August 7,2009
文本連載（二）：怪老樹碼頭樂園開幕大典
今日是「舊碼頭，新樂園：怪老樹碼頭樂園開幕大典」
主持人說：為了進一步帶動本地的旅遊業發展，令舊碼頭區回復昔日的繁榮景象...... 怪老樹碼頭位於風景如畫，歷史悠久的舊城區，地理位置便利，方便前往各著名的旅遊景點．．．．．．怪老樹是前殖民時代最為古老的植物之一，並且是全國第3001項非人化世界遺產，代表著整個矮人國，也象徵著創造性、重生、權力、陽具、和快感，新樂園排除萬難將怪老樹保留下來，它的建築風格及整個發展項目將會反映前殖民時代的歷史特色，並與本土草根文化充分融合．．．．．．
接著是澳門足跡馬戲劇團的助慶表演，然而怪老樹仍未出現，傻姑娘卻悄悄走到台上．．．．．．
註：正式演出內容可能與此網上文本或有部份差異。
演出資訊
《咖哩骨遊記》台北站
主辦：足跡
日期：八月十五及十六日（晚上七時半）
地點：台北再現劇團藝術工場
網站：http://blog.roodo.com/currybone
主持人說：為了進一步帶動本地的旅遊業發展，令舊碼頭區回復昔日的繁榮景象...... 怪老樹碼頭位於風景如畫，歷史悠久的舊城區，地理位置便利，方便前往各著名的旅遊景點．．．．．．怪老樹是前殖民時代最為古老的植物之一，並且是全國第3001項非人化世界遺產，代表著整個矮人國，也象徵著創造性、重生、權力、陽具、和快感，新樂園排除萬難將怪老樹保留下來，它的建築風格及整個發展項目將會反映前殖民時代的歷史特色，並與本土草根文化充分融合．．．．．．
接著是澳門足跡馬戲劇團的助慶表演，然而怪老樹仍未出現，傻姑娘卻悄悄走到台上．．．．．．
註：正式演出內容可能與此網上文本或有部份差異。
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《咖哩骨遊記》台北站
主辦：足跡
日期：八月十五及十六日（晚上七時半）
地點：台北再現劇團藝術工場
網站：http://blog.roodo.com/currybone
August 4,2009
咖哩骨遊記 :上海站回響
用旅行的方式，演一個關於旅行的小劇場。
台北站期待你的到來！！！！！
日期：2009. 08.15-16 7:30
地點：再現劇團藝術工場－台北市中正區南昌路43號B1（必勝客樓下）
詳情 http://blog.roodo.com/currybone
在未知與期待中，我們相遇，那是美麗的，
就像一次偶爾迷路的自助旅行，發現了並沒預期的風景。
咖哩骨遊記 上海站回響
水貓莞莞（劇場導演）：
「即使身在上海，對於來自澳門的這個議題也一點沒有
距離——繁華喧囂，身份的迷失，不是真正屬於自己又強行被貼上的標籤……三四十年代的上海是最被緬懷的，可那個年代不是一個真正屬於上海的年代。上海總被人覺得有著自己的鮮明個性，卻永遠潛在地跟隨別人的步伐吧。」http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a7311380100eoga.html
李立群（南特木桶劇社製作人）：
「很值得看的一部戲，很慚愧以前一直以為澳門只有賭場 。」http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b0100etjq.html
小樣圖書館（來自豆瓣）：
「很成熟的劇團 音樂跟舞美都很有特色。」http://www.douban.com/event/10826579/
演出資訊
《咖哩骨遊記》台北站
主辦：足跡
日期：八月十五及十六日（晚上七時半）
地點：台北再現劇團藝術工場
網站：http://blog.roodo.com/currybone
與「未知」相遇的小劇場──《咖哩骨遊記》上海站演後
與「未知」相遇的小劇場──《咖哩骨遊記》上海站演後
莫兆忠
《咖哩骨遊記》雖然以「旅遊」為名，但實際上它實實在在是一部關於澳門的劇場創作。這次足跡花去一年的積蓄，將這個作品分別帶到上海和台北，究竟為了些什麼？
從原本想結合澳門的環境排演的《傻姑娘與怪老機》（已故新加坡戲劇家郭寶崑先生的劇作），到跟演員集體創作而成的《冇眼睇4：修剪備忘錄》，再到這次為了上海、台北兩個城市巡演而再修改而成的《咖哩骨遊記》，前後共兩年半的時間，澳門社會環境的變化，卻已超越了用兩年半就能消化的容量，這個戲從開始要說的，到了現在是否都要適時地改變？於是，又一次，我還沒有找到確切的答案，就要將戲排出來了，直至在上海下河迷倉演出的第一場前，我仍然在問我自己：上海的觀眾究竟為什麼要看一個這樣的戲？
我努力回想最初要帶一個戲去外地演出的原因，我記起一個在台北讀書的澳門學生告訴我，台灣人根本就不知道澳門是個什麼樣的城市，他們只知澳門是個賭城，或者只知道那是一個幾年間突然富有起來的城市，學生說他很希望讓他們多了解一個真正的澳門，於是我們開始找到到海外巡演的理由，雖然我們的創作未必是完全代表「真正」的澳門，但我相信那將是人們印象以外的澳門。而且澳門觀眾人口很有限，可以將一個創作給更多不同文化背景的觀眾欣賞、評價，也將是一個很有意思的衝擊。這大概就是這個戲要到上海和台北的初衷。
八月一日，傍晚六時四十五分左右，距離演出還有四十五分鐘，演員還在舞台上熱身，可是觀眾已在我們不知不覺間陸續進場，七時左右，三之二的座位已差不多被坐滿，這可嚇了我們一跳，結果是招待觀眾進場的時間差不多就相等於演出的總長度，上海的觀眾對一個小劇場的演出是如此熱切的，還有幾個觀眾不敢坐第一排，交談中有人說：「坐第一排會不會被打？」經我解釋後，他們才放心坐在第一排的座位上，小劇場對他們來說彷彿什麼事情也會發生似的，但又吸引著他們去發現些什麼。的確，大陸劇場觀眾常常在「劇場禮儀」上，跟我們習慣的有很大差異，但他們對未知的事物的好奇與期待卻又是讓人感動的，「小劇場」不但是一個「小」的場地，不只是一班藝術家在搞些人家看不懂的表演，它更重要的是那種觀、演兩者共有的求新、探險精神的相遇。
也許，我們還不知道上海觀眾想看一個什麼樣的澳門劇場創作？同時，上海的觀眾也不知道，一會兒在前面表演的將是什麼樣的澳門人？在未知與期待中，我們相遇，那是美麗的，就像一次偶爾迷路的自助旅行，發現了並沒預期的風景。
即將，我們又要出發到台北了，這個似乎是每週都有小劇場演出的城市，而且還碰上了台北藝術節，那將又是一次不可預期的相遇。
演出資訊
《咖哩骨遊記》台北站
主辦：足跡
日期：八月十五及十六日（晚上七時半）
地點：台北再現劇團藝術工場
網站：http://blog.roodo.com/currybone
莫兆忠
從原本想結合澳門的環境排演的《傻姑娘與怪老機》（已故新加坡戲劇家郭寶崑先生的劇作），到跟演員集體創作而成的《冇眼睇4：修剪備忘錄》，再到這次為了上海、台北兩個城市巡演而再修改而成的《咖哩骨遊記》，前後共兩年半的時間，澳門社會環境的變化，卻已超越了用兩年半就能消化的容量，這個戲從開始要說的，到了現在是否都要適時地改變？於是，又一次，我還沒有找到確切的答案，就要將戲排出來了，直至在上海下河迷倉演出的第一場前，我仍然在問我自己：上海的觀眾究竟為什麼要看一個這樣的戲？
我努力回想最初要帶一個戲去外地演出的原因，我記起一個在台北讀書的澳門學生告訴我，台灣人根本就不知道澳門是個什麼樣的城市，他們只知澳門是個賭城，或者只知道那是一個幾年間突然富有起來的城市，學生說他很希望讓他們多了解一個真正的澳門，於是我們開始找到到海外巡演的理由，雖然我們的創作未必是完全代表「真正」的澳門，但我相信那將是人們印象以外的澳門。而且澳門觀眾人口很有限，可以將一個創作給更多不同文化背景的觀眾欣賞、評價，也將是一個很有意思的衝擊。這大概就是這個戲要到上海和台北的初衷。
八月一日，傍晚六時四十五分左右，距離演出還有四十五分鐘，演員還在舞台上熱身，可是觀眾已在我們不知不覺間陸續進場，七時左右，三之二的座位已差不多被坐滿，這可嚇了我們一跳，結果是招待觀眾進場的時間差不多就相等於演出的總長度，上海的觀眾對一個小劇場的演出是如此熱切的，還有幾個觀眾不敢坐第一排，交談中有人說：「坐第一排會不會被打？」經我解釋後，他們才放心坐在第一排的座位上，小劇場對他們來說彷彿什麼事情也會發生似的，但又吸引著他們去發現些什麼。的確，大陸劇場觀眾常常在「劇場禮儀」上，跟我們習慣的有很大差異，但他們對未知的事物的好奇與期待卻又是讓人感動的，「小劇場」不但是一個「小」的場地，不只是一班藝術家在搞些人家看不懂的表演，它更重要的是那種觀、演兩者共有的求新、探險精神的相遇。
也許，我們還不知道上海觀眾想看一個什麼樣的澳門劇場創作？同時，上海的觀眾也不知道，一會兒在前面表演的將是什麼樣的澳門人？在未知與期待中，我們相遇，那是美麗的，就像一次偶爾迷路的自助旅行，發現了並沒預期的風景。
即將，我們又要出發到台北了，這個似乎是每週都有小劇場演出的城市，而且還碰上了台北藝術節，那將又是一次不可預期的相遇。
演出資訊
《咖哩骨遊記》台北站
主辦：足跡
日期：八月十五及十六日（晚上七時半）
地點：台北再現劇團藝術工場
網站：http://blog.roodo.com/currybone
July 27,2009
從「怪老樹」到「咖哩骨」
從「怪老樹」到「咖哩骨」
莫兆忠
《咖哩骨遊記》即將在上海和台北的小劇場裡巡迴演出，這個原本是重排的演出，現在換了兩個演員，調整了舊作裡的一些場面，結果裡面有八成是新排的。為了解決語言上的問題，我又重寫了四次劇本，現在是一個國粵語並用的版本，不但要演員用國語唸部份台詞，還換掉很多日常用語，單是「即食麪」，在上海要改說「方便麪」，台北的版本卻又要改為「泡麪」，語言、日常習慣和文化的差異，正是一個旅客常常要面對的問題，這個用旅客的眼光說旅遊城市的戲，似乎註定要像個四處出走的劇場旅人。
沒有郭寶崑先生的《傻姑娘與怪老樹》便沒有這次在兩岸小劇場上演的《咖哩骨遊記》。二○○六年，我首次執導《傻姑娘與怪老樹》這個劇本時，就深深被劇中有關「修剪」、「漂流」和「樹的旅行」等意像吸引住；劇中，那個傻姑娘義無反顧地，用身體去保護一棵因為要建高樓而要被砍掉的樹，劇終這棵樹沒有被鏟除，卻被修剪得整整齊齊與周圍的新景觀融為一體，傻姑娘在台上沒有表情的木偶的凝視下，發了狂似的將那不再怪的怪老樹砍掉。這是一個很個人的悲劇，但也可以是一個城市的悲劇，這是一個傻姑娘與一棵老機的故事，但也可以延伸成一個城市與它的文化認同的故事。二○○七年冬，我想要重排這個戲，更希望在原劇的基礎上加入更多本土元素──尤其那是「護塔運動」之後不久，於是我與足跡的成員再次拿起這個劇本，又邀請了鄭冬加入創作群，一起討論這個戲與澳門近年發展的關係，做了一個裝置展，以及一個工作坊。不知怎的，在這些前期創作後，我竟然寫成了一個新的文本《冇眼睇四：修剪備忘錄》，新的文本中只採用了《傻姑娘與怪老樹》的一小段作為戲中戲，其他的都是全新的創作，但「修剪」、「漂流」和「樹的旅行」等意像仍然貫穿整個演出。
一直認為「傻姑娘」與「怪老樹」本屬一體，傻姑娘要保護的不是一棵外在的怪樹，而是她內在那個獨特的、跟主流價值有異的自我，成年人、社會都想將所有不合流的「納回正軌」，而劇中的「傻姑娘」不顧身世，奮力抗爭。可以說，每個人心中都有一棵「怪老樹」，每個人也可能是，或者曾經也是「傻姑娘」。
在《冇眼睇四：修剪備忘錄》這個文本中，「傻姑娘」最後沒有將砍掉老樹，反而背起老樹逃出「主題公園」，走上未知的旅行。這個結局，當時連自己也被感動，所以當知道要重排的時候，第一個想到必須保留的畫面就是這個。
可是，當真正進入重排階段時，這個「傻姑娘」的抗爭模樣竟然在我心裡起了變化，我反而會想，今天澳門的「傻姑娘」是怎樣的？今天澳門還有這種「傻姑娘」嗎？當年的「傻姑娘」如果只是個小學生，現在該在唸大學了，唸大學的「傻姑娘」又會變成什麼模樣？她還會為那怪老樹而抗爭嗎？她還在乎那棵「怪老樹」嗎？只不過是這幾年，對於人的堅持、反抗或者執著，愈來愈感到不信任，看見好多人，很快，很年輕就學得很自覺，很討好，很世故，很明白事理似的；我好幾次問自己，「傻姑娘」還在嗎？她仍然會一個人在抗爭嗎？還是在一片「和諧」聲中選擇遺忘與安逸？
於是，又一次我還沒有找到確切的答案，就要將戲排出來了，「傻姑娘」仍然會在戲中戲那一段中出現，但比起一年多前似乎只能多了一些無力感，而那些旅客也再不關心那「傻姑娘」或「怪老樹」的結局，只是自顧自的在自拍。看，我又在評論自己的戲了。唯一比上次積極的是，這次終於實驗了當初我們討論時說到的一點：不是別人要修剪你，是你自己在修剪自己。
三年前的一篇文章:
那時，我在圍觀，就像一棵被修剪過的樹
莫兆忠
《咖哩骨遊記》即將在上海和台北的小劇場裡巡迴演出，這個原本是重排的演出，現在換了兩個演員，調整了舊作裡的一些場面，結果裡面有八成是新排的。為了解決語言上的問題，我又重寫了四次劇本，現在是一個國粵語並用的版本，不但要演員用國語唸部份台詞，還換掉很多日常用語，單是「即食麪」，在上海要改說「方便麪」，台北的版本卻又要改為「泡麪」，語言、日常習慣和文化的差異，正是一個旅客常常要面對的問題，這個用旅客的眼光說旅遊城市的戲，似乎註定要像個四處出走的劇場旅人。
一直認為「傻姑娘」與「怪老樹」本屬一體，傻姑娘要保護的不是一棵外在的怪樹，而是她內在那個獨特的、跟主流價值有異的自我，成年人、社會都想將所有不合流的「納回正軌」，而劇中的「傻姑娘」不顧身世，奮力抗爭。可以說，每個人心中都有一棵「怪老樹」，每個人也可能是，或者曾經也是「傻姑娘」。
在《冇眼睇四：修剪備忘錄》這個文本中，「傻姑娘」最後沒有將砍掉老樹，反而背起老樹逃出「主題公園」，走上未知的旅行。這個結局，當時連自己也被感動，所以當知道要重排的時候，第一個想到必須保留的畫面就是這個。
可是，當真正進入重排階段時，這個「傻姑娘」的抗爭模樣竟然在我心裡起了變化，我反而會想，今天澳門的「傻姑娘」是怎樣的？今天澳門還有這種「傻姑娘」嗎？當年的「傻姑娘」如果只是個小學生，現在該在唸大學了，唸大學的「傻姑娘」又會變成什麼模樣？她還會為那怪老樹而抗爭嗎？她還在乎那棵「怪老樹」嗎？只不過是這幾年，對於人的堅持、反抗或者執著，愈來愈感到不信任，看見好多人，很快，很年輕就學得很自覺，很討好，很世故，很明白事理似的；我好幾次問自己，「傻姑娘」還在嗎？她仍然會一個人在抗爭嗎？還是在一片「和諧」聲中選擇遺忘與安逸？
於是，又一次我還沒有找到確切的答案，就要將戲排出來了，「傻姑娘」仍然會在戲中戲那一段中出現，但比起一年多前似乎只能多了一些無力感，而那些旅客也再不關心那「傻姑娘」或「怪老樹」的結局，只是自顧自的在自拍。看，我又在評論自己的戲了。唯一比上次積極的是，這次終於實驗了當初我們討論時說到的一點：不是別人要修剪你，是你自己在修剪自己。
那時，我在圍觀，就像一棵被修剪過的樹
July 25,2009
文本連載: (一)泡麫博物館
咖哩骨博士在遊記中說過，他曾經到過一間泡麪博物館，裡面陳列著不同口味和包裝的泡麪，裡面還有一位很友善的導賞員，不斷為遊人介紹各種泡麪的烹調法和食法，來到泡麪博物館，你會怪責自己為什麼過去會將無數的三分鐘都浪費在廚房裡。
導賞員是一位女士，可能她很喜歡吃速食麵，所以她對館內所有的麵都很認識，但她並不喜歡向人訴說這些麪的歷史，她最喜歡談的話題，就是怎樣可以煮一碗好吃的泡麪。
註：正式演出內容可能與此網上文本或有部份差異。
演出訊息
咖哩骨遊記(上海站)
日期/時間 8月1至2日 晚上7:30
地點: 下河迷倉
詳情http://blog.sina.com.cn/stepoutmacau
咖哩骨遊記(台北站)
日期/時間 8月15至16日 晚上7:30
地點: 再現劇團藝術工場
詳情http://blog.roodo.com/currybone
July 23,2009
開始跟著《咖喱骨遊記》自助旅遊──專訪足跡上海、台北雙城巡演計劃
開始跟著《咖喱骨遊記》自助旅遊──專訪足跡上海、台北雙城巡演計劃
訪問: 娉淇
日期:2009年7月12日
地點:導演家中
觀光博士 咖喱骨要到上海、台北旅遊了！
暑假是一個外出旅遊的好日子，澳門小劇場團體「足跡」決定帶著「咖喱骨博士」於八月一及二日先到上海，十五及十六日再到台北逛一逛、看一看，更為大家送上一部《咖喱骨遊記》。
澳門街近年一吋一吋地變成旅遊景點，就連大街小巷都漸漸修緝成方便遊客觀光的地方，作為旅遊城市居民的我們究竟有何感覺呢？面對著這樣的情況，導演莫兆忠就與一班演員一同創作了《咖喱骨遊記》。《咖喱骨遊記》原名為《冇眼睇4：修剪備忘錄》，主要從一個觀光博士「咖喱骨」的角度出發去探討回歸後澳門人文化認同的作品。莫兆忠認為：「我們的城市裡每天都面對著旅客，當我們出外到其他城巿的時候，又會不其然的變成遊客。正因這樣的一個矛盾存在，足跡很想把這部關於旅遊與城市變遷的劇場作品，帶到其他的旅遊城巿，希望能與當地的居民分享感受，也看看其他旅遊城市的居民，如何看這個問題。」所以，這次特別選擇了兩個對澳門人來說較熟悉的旅遊城市上海和台北，發表這個關於觀光旅遊的劇場創作。他們更以「一個五光十色的旅遊城市，總有一部色調黯淡的小劇場。」作為宣傳語句，嘗試從「觀光客」的眼光出發，反思觀光旅遊的發展，對城市和當地居民的影響。
這次巡演版的《咖喱骨遊記》，除了會保留原作的本土創作特色外，這次巡演更特別為地域上的文化差異增加了新的元素。莫兆忠說這次出外演出，對他來說是一次反思。「由於有一半演員換了人，創作的內容當然也不同了。由於要調節自己的作品去配合不同文化的人，可以令我反思自己究竟真正想說的是甚麼，可以刪去的又是甚麼。」至於在道具及佈景上，為了旅途中的便利，都改用了手提行李的形式，希望盡量能由演員「背」著行李走，貫徹該劇有關旅行者的概念。
原來足跡到上海和台北演出原來並非有什麼團體或機構邀約，是自掏腰包「出征」，《咖喱骨遊記》的監製，也是足跡理事長盧頌寧表示：「受邀約後才去演出，可能在財政上有些幫助，但要符合的要求也相應增加，尤其在日期上較難配合；現在我們自己去租場，自己負責所有行政、宣傳及票務的問題，雖然負擔較重，但卻擁有更大的自主權，也能獲得更大滿足感。」
過去，足跡曾到過倫敦、首爾和台灣演出，那麼對一個澳門劇場團體而言，本地觀眾和外地觀眾有什麼不同之處？莫兆忠說：「澳門人口很少，劇場觀眾的人口則更少，尤其看小劇場的，多數時候都是同一批觀眾，對演出所提出的意見基本也接近，有時也不知道自己真正的水平究竟是怎樣的。外地觀眾由於觀演經驗和文化背景都跟我們不同，他們給的意見不一定都很中肯，但卻可以提供很不一樣的觀點，對創作起到較大的衝擊。」而盧頌寧則以「遇上更多同路人」來形容，因為「以人口比例而言，在澳門遇上可合作或談得來的同路人，不太容易，但在一些小劇場人口較多的城市中，會更容易遇上同路人，這樣才會給自己更大的、做下去的動力。」離開，就是要尋找回來的力量。
劇場是集體藝術，但創作卻往往需要「孤獨」的空間，這彷彿是一次在旅行團中的自助旅行，矛盾而有趣。
演出訊息
咖哩骨遊記(上海站)
日期/時間 8月1至2日 晚上7:30
地點: 下河迷倉
咖哩骨遊記(台北站)
日期/時間 8月15至16日 晚上7:30
地點: 再現劇團藝術工場
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日期:2009年7月12日
地點:導演家中
觀光博士 咖喱骨要到上海、台北旅遊了！
暑假是一個外出旅遊的好日子，澳門小劇場團體「足跡」決定帶著「咖喱骨博士」於八月一及二日先到上海，十五及十六日再到台北逛一逛、看一看，更為大家送上一部《咖喱骨遊記》。
澳門街近年一吋一吋地變成旅遊景點，就連大街小巷都漸漸修緝成方便遊客觀光的地方，作為旅遊城市居民的我們究竟有何感覺呢？面對著這樣的情況，導演莫兆忠就與一班演員一同創作了《咖喱骨遊記》。《咖喱骨遊記》原名為《冇眼睇4：修剪備忘錄》，主要從一個觀光博士「咖喱骨」的角度出發去探討回歸後澳門人文化認同的作品。莫兆忠認為：「我們的城市裡每天都面對著旅客，當我們出外到其他城巿的時候，又會不其然的變成遊客。正因這樣的一個矛盾存在，足跡很想把這部關於旅遊與城市變遷的劇場作品，帶到其他的旅遊城巿，希望能與當地的居民分享感受，也看看其他旅遊城市的居民，如何看這個問題。」所以，這次特別選擇了兩個對澳門人來說較熟悉的旅遊城市上海和台北，發表這個關於觀光旅遊的劇場創作。他們更以「一個五光十色的旅遊城市，總有一部色調黯淡的小劇場。」作為宣傳語句，嘗試從「觀光客」的眼光出發，反思觀光旅遊的發展，對城市和當地居民的影響。
這次巡演版的《咖喱骨遊記》，除了會保留原作的本土創作特色外，這次巡演更特別為地域上的文化差異增加了新的元素。莫兆忠說這次出外演出，對他來說是一次反思。「由於有一半演員換了人，創作的內容當然也不同了。由於要調節自己的作品去配合不同文化的人，可以令我反思自己究竟真正想說的是甚麼，可以刪去的又是甚麼。」至於在道具及佈景上，為了旅途中的便利，都改用了手提行李的形式，希望盡量能由演員「背」著行李走，貫徹該劇有關旅行者的概念。
原來足跡到上海和台北演出原來並非有什麼團體或機構邀約，是自掏腰包「出征」，《咖喱骨遊記》的監製，也是足跡理事長盧頌寧表示：「受邀約後才去演出，可能在財政上有些幫助，但要符合的要求也相應增加，尤其在日期上較難配合；現在我們自己去租場，自己負責所有行政、宣傳及票務的問題，雖然負擔較重，但卻擁有更大的自主權，也能獲得更大滿足感。」
過去，足跡曾到過倫敦、首爾和台灣演出，那麼對一個澳門劇場團體而言，本地觀眾和外地觀眾有什麼不同之處？莫兆忠說：「澳門人口很少，劇場觀眾的人口則更少，尤其看小劇場的，多數時候都是同一批觀眾，對演出所提出的意見基本也接近，有時也不知道自己真正的水平究竟是怎樣的。外地觀眾由於觀演經驗和文化背景都跟我們不同，他們給的意見不一定都很中肯，但卻可以提供很不一樣的觀點，對創作起到較大的衝擊。」而盧頌寧則以「遇上更多同路人」來形容，因為「以人口比例而言，在澳門遇上可合作或談得來的同路人，不太容易，但在一些小劇場人口較多的城市中，會更容易遇上同路人，這樣才會給自己更大的、做下去的動力。」離開，就是要尋找回來的力量。
劇場是集體藝術，但創作卻往往需要「孤獨」的空間，這彷彿是一次在旅行團中的自助旅行，矛盾而有趣。
演出訊息
咖哩骨遊記(上海站)
日期/時間 8月1至2日 晚上7:30
地點: 下河迷倉
咖哩骨遊記(台北站)
日期/時間 8月15至16日 晚上7:30
地點: 再現劇團藝術工場
詳情http://blog.roodo.com/currybone
July 19,2009
文本連載（序）：「我不在家，就在去博物館的路上」
序： 「我不在家，就在去博物館的路上」
咖哩骨，觀光博士，旅人，《咖哩骨遊記》遊記的作者，也是這個故事的主角。有關咖哩骨的種種，我們不妨從他的遊記去認知。
只要你在搜尋器中輸入咖哩骨或Curry Bone，你馬上就可以找到這本遊記。
書 名：《咖哩骨遊記》(Curry Bone’s Travel)
作 者：咖哩骨（Curry Bone）
翻 譯：呂形忠
出 版 社：五窮出版有限公司
出版日期：2004年7月
I S B N ：9789574452057
※抱歉，本書經已絕版。
本書內容：
愈來愈多像咖哩骨的人來到矮人國，一樣的裝束，一樣的姿態，也一樣漸漸再說不出此地原來的名字，最後連自己的名字都忘了，見人就自稱旅客或索性叫自己觀光博士咖哩骨。從四年前開始咖哩骨，就是最初的一個咖哩骨，他將當年矮人國中所見的人、事、物、歷史和傳說都一一記錄下來，流傳開去，而且廣受歡迎，以至所有他到過的地方都成了矮人國的景點。久而久之，矮人國（大部份人都忘了這個原名），也就成了一個除了道路就是景點和博物館的地方，甚至連道路也被塑造成奇觀供人遊覽。所以，坊間有一句十分流行的口頭禪：「我不在家，就在去博物館的路上」。
名家推薦：
「簡直是旅遊業的聖經，觀光客的護照！」《當代旅遊》（Contemporary Travel）
「沒有咖哩骨，澳門旅遊業將迷失方向。」《澳門遺產全攻略》
「這本書是我在關前街舊書舖中用十元買回來的。」莫兆忠（劇場編導）
「媽的！我根本沒有寫過這本書！」咖哩骨（觀光博士）
註：正式演出內容與此網上文本或有部份差異。
演出資訊：
咖哩骨遊記(台北站)
日期/時間 8月15至16日 晚上7:30
地點: 再現劇團藝術工場
詳情http://blog.roodo.com/currybone
咖哩骨遊記(上海站)
日期/時間 8月1至2日 晚上7:30
地點: 下海迷倉
門票：演出前於現場派發
詳情http://blog.sina.com.cn/stepoutmacau
咖哩骨，觀光博士，旅人，《咖哩骨遊記》遊記的作者，也是這個故事的主角。有關咖哩骨的種種，我們不妨從他的遊記去認知。
只要你在搜尋器中輸入咖哩骨或Curry Bone，你馬上就可以找到這本遊記。
書 名：《咖哩骨遊記》(Curry Bone’s Travel)
作 者：咖哩骨（Curry Bone）
翻 譯：呂形忠
出 版 社：五窮出版有限公司
出版日期：2004年7月
I S B N ：9789574452057
※抱歉，本書經已絕版。
本書內容：
愈來愈多像咖哩骨的人來到矮人國，一樣的裝束，一樣的姿態，也一樣漸漸再說不出此地原來的名字，最後連自己的名字都忘了，見人就自稱旅客或索性叫自己觀光博士咖哩骨。從四年前開始咖哩骨，就是最初的一個咖哩骨，他將當年矮人國中所見的人、事、物、歷史和傳說都一一記錄下來，流傳開去，而且廣受歡迎，以至所有他到過的地方都成了矮人國的景點。久而久之，矮人國（大部份人都忘了這個原名），也就成了一個除了道路就是景點和博物館的地方，甚至連道路也被塑造成奇觀供人遊覽。所以，坊間有一句十分流行的口頭禪：「我不在家，就在去博物館的路上」。
名家推薦：
「簡直是旅遊業的聖經，觀光客的護照！」《當代旅遊》（Contemporary Travel）
「沒有咖哩骨，澳門旅遊業將迷失方向。」《澳門遺產全攻略》
「這本書是我在關前街舊書舖中用十元買回來的。」莫兆忠（劇場編導）
「媽的！我根本沒有寫過這本書！」咖哩骨（觀光博士）
註：正式演出內容與此網上文本或有部份差異。
演出資訊：
咖哩骨遊記(台北站)
日期/時間 8月15至16日 晚上7:30
地點: 再現劇團藝術工場
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咖哩骨遊記(上海站)
日期/時間 8月1至2日 晚上7:30
地點: 下海迷倉
門票：演出前於現場派發
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June 15,2009
演職員簡介
監製：盧頌寧
編導：莫兆忠
編舞：盧頌寧
演員：譚智泉 杜國康 盧頌寧 王婉婷 張宛婷
燈光設計：杜國康
佈景及道具製作：郭子莖
戲偶設計及製作：盧頌寧
製作統籌：黃愛國
行政執行：潘淑盈
個人簡介
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June 13,2009
觀眾怎麼說．．．．．．
報章劇評
「演出中將支離破碎的片段拼湊在一起，竟成為五光十色的澳門背後的一畫素描。簡單的線條，加上黑白灰的配合，記錄著澳門人尋根之旅，也見證了創作者對澳門的情懷。」
～澳門日報．藝海版
「當演員在最後的煙花雨中蒙著眼不斷做出投擲動作時，這些我們每天睜著眼睛卻又視而不見的問題，會不會就在燦爛的煙花雨中被日漸沖淡而最終遺忘？」
～澳門日報．文化演藝
「在這個流行“失憶”的現代城市裡，作為異數的“冇眼睇”，是一次從本土思維角度的追尋記憶之旅。這座對外人而言仿若紙醉金迷的夢幻城市，對於土生土長的澳門人來說，卻是實實在在的家。」
～澳門日報．文化演藝
觀眾回應：
「看著傻姑娘背著老樹，至後來蒙著雙眼目睹澳門的高速變化，想哭，也是那一刻我忽然覺得，我從外面回來快一年了，對澳門的討厭與不以為然，原來是源自於我還是太喜歡這片土地，謝謝你們的創作，讓我有了反思的空間。」
「一齣非常好看，好特別的話劇，有創意，空間的視覺效果好好，看罷，令我對澳門有另一種感覺。反思自己對澳門的情懷。」
「裡面的角色令我想到，現實生活中的我(我們/澳門人) 正一點一滴地把自己忘了，當中有一個角色由始至終都不曉得自己要去哪兒，又說往哪兒也無所謂，讓我想到現在的很多年青人，同樣是這一種人，甚麼都沒所謂，連自己是誰還不知道，連自己下一步要怎樣走也許也不知道。」
「看完這個演出，我也不得不思考自己是否向著自己的目的地進發，也不得不問自己是否已經具備足夠的”勇氣” 一個人踏上” 自我探索” 的旅程。」
「很有本地文化色彩，能反映澳門風貌。」
咖哩骨的背景
「冇眼睇」系列
《咖哩骨遊記》原名為《冇眼睇4：修剪備忘錄》，足跡「冇眼睇」系列中的第四部，是澳門少有之系列式劇場創作，該系列自2003年開始透過集體創作及演員的個人經驗，逐漸發展成一系列以探討回歸後澳門人文化認同的小劇場創作，先後創作及演出過《冇眼睇》(「澳門藝穗2003」)、《冇眼睇2：七秒「終」》、《冇眼睇3：氹仔故事，她說》（「澳門藝穗2004」）、《冇眼睇4：修剪備忘錄》、《冇眼睇5：碌落蓮溪舞踱船》及《冇眼睇5.1：冇水流蓮》。別具一格的形體設計、充滿詩意的舞臺意象，結合虛實交錯的敍事風格，開啟了澳門一度既另類又深具本土意義的小劇場風景。
冇眼睇系列部落格http://blog.roodo.com/shoestosee
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導遊的話：一次未完的劇場之旅
一次未完的劇場之旅
《咖哩骨遊記》（原名《冇眼睇4：修剪備忘錄》），首演於2008年2月，本文寫於該劇首演前。
莫兆忠
足跡「冇眼睇」系列起源於○三年的澳門藝穗節，更正確一點是來自海倫凱勒的自傳《假如給我三天光明》，一個自幼失明的人，竟在她的想像中得見如此豐富多釆世界，我反問每天張著雙眼，真正看到的是什麼？於是就有了「冇眼睇」，說的不是失去視力，而是許許多多「張大眼睛卻視而不見的事實」，「冇眼睇」的另一面是「開眼盲」。
「冇眼睇」系列有兩個特色，一是以演出者的個人經驗為創作素材，可說是劇場形式的個人口述史，第二個特點是實驗演出空間的可能性，在過去幾次演出中，我們試過要觀眾矇起雙眼隨演員的帶領下走到氹仔小潭山上參與演出，試過將一個教會的籃球場轉化成演出空間，也試過在演出點分佈在氹仔舊城區四個地方，觀眾要拿地圖按指點的時間到達我們的演區．．．．．．。觀眾觀看「冇眼睇」系列時彷彿置身於一個劇場探險之旅，在親身體驗中發現平日視而不見的事物。
被修剪的怪老樹
從《冇眼睇3：氹仔故事，她說》到今次《冇眼睇4：修剪備忘錄》，中間相隔三年有多，四年前我們以氹仔的發展預視澳門的變遷，創造了一個名為「咖哩骨」的人物，咖哩骨是一位觀光博士，他周遊列國最後卻在「矮人國」裡重拾自己的童年記憶。咖哩骨在《冇眼睇3》中只是一個旁觀者，在《冇眼睇4：修剪備忘錄》中卻成了主角，而且還像孫悟空一樣變出很多分身，我們以五個在矮人國遊歷的觀光客，遇上一棵被新興旅遊設施所包圍的「怪老樹」。新加坡戲劇家郭寶崑先生在他的劇作《傻姑娘與怪老樹》中，以老樹被「修剪」的故事，反映文化認同和自我形象，在社會發展的「大前題」下被修剪與遺忘，地方與個人的獨特性被社會的主流價值所同化，本來充滿個性的怪老樹被「修剪」得「整整齊齊」，以配合新發展下的新景觀。在葡式石仔路不停被複製，在一座座既「仿古」又與周遭環境不合比例的大型建設空降社區的同時，本土的生活氣息，我城真正的獨特性是否有被修剪與遺忘？這正是今次《冇眼睇4：修剪備忘錄》嘗試透過劇場創作來探討的議題之一。
自我認同的焦慮
二○○四年，我們創作《冇眼睇3：氹仔故事，她說》的時候，我們最關心的是很多象徵著本土居民集體回憶的景觀，將會因為經濟發展而扭曲與失落；然而回看這三年多的社會變遷，當中最令人吃驚的「扭曲與失落」反而是人們的自我認同。這種扭曲與失落最明顯的是見諸澳門的青少年身上，如果從心理學的角度而言，那是一種「過早認同」與「認同混淆」的焦慮，「過早認同」則是指青少年沒有經歷充分的自我探索過程而輕率的決定自己的角色與目標，「認同混淆」則是指青少年逃避自我探索也逃避生命的承諾與決定。心理學家一般認為自我認同若發展不良，則個體越不清楚自己與他人的異同，愈須依賴外在評價自己。
今次在《冇眼睇4》的創作過程中，我們嘗試做了一個即興練習，我讓演員即興地扮演即將要去旅行的人，各自在家中收拾行李，過程中不斷提醒他們思考自己在旅程中需要些什麼，不需要些什麼？當他們即將收拾好之際，我才告訴他們，這次旅行的目的地是「自己」，於是他們要再慎重地選擇行程中的「必須品」；即興練習後，演員分享自己的心情和想像，大部人都表示對「自己」的形象不太清楚，甚至恐懼，而旅程中最大的障礙竟是缺小了「地圖」（沒有方向和目標）與勇氣。這正是面對「自我認同」問題時的焦慮吧？於是，誰在修剪我們心目中那棵自我的「怪老樹」呢？是推土機？還是一個患有焦慮症的自己？如果，我們將正處於高速成長中的澳門，視作一個正值發育時期的青少年，這裡是否也出現了上述「自我認同」的焦慮？
觀光博士咖哩骨，彷彿遊遍了矮人國，卻又走不出矮人國，在這個未完的旅程中，他要探索的並非風土民情，而是一個叫「自己」的目的地。
《咖哩骨遊記》（原名《冇眼睇4：修剪備忘錄》），首演於2008年2月，本文寫於該劇首演前。
莫兆忠
「冇眼睇」系列有兩個特色，一是以演出者的個人經驗為創作素材，可說是劇場形式的個人口述史，第二個特點是實驗演出空間的可能性，在過去幾次演出中，我們試過要觀眾矇起雙眼隨演員的帶領下走到氹仔小潭山上參與演出，試過將一個教會的籃球場轉化成演出空間，也試過在演出點分佈在氹仔舊城區四個地方，觀眾要拿地圖按指點的時間到達我們的演區．．．．．．。觀眾觀看「冇眼睇」系列時彷彿置身於一個劇場探險之旅，在親身體驗中發現平日視而不見的事物。
被修剪的怪老樹
從《冇眼睇3：氹仔故事，她說》到今次《冇眼睇4：修剪備忘錄》，中間相隔三年有多，四年前我們以氹仔的發展預視澳門的變遷，創造了一個名為「咖哩骨」的人物，咖哩骨是一位觀光博士，他周遊列國最後卻在「矮人國」裡重拾自己的童年記憶。咖哩骨在《冇眼睇3》中只是一個旁觀者，在《冇眼睇4：修剪備忘錄》中卻成了主角，而且還像孫悟空一樣變出很多分身，我們以五個在矮人國遊歷的觀光客，遇上一棵被新興旅遊設施所包圍的「怪老樹」。新加坡戲劇家郭寶崑先生在他的劇作《傻姑娘與怪老樹》中，以老樹被「修剪」的故事，反映文化認同和自我形象，在社會發展的「大前題」下被修剪與遺忘，地方與個人的獨特性被社會的主流價值所同化，本來充滿個性的怪老樹被「修剪」得「整整齊齊」，以配合新發展下的新景觀。在葡式石仔路不停被複製，在一座座既「仿古」又與周遭環境不合比例的大型建設空降社區的同時，本土的生活氣息，我城真正的獨特性是否有被修剪與遺忘？這正是今次《冇眼睇4：修剪備忘錄》嘗試透過劇場創作來探討的議題之一。
自我認同的焦慮
二○○四年，我們創作《冇眼睇3：氹仔故事，她說》的時候，我們最關心的是很多象徵著本土居民集體回憶的景觀，將會因為經濟發展而扭曲與失落；然而回看這三年多的社會變遷，當中最令人吃驚的「扭曲與失落」反而是人們的自我認同。這種扭曲與失落最明顯的是見諸澳門的青少年身上，如果從心理學的角度而言，那是一種「過早認同」與「認同混淆」的焦慮，「過早認同」則是指青少年沒有經歷充分的自我探索過程而輕率的決定自己的角色與目標，「認同混淆」則是指青少年逃避自我探索也逃避生命的承諾與決定。心理學家一般認為自我認同若發展不良，則個體越不清楚自己與他人的異同，愈須依賴外在評價自己。
今次在《冇眼睇4》的創作過程中，我們嘗試做了一個即興練習，我讓演員即興地扮演即將要去旅行的人，各自在家中收拾行李，過程中不斷提醒他們思考自己在旅程中需要些什麼，不需要些什麼？當他們即將收拾好之際，我才告訴他們，這次旅行的目的地是「自己」，於是他們要再慎重地選擇行程中的「必須品」；即興練習後，演員分享自己的心情和想像，大部人都表示對「自己」的形象不太清楚，甚至恐懼，而旅程中最大的障礙竟是缺小了「地圖」（沒有方向和目標）與勇氣。這正是面對「自我認同」問題時的焦慮吧？於是，誰在修剪我們心目中那棵自我的「怪老樹」呢？是推土機？還是一個患有焦慮症的自己？如果，我們將正處於高速成長中的澳門，視作一個正值發育時期的青少年，這裡是否也出現了上述「自我認同」的焦慮？
觀光博士咖哩骨，彷彿遊遍了矮人國，卻又走不出矮人國，在這個未完的旅程中，他要探索的並非風土民情，而是一個叫「自己」的目的地。
June 12,2009
認識足跡
足 跡 Step Out
成立於2001年6月，是個不打算定義為「劇團」或「舞蹈團」的表演藝術團體，六年來一直致力透過原創劇場作品表達其對社會及人性的關懷，在美學上刻意突破各種藝術的界限，展現多元的表演風格，並多次參與澳門藝穗、首爾藝穗之演出，演出足跡遍及澳門、倫敦、首爾、台北、廣東台山等。2006年開始主辦「新作劇場」，致力推動本地劇場創作。
足跡先後開辦了以智障人士家長、幼兒教育工作者、青少年、兒童及親子為對象藝術工作坊。2004至2005年, 足跡與拉撒路青少年中心合辦「流動劇場教室」，先後以《飄零鴨》及《森林夢樂園》於各小學、幼稚園及青少年中心進行巡迴演出近四十場。近年，足跡多次與不同國家及地區藝術家及團體合作。2003年參加在澳門舉行之WACFEST國際劇場藝術節，參與導演計劃及主持PLAYBACK THEATRE(一人一故事劇場)工作坊, 2005年與伊朗演員及編劇Katayoun Thurlow共同創作《詩人的鞋》；2006年，與台灣藝團凹凸之外共同製作親子舞蹈劇場《森林夢樂園》於台北縣多間小學作巡迴演出；2007年邀請倫敦一人一故事劇場工作者Veronica Needa 擔任駐團藝術家。2006及2007年足跡兩度獲邀參加Seoul Fringe Festival（首爾藝穗節），重演《詩人的鞋》、為當地華人勞工演出「一人一故事劇場」，以及與韓國Thursday @ 1pm劇團進行工作坊交流。2008年暑假期間，足跡組織了八位澳門劇場青年到台北進行「拉闊視野藝文遊」期間與每周看戲俱樂部於牯嶺街小劇場，聯同多個台北小劇場團體舉行「台澳劇場交流趴」；十月份，足跡又邀請了香港藝評人小西及陳國慧來澳主持「（小）劇場空間與演出」講座，以開闊澳門青年劇場創作者之藝術視野。
2007年3月，足跡正式進駐位於澳門新橋區亞美打街的民辦藝文空間
「窮空間」http://poorspace.wordpress.com，進行為期兩年的駐場藝團計劃，擁有相對穩定的創作空間和實驗場地，將更有助於團體的自我提昇，繼續延伸表演者的足跡。
郵箱 澳門郵政信箱6474
電話 66638396
電郵 stepout.mo@gmail.com
網頁 http://www.stepout.org.mo
成立於2001年6月，是個不打算定義為「劇團」或「舞蹈團」的表演藝術團體，六年來一直致力透過原創劇場作品表達其對社會及人性的關懷，在美學上刻意突破各種藝術的界限，展現多元的表演風格，並多次參與澳門藝穗、首爾藝穗之演出，演出足跡遍及澳門、倫敦、首爾、台北、廣東台山等。2006年開始主辦「新作劇場」，致力推動本地劇場創作。
足跡先後開辦了以智障人士家長、幼兒教育工作者、青少年、兒童及親子為對象藝術工作坊。2004至2005年, 足跡與拉撒路青少年中心合辦「流動劇場教室」，先後以《飄零鴨》及《森林夢樂園》於各小學、幼稚園及青少年中心進行巡迴演出近四十場。近年，足跡多次與不同國家及地區藝術家及團體合作。2003年參加在澳門舉行之WACFEST國際劇場藝術節，參與導演計劃及主持PLAYBACK THEATRE(一人一故事劇場)工作坊, 2005年與伊朗演員及編劇Katayoun Thurlow共同創作《詩人的鞋》；2006年，與台灣藝團凹凸之外共同製作親子舞蹈劇場《森林夢樂園》於台北縣多間小學作巡迴演出；2007年邀請倫敦一人一故事劇場工作者Veronica Needa 擔任駐團藝術家。2006及2007年足跡兩度獲邀參加Seoul Fringe Festival（首爾藝穗節），重演《詩人的鞋》、為當地華人勞工演出「一人一故事劇場」，以及與韓國Thursday @ 1pm劇團進行工作坊交流。2008年暑假期間，足跡組織了八位澳門劇場青年到台北進行「拉闊視野藝文遊」期間與每周看戲俱樂部於牯嶺街小劇場，聯同多個台北小劇場團體舉行「台澳劇場交流趴」；十月份，足跡又邀請了香港藝評人小西及陳國慧來澳主持「（小）劇場空間與演出」講座，以開闊澳門青年劇場創作者之藝術視野。
2007年3月，足跡正式進駐位於澳門新橋區亞美打街的民辦藝文空間
「窮空間」http://poorspace.wordpress.com，進行為期兩年的駐場藝團計劃，擁有相對穩定的創作空間和實驗場地，將更有助於團體的自我提昇，繼續延伸表演者的足跡。
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電話 66638396
電郵 stepout.mo@gmail.com
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May 15,2009
一個五光十色的旅遊城市，總有一部色調黯淡的小劇場
咖哩骨遊記-台北、上海雙城巡演
一個五光十色的旅遊城市，
總有一部色調黯淡的小劇場 。
澳門小劇場團體首度來台演出，見面禮給你一部＜咖哩骨遊記＞。
咖哩骨，觀光博士，旅人，《咖哩骨遊記》遊記的作者，也是這個故事的主角。
不知從何時開始，愈來愈多像咖哩骨的人來到矮人國，一樣的裝束，一樣的姿態，也一樣漸漸再說不出此地原來的名字，最後連自己的名字都忘了，見人就自稱旅客或索性叫自己觀光博士咖哩骨。
從六年前開始咖哩骨，就是最初的一個咖哩骨，他將當年矮人國中所見的人、事、物、歷史和傳說都一一記錄下來，流傳開去，而且廣受歡迎，以至所有他到過的地方都成了矮人國的景點。久而久之，矮人國，也就成了一個除了道路就是景點和博物館的地方，甚至連道路也被塑造成奇觀供人遊覽。所以，坊間有一句十分流行的口頭禪：「我不在家，就在去博物館的路上」。
2009. 08.15-16 7:30
再現劇團藝術工場－台北市中正區南昌路43號B1（必勝客樓下）
票價：250, (學生200)
購票方式：stepout.mo@gmail.com, 或電 0921044947(潘小姐), 0920340027(黃小姐)
演出部落格：http://blog.roodo.com/currybone
一個五光十色的旅遊城市，
總有一部色調黯淡的小劇場 。
澳門小劇場團體首度來台演出，見面禮給你一部＜咖哩骨遊記＞。
咖哩骨，觀光博士，旅人，《咖哩骨遊記》遊記的作者，也是這個故事的主角。
不知從何時開始，愈來愈多像咖哩骨的人來到矮人國，一樣的裝束，一樣的姿態，也一樣漸漸再說不出此地原來的名字，最後連自己的名字都忘了，見人就自稱旅客或索性叫自己觀光博士咖哩骨。
從六年前開始咖哩骨，就是最初的一個咖哩骨，他將當年矮人國中所見的人、事、物、歷史和傳說都一一記錄下來，流傳開去，而且廣受歡迎，以至所有他到過的地方都成了矮人國的景點。久而久之，矮人國，也就成了一個除了道路就是景點和博物館的地方，甚至連道路也被塑造成奇觀供人遊覽。所以，坊間有一句十分流行的口頭禪：「我不在家，就在去博物館的路上」。
2009. 08.15-16 7:30
再現劇團藝術工場－台北市中正區南昌路43號B1（必勝客樓下）
票價：250, (學生200)
購票方式：stepout.mo@gmail.com, 或電 0921044947(潘小姐), 0920340027(黃小姐)
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