流的子公司？是！脫離主流！創造更好的取之有道的環境？其實並沒有，只是青春無敵的年輕記憶而已。

而說這個並不是在數落親愛的愛迪和PJ，只是再闡明這並不是一件像看起來容易的事，他們已經很有種了，而且夠激了說真的，用說的可能容易，但是用做的？說實話不一定有人放得下，就算你放得下，旁邊為你工作的人也不一定放得下。

而當Pearl Jam大戰Ticketmaster那輪時，我當時十來歲還看的一頭霧水，因為你假如那麼堅持把票價定在20以下，你怎麼不叫你們或是你的agent收少點就好，親愛的愛迪！PJ來台時還說，怎麼票價那麼貴(我想可能是恨意極深，以為台灣也有Ticketmaster的魔爪)，其實當時以世界票價而論，的確高的嚇輪喔(我台北、澳洲和日本都有看，澳洲好像才五百多左右)！但是親愛的愛迪，你們的演出在台灣只有別人1/5甚至於是1/10的人看阿！但是你們又要收足，那我們怎麼辦呢？告Ticketmaster嗎？『We are only doing this for the kids』!! .... Oh yeah!! right!! doing it for your kids!!

這就蠻屌的了，其實產業面唐吉訶德大戰大恐龍的故事，在60年代產業真正做比較大整合式的成形，有點像是戰國時代，連大到像披頭四都有被坑過，還夾著尾巴逃走，在菲律賓，Kyu Sakamoto連唱日本話都可以打入美國冠軍，可說是人人有機會。真正從產業面唐吉訶德大戰大恐龍的故事，從七零年代中就有了，但是多半都是以收編或是，創造新興公司的方式收尾，而最主要的目的都是講更好的待遇，還有比較建全的產業制度(尤其是在立法面)，但是在當時都並沒有超級誇張，而且是全面式的壟斷，而說實話此產業雖然迷人，但是產值和其他產業比起，並沒有真正驚人到讓人吐血的地步，紅透半邊天最後脫褲破產的多的是，但是的確70底80初已經有財團直接和間接的進入了，而且是超大筆資金的，並不再是以side投資的side project方式進行了，而且是全面式多角式，但是只要你紅，其實還是可以當別人是屁的(就是實力原則)，就是其實在當時此類的產業制度，在藝人面是沒有一定程度的完全失衡的，但是音樂的產業關係，也早就不再單純了，不再只是你、樂迷和你老闆(廠牌)而已，你老闆上面還有老闆(share holders)，只是以前沒有那麼失衡而已。
80年代大家忙著賺錢，還有求大！而這大的確是需要用錢買的，而這是為何無論從金額到各各的籌碼，建造這個迪斯耐樂園的種種幻象條件，不是空得其來的(也是需要$$$$的)，加上媒體的轉型(那時的cable、還有電台經營法律變了，其實有點像是現在的internet)，當你們覺得迪斯耐樂園越來越好玩，還有唱片銷售量屢創新高時，噱頭越來越多時，這個供給關係也漸漸的開始正式的失衡了(因為金額放大了，中間養的人更多了，當然油水打混的人也變多了)，而且是悄悄的讓你連招架的權力都沒有，我以前還不相信有那種，今天我讓你變成屁，你就是屁的那種說法(因為當時年輕，什麼屁都不懂)。但是從當時到現在建立的產業模式，的確真的可以做到那樣耶，當然這在講的是，你在想你還有產質，但是台面上的你一間間都覺得他們是屁，不是故意的，也不是故意想要自己來，但是當你一間都不信任時，你到底要怎麼來，因為每間幾乎都一樣，以前有人問我沒有大體系，是否有人可以做到紅透半邊天，我會和你說當然有，但是現在我會斬釘截鐵的和你說(絕對不可能)，無論是直接或是間接，一定都要有一定程度的大體系參與，要不然連機會都沒有，但是我說的是現在之前，並不是現在之後，我覺得應該會有，產業轉型實在恐怖到驚人。

第一關→表面上一定要和錢過不去

就是大體系幻像金錢實在可觀(幻像的意思是，有時你不小心，你不一定拿的到，或是根本沒有你想像的多)，很多人就是這樣不小心就掛了，像是以前的TLC或是Toni Braxton(隨便就來個百萬budget美金MV，夠猛吧！在當時真的算猛的喔)！而以前像是Trent Reznor也差點死在沙灘上，還有像是有打進top 10，也有幾百萬張銷量的Art Alexakis ，死的才徹底勒(而且是死在稅上)！還有像one hit wonder - O.M.C (Pauly Fuemana)例子之多舉都舉不完。

但而基本上當你already made it，那根本就是天天都有人拿錢往你家倒(你千萬不要不相信)，基本上很少人會說不，因為只要有產量，躺著都有錢賺這事，畢竟在座的確很少人有嘗過，而且還有家人、寵物、房子、車子、life style要養(沒錯！再有錢的人還是會貸款的，因為他們覺得他們賺得多，用定期的零頭就可以搞定，但是也有很多人剉賽在這裡，因為不一定有人可以紅永遠的)，所以當你已經在那裡，然後說別倒了，或是看心意再倒吧，在這個CASE就是，要倒請到準，不要倒浪費80%(搞不好是95%)，倒在贊助製造『幻象』搖頭丸的迪斯奈樂園，雖然支持到我，但是更多錢是在支持製造『幻象』，倒準不只可以省你很多錢，還可以減少『幻象』，你說難不難！

The turth is ---- 99.9% 當場被刷下！爆難！而且在裡面其中九成都是那種，小時候我在看MTV台時，他們接受訪問時都會說，主流主流都是屁，MTV台是狗屎，都是放狗屎，『We are only doing this for the kids』(這句實在太經典了)!!我小時候聽時真的馬尿直流，感動萬分！想著想著我們台灣就需要像你們這種人來，對！嗚~~~~但是實話是：yeah!! right!! doing it for yourkids!!(這句是我現在的夥伴，一個英國非常知名的promoter講的)，話雖有點賤，但是真實的讓你無法相信(因為我現在的夥伴幾乎誰都做過)，團名無法講，反正就是大家膜拜的那種獨立世界典範，而主流到貴氣的更不用說，他們有他們的life style要keep，根本就是不可能。

這次電台頭賣唱片的方式，因為有時說說容易，但是嘴臭產業掛掉的其實不少，
再有種的最多也只是自創廠牌，或是簽獨立廠牌(而已很多都是和主流掛溝的)，
發發新聞稿嘴砲一下，然後就自己爛掉了，我的確覺得這次不是噱頭耶，只
是很多認識這產業的人都知道(並非只有嘴巴說說，但是是真正進入產業操作面，
由小產業到大產業，而且是真正的全球體系，不是只有看看雜誌說嘴的那種)，
從事這產業久了後，這產業的的確確是有著那類超嚴重的，有膜拜錢有權金
錢名利，有權老二大的積非成是的觀念(全世界都是當然也包括台灣，無論是獨
立或是主流皆有)。

只是包裝在所謂的更好工作條件的糖衣下(包括獨立音樂界，只是賣的東西是不
同的，賣的東西是pride)，或是全球一貫最好的包裝騙術用語(全球通用，因為
真的很好用，包括台灣或是最近在全球演藝市場，真正大掘起的中國大陸)！就
是所謂的『這就是專業』(而規則本來就是皮條客定的)！這是為何此產業透過
這個體系，已經漸漸變成了一個取之不有道的產業了，因為沒有了所謂『幻象』
或是『專業』的糖衣，你們那來那般的產值，但是供給終端方(就是『藝人』
和『樂迷』，嚴重被剝削)，但是皮條客靠幾句話卻能生龍活虎的產業，因為『
這就是專業』，是大家讓它發生的，兩個終端方根本沒有能力做什麼，左邊終
端方等著就希望像是求著用買大樂透式的方式，中了我就可以用比較強勢的方勢的方式，至少讓世界的人都有比較大的機會聽到我的聲音，右邊卻一直期待著有無盡的合法搖頭丸，來不停的服用(無論是所謂的pride，或是萬人朗朗上口top 10的愉悅)。

因為電台頭Radiohead做了一件相當恐怖的事

就是他們懹大家自己決定唱片的價值...

而版友theleaf (theleaffestival)打了一篇超屌的文章剖悉這個產業

徵求作者同意後決定分段轉載 以下為目錄

可能有些地方我會加上注釋讓大家容易理解作者所指的樂團為何

看完之後我想對主流/非主流、商業化、獨立之類的議題思路會更加清晰