September 1,2006
為什麼,現在要學【創意】?
BY /何琦瑜(天下雜誌童書總編輯)
重量級創作人賴聲川,把他多年教學、創作的經驗,整合成有系統的【創意學】,讓所有為創意所困的人驚艷。因為它完全不同於市場上現有的、非常局限於行銷手法、商業操作的創意技術書;這本書,把創意所需要的智慧根源,完整展現,放入的不只是技術,而是賴聲川和歷史上許許多多被認為有創意的大師們的,人生體悟。
因為深厚的人文素養與人生智慧,才是創意的基底和土壤。林懷民在推薦序中特別強調,創意不是藝術家的專利。企業界、教育界、家庭主婦、政治家,乃至一個準備聯考的學生,都可以從這本書中得到啟發,發揮創意,去完成夢想。
林懷民特別推薦教育界的朋友們閱讀
重量級創作人賴聲川,把他多年教學、創作的經驗,整合成有系統的【創意學】,讓所有為創意所困的人驚艷。因為它完全不同於市場上現有的、非常局限於行銷手法、商業操作的創意技術書;這本書,把創意所需要的智慧根源,完整展現,放入的不只是技術,而是賴聲川和歷史上許許多多被認為有創意的大師們的,人生體悟。
因為深厚的人文素養與人生智慧,才是創意的基底和土壤。林懷民在推薦序中特別強調,創意不是藝術家的專利。企業界、教育界、家庭主婦、政治家,乃至一個準備聯考的學生,都可以從這本書中得到啟發,發揮創意,去完成夢想。
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記得念高中的時候,我還沒接觸戲劇(當時台灣還沒有「劇場」這行業),心中嚮往做畫家。但建中當時每週將近五十小時的課表中,只有一小時的美術課,這節課也經常被取消,給同學更多時間自習,我只能儘量自己摸索。
聯考時,我報考了當時最著名的師大美術系。加考國畫術科的時候,我進考場坐了下來,好好端詳面前聯招會發的宣紙,然後磨墨,靜下心,希望能畫出一幅具創意的國畫……當時我稍抬頭一看,嚇了一大跳!周圍的考生全都畫完了!太驚人了!數十位考生,每人都畫好整整齊齊的山水,而我,還坐在那邊培養情緒!原來每一位考生早就練好他們要畫的國畫,背好了,像是從心中「默寫」出來,然後交卷!看樣子每一位也都上同一家補習班,因為畫的都差不多。
可想而知,我沒考上。回想起來,當時的失敗對我日後並不見得是壞事。
時間快轉。好多年後,我念小學的女兒參加演講比賽,學校事先公布十個題目,讓學生臨場抽題發揮即席演說的創意。其中一個題目叫「我的爸爸」。我女兒有兩個同學在《國語日報》上找到一篇叫「我的爸爸」的文章背了下來,準備萬一抽到時可以派上用場,反正總不會兩個都抽到同一題吧!但是事與願違,兩個都抽到同一題,而他們竟然不會講了,台下一片愕然。
這是什麼社會?「我的爸爸」,同學居然不會講,還要去參考《國語日報》,找一篇來背!
這兩個例子顯示出雖然時代在往前走,但我們的創意還在原地踏步:社會忙著將創意模式化,卻沒考慮到創意是超越模式及既定框架的。在亞洲,這個問題特別嚴重。發揮創意的重要條件需要強烈的個人主義獨立思考及行動能力,而亞洲從傳統農業社會轉型還不太久,我們的血液、集體意識中對傳統社會印象仍鮮明,還是習慣傳統集體價值凌駕於個人權利及表現之上。在快速變化的消費社會中,個人對制式概念的認同無形中扼殺了創意。
我們很容易自動接受各種社會加諸於自我的制式觀念及想法:「生活應該如何過」、「什麼樣的工作才是好工作」、「什麼樣的對象才是好對象」、「買什麼樣的房子才算是好房子」、「怎麼樣才算是一頓好吃的飯」、一個好假期……其實每一項選擇都充滿潛在的創意,而我們居然願意在一切可能之中接受眾人的標準答案,然後花畢生的力量來符合這些標準答案。
這樣盲目追求社會既定價值的生活方式是現代人最深的悲哀,也是創意最大的先天殺手。即使沒有人這麼規定,我們總是把視線放在別人制訂的界限之內。沒有人教我們如何擴大界限,甚至毀滅界限;沒有人教我們,或許世界是沒有界限的。
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