就這樣吧～

關於饒舌，不就是一個人在那，裝得一副很跩很屌很了不起的樣子，然後碎嘴唸著一堆沒多少人聽得懂的歌詞嘛。

嗯，關於饒舌，的確很多人是上述那個樣子，至於頭腦裡有沒有東西，我不知道也不想知道，但熱狗的饒舌歌詞總是還蠻吸引我的，用高密度的押韻歌詞來敘述自己的生活觀察與感想，即使不聽歌光看字，也都是完整的心情與故事。

其他國內的饒舌歌手我聽得極少，也無法做什麼比較，而熱狗能吸引我的耳朵，也或許在於他的音樂。對，是音樂。

《差不多先生》的編曲舒服極了，專輯放了一兩遍後，我就後悔沒多花錢買下限量精裝版，多附一張背景音樂的CD拿來放或拿來自己練一練饒舌歌詞都好。但，就算了，很多時候我也只是一頭熱而已。

專輯內的歌，嗯，沒什麼好介紹的，每首都好，弄一張來聽你就知道（或是看相關文章中的介紹吧）。但若要挑首歌做為最近心情的代表，那就＜我瘋了＞。

「雖然說　沒有人想和錢過不去
　但是應該有比金錢以外更重要的東西　不是嗎?」

「我瘋了　頭空了　我緊繃了
　我瘋了　不衝了　沒武功了
　我瘋了　不兇了　我被轟了
　我瘋了瘋了瘋了瘋了瘋了瘋了
　我瘋了　頭空了　我緊繃了
　我瘋了　不衝了　沒武功了
　我快瘋了　我真的快瘋了」

狗董他人紅邀約多、表演也多，忙到瘋，自然會寫下這樣的心情。
而我，只是答應了超出我悠閒生活裡所能做的工作量，
然後就是頭空了、緊繃了、被轟了、真的快瘋了。

人為什麼要工作呢？玩著音樂、玩著文字不是很好嗎？


相關文章：
阿吱：MC HotDog熱狗【差不多先生】限量精裝版開箱文。
小原：還沒淪陷在熱狗MC HotDog的專輯嗎？

在某個因寫不出東西而極度焦慮的午後，矇著頭不想再看電腦、不想再看書、不想再看到空白的記事本，然後，將腦袋放空的那一刻，廣播裡傳來溫柔清亮的女聲唱著＜孩子氣的堅持＞：

「有多久沒像個孩子般　唱著歌
　在好深好深的夜裡　會有多寂寞」

「不睡的孩子你趕快睡　瞇著眼聽我說
　時間打擊我們的夢想　記住孩子氣的堅持吧！」

我從床上彈起身子，仔細聽著主持人報出她的名字：呂莘。
她是誰？立馬上網搜尋。

呂莘，以一張EP《心動的時刻》入圍今年的金曲獎最佳新人，二十出頭、自彈自唱、中性裝扮的創作女歌手。網路上找到她第一張EP的MV，真是唱得好，難怪會入圍，最後沒得獎，應該因為作品是EP的關係吧。（得獎的蕭賀碩，也是創作女歌手，也是很厲害，得獎也是沒話說）

查完資料，聽了歌、看了MV，嗯，兩張EP我都要。
出了社會，為了工作、為了賺錢也為了顏面，我們做著許多不想做、不願意做卻又不得不做的事。在煩悶時、在沮喪時、在難過時，我們還記得自己最初的夢想嗎？我們還記得最初那個天真又單純的、孩子氣的堅持嗎？

如果，
長大就是要拋棄自己的夢想
長大就是要忘掉自己的堅持

那麼，
長大有什麼意義

這戲只有一個小時左右，看完卻覺得不只一個小時；
這戲只有一個場景，看完卻覺得不只一個場景；
這戲只有兩個主要演員，看完卻覺得不只兩個主要角色。

真是見鬼了，在農曆鬼月的最後一天，去看了鬼娃株式會社搞鬼演出的《油漆未乾》，走出劇場（咖啡館）時，腦中就浮現上頭的三句話。

其實這戲，雖然只有一個小時長，但我覺得還有點複雜，本想把導演抓來問一問，但這樣就又失去看戲的樂趣。除非是純娛樂的戲，不然編劇編完、導演導完、演員演完，觀眾在看完戲、鼓完掌後，也該思索一下自己看到了什麼。在回家的路上，我就不斷地想著這問題。

一家逐漸沒落的手工玩偶店，一個醉心於自己手藝的製偶師傅，及他的妻子，還有他妻子那個擔任心理醫生的雙胞胎妹妹，這就是戲裡的主要背景與角色。而戲中最重要的象徵物就是懸絲娃娃，隱喻著控制與被控制。

只想耽溺在手工玩偶世界的製偶師，不願面對生意滑落的現實，也不想接受妻子的提議而改變自己，他不想被控制，甚至想將妻子及心理醫生變成他可以控制的懸絲娃娃。而他的妻子則串聯心理醫生，想控制並改變製偶師，讓他能融入現實的生活之中。在控制與被控制之間，衝突產生了，戲也就產生了。

導演透過心理治療的戲中戲，演出製偶師內心的想法，再以平行時空帶出兩種結局，並以兩個時空的電話接觸，做為驚悚的結尾。也因為結尾的驚悚，演員在謝幕時，我腦袋裡還殘留著因錯愕而造成的空白。

這戲是在西門町裡貳拾陸巷｜Somebody Cafe裡演出，是我目前看過最小的表演場地，但舞台佈置、燈光及音響都還可以（畢竟不是專業舞台，不能太強求）。在演員表現的部分，女主角的戲份較吃重，要被摔、被勒、還要被殺好幾次，蠻辛苦的，但若能加強聲音的控制與變化，角色的變換會更明顯突出。男主角，嗯，就很ＯＫ（本人看戲容易重女輕男呀）。

最後，油漆未乾代表著一種始終無法完成的慾望，是想活在自己世界的慾望、是想控制他人的慾望。而鬼娃們這次所搞的鬼，仍是最恐怖、最難纏，也就是稱之為「人」的鬼，恐怖呀～

這算是一部以男性青春成長為主題的戲劇。
（青春成長是永遠演不膩的主題）

在小劇場裡，近距離看著有大量舞蹈的戲劇，還蠻過癮的。

而且看得我也好想跳舞。

心裡想著，是不是一直一直一直地跳躍、旋轉、奔跑和翻滾，
時間就會停止，青春就不會流逝呢？

不過，劇場裡頭噴的煙，實在是有點臭。
同情那幾個站在舞台中央演出的演員。（不知道會不會有什麼職業病）

這戲只七十分鐘出頭，演員不斷地變換服裝，來代表年齡的成長與社會地位的轉變。
這部分其實處理的很不錯，但我在意見單上卻忘了勾，特別在這裡提一下。

戲很短，我感想也寫不長。（最近患有撰寫長文焦慮症）
但戲還不錯，推薦有興趣的朋友，在周末進場看看囉～

黑門山上的劇團《好漢》

你會為了什麼原因離開舞台、離開夢想？

這句話是我看完《我的天台是舞台》這齣戲的感觸。

生活從來不是件容易的事，若依企業富豪郭老闆所說的五萬月薪為標準，我們應該多屬中低收入戶。但收入也不是衡量生活困難度的唯一標準，有時困難是難在我們沒得選擇。

一年有了十二個月才完整，鐘面上的指針走完十二個數字才畫得出一個圓。而這戲就是講十二個不同星座，十二個愛玩、愛演戲的好朋友們的故事，但戲一開始就告訴我們，結局並不很圓滿。

一齣以天台為舞台為戲，也是一齣永遠無法完整演出的戲。預定演出的那夜，幾個成員在家庭的壓力下，放棄了演出也幾乎放棄了青春。之後，年年難再聚，直到對戲最狂熱的主角因病離世，另外十一個人才在天台重聚。看著主角逝世前拍攝的影像，唏噓、落淚。再唱著當年的歌，熱情青春卻已被滿滿的遺憾所取代。

這戲的編導並不很討我喜歡，但也並不差。劇情的重心偏在下半場，最令人省思的地方甚至是排在謝幕後的幾場戲：生活的困難，來自經濟的匱乏、社會安全的匱乏以及家庭照顧的匱乏。為了實現愛，所以沒得選擇，所以離開舞台，所以遠離夢想，所以終身抱著遺憾～

出了戲院，走在大雨過後的夜空下，心中有很複雜的滋味……就在還有選擇的當下多努力吧！


P.S.再度感謝吾友阿青賜票，讓我有了一個美好的夜晚。

《九降風》是一部描述輕舞飛揚的青春，及背離與消逝的成長記憶。
如果看完後會感傷，那只是電影與你的人生重疊相似太多也太高，如同我一樣。

大多數的人都是在父母長輩的呵護中成長，總以為世界是圍繞著自己在旋轉，以為所有認識的人都不會消逝，以為所有的事都能維持著最初的美好，但成長就是一個背離這個單純信仰的過程。

一群玩在一起的高中好友，因為愛情而有了微妙變化，因為車禍意外而有了嫌隙，最後因為偷車事件而讓友誼崩解。愛情淡化了，義氣背離了，甚至生命也消逝了。

當愛情不如以為的純粹，義氣不如以為的禁得起考驗，朋友也不如以為的能一起畢業，熱血支持的球隊竟也不如以為的真誠比賽，那青春記憶裡還有什麼是值得的？

時間推著我們不斷前行，在可以喘息的剎那間才發現，我們已離青春那麼遙遠。

沒落的MTV、被科技淘汰的Call機、被環保意識禁用的保麗龍餐盒；已不在TVBS報新聞的張雅琴、已被逐出職棒界的廖敏雄；因打假球而解散的時報鷹、三商虎；還有，早該拿總冠軍卻因打假球而抱憾並因鼻咽癌於二ＯＯＯ年過逝的李瑞麟教練。細數著電影裡演出的已消逝的人事物，總讓人有那麼些感傷。

電影設定背景的一九九七年，關我屁事的香港回歸，背叛我熱情的職棒假球，以及讓我震驚的車禍早逝的張雨生。

片尾上著字幕時，放著雨生的＜我期待＞。離席的人不多，大家都坐在位置上靜靜地聽著歌，聽著雨生唱著：
Say Goodbye　Say Goodbye
昂首闊步　不留一絲遺憾

微濕的眼框，懷想著雨生，懷想著那年的青春。不計較結果的付出，是最理直氣壯的年少，那管什麼遺不遺憾的，只要活過都是值得了。或許有些感傷，但就如同雨生寫下的詞，向不能重來的青春說再見，昂首闊步地繼續向前吧。


P.S.感謝吾友阿青贈票，讓我省錢看了這樣一部好電影。

延伸閱讀：
《九降風》官方網站
張雨生的官方網站
台灣棒球維基館的李瑞麟介紹

推理小說迷一定知道詹宏志，但可能不知道或錯過了一九九七年開始的【謀殺專門店】。詹宏志挑選了一Ｏ一本歐美推理小說，全部精裝、金邊書頁且以不對外發行的俱樂部會員模式定期出版，到二ＯＯ五年才完成所有出版。

這個耗時八年的出版計畫，開始於推理小說還是冷門書種的一九九七年，當年還是窮學生的我，手握著DM，實在無法以零用錢去付這筆書款，想說這套書就無綠了，即使在二手書店有看到零散的幾本也沒打算購買。

二ＯＯ六年的夏天，遠流開始了【詹宏志嚴選．謀殺專門店】系列的出版計畫，也就是【謀殺專門店】部分的平裝版發行。相隔十年後的我，已從窮學生變成有點積蓄的上班族，看在預購全套系列的折扣和五本馬丁．貝克刑事檔案贈書及沒啥鳥用的閱讀燈，就下了單正式進入【謀殺專門店】。

以出版日期來看，從二ＯＯ六年八月到二ＯＯ八年四月，約一年半的時間發行了卅六本平裝推理小說。而當年被冷落的書種，現今早已興盛強勢，歐美日本的各類推理小說百花齊花，【謀殺專門店】的平裝系列反而有點被埋沒。

但如果，你自喻為推理迷，或你想研究推理小說的歷史，想辦法去弄個全套吧，絕對值得的！

這卅六本推理小說並不是每本都精彩，加上年代的隔闔，有些讀起來可能普普。但詹宏志在導讀裡都會寫出選書的理由和其在推理小說史的意義，也許是推理史上的第一本強調心理刻畫、第一本密室謀殺、第一本以賊做主角、第一本以女性為觀點、第一本科學辦案，或著名的學者跨界、著名的推廣者等所撰寫的推理小說，都有值得閱讀的意義。光是導讀就長了不少推理知識呀。

可是如果，你只在乎小說閱讀的樂趣，不在乎什麼意義不意義的，那我倒也可以推薦幾本現今讀來仍饒富趣味的推理小說給大家。書單如下：
◆《守護者注視下》The Eye of the Beholder（1980） Marc Behm
這卅六本小說中，我的最愛。因為太愛，只能跟你說我很愛。
◆《褚蘭特最後一案》 Trent’s Last Case（1913） E. C. Bentley
一案三破的推理小說，擺明了反諷推理小說中的神探，可卻寫得精彩有趣。
◆《聰明的瑞普利先生》The Talented Mr. Ripley (1955) Patricia Highsmith
即使已看過了電影，小說裡的心理刻畫，會讓人不禁跟著瑞普利心驚膽跳呀。
◆《毒巧克力命案》The Poisoned Chocolates Case（1929） Anthony Berkeley
一案七破的推理小說，雖然前三破算亂扯，但隨著案情一破再破，結局卻有點小驚悚。
◆《謀殺我姑媽》 The Murder of My Aunt (1934) Richard Hull
算是有趣的謀殺小品，它的經典和奇趣，你得看了才知道。

◆《本店招牌菜》 The Specialty of the House（1948） Stanley Ellin
短篇集，篇篇獨立精彩而印象深刻，很厲害呀。
◆《角落裡的老人》The Old Man in the Corner (1909) Baroness Orczy
短篇集，怪咖神探，很特別的典型，讓我有點想到之後艾勒里昆恩的雷恩探案。
◆《奇職怪業俱樂部》The Club of Queer Trades(1905) G.K. Chesterton
短篇集，很奇怪的推理短篇集，沒很推理倒真的很奇怪，值得試試。

【謀殺專門店】在台灣的推理小說出版史上是值得記載的大事。博覽各國眾多推理小說的詹宏志，所選所述都值得推理迷們好好閱讀並長期跟隨。不信？去弄個幾本來看看囉～


延伸閱讀：
【詹宏志嚴選．謀殺專門店】官網
【詹宏志嚴選．謀殺專門店】完整書目
【謀殺專門店】首頁

隨著統一獅奪得第一張季後賽入場卷，2008的賽季也過了大約一半，今年各隊的隊型和優劣也漸漸明朗，因此決定來寫個六隊的上半季小短評做個紀錄。

統一獅，
整個團隊沒話說，強勢、穩定、資源豐厚，但我期許統一球團能有更具前瞻性的做為，除了冠軍，還可以為職業球團的經營管理立下典範。（思樂冰大杯才有半價、指定的生鮮食品九折實在太小家子氣了）

La New熊，
攻守算是優秀而穩定，但整體投手群的調整仍需更用心。如果有更優秀的投手教練或強力王牌投手來領軍，整個球隊的氣勢會強、更難以擊敗。

兄弟象，
年輕可期的陣容，三代象正在成形，但時間和經驗是急不來的，同時還得確保僅剩的二代象球員能健康出賽，帶領著三代象衝季後賽。王朝不一定再現，但競爭力絕對不能小看。

中信鯨，
投打都有相當實力，但常因守備拖垮整個比賽，實在該弄個好的守備教練來教。如果守備能穩定地做為投手的後盾，中信鯨絕對可以衝季後賽，甚至有搶冠軍的可能。

米迪亞龍，
投手、投手，還是投手。弄個好的投手教練來教，不然再強的打擊表現最後也只是心酸收尾。另外希望米迪亞能有心長期經營，這是最期待的。

興農牛，
換個老闆吧。總教練一直大風吹，選手能用就狂操，又死不成立二軍。這種摳門又愛做短線的老闆實在不得我心。真希望自由球員制度的順利施行能解放一些選手。

下半季的走勢跟上半季應該不會差太遠，
Ａ段班的還是Ａ段班，Ｂ段班可能偶有佳作，但最終還是落居Ｂ段班。

不過，重點應該還是落在八月份的奧運棒球賽。我個人是覺得奧運戰績應該不會太好，但那種全島熱血的感覺仍值得大家一起來加油。反正未來誰知道呢？等著看吧。

Ｏ劇團的創團作《雙面芭比》，原以為會是齣有高密度心理辯證的的戲劇，結果並沒有，或說呈現的方式並非靠大量對白來堆砌，有歌、有舞、有影像，整體看來不庸俗、不艱澀，很棒！

這劇算是在述說女孩的成長心事吧，擴大解釋為每一個人的成長心事也成。畢竟每個大人都曾是個小孩，都有過純真的目光和單純的心。但我們在現實社會裡都不斷接受著殘酷的教訓，為工作、為收入、為人際關係、為愛情不停地努力再努力，大家都說這叫「成長」。然後這個「成長」遮蔽了最初的單純，讓我們生活在灰撲撲的城市裡，誰都不再輕易地相信誰，於是我們就成了「大人」。

接著談彼得潘好像不會太突兀，但這戲沒演彼得潘啦，只演著如何保有一顆單純的心在社會中奮力生存下去。戲裡掀開了我們日常生活中因自我保護而產生的冷漠和孤立，例如精準描述著捷運上，每個人揹著包包聽著MP3，建立了一個90平方公分的音樂玻璃箱，隔離了外界也隔離了自己。這樣是好還是不好，我沒有答案。

「要勇敢」，戲裡最後這麼說著。我心想：Ｘ，好難。但有兩個女生決定在不很景氣的這一兩年，成立了自己的Ｏ劇團，演出他們自己編導演的劇作《雙面芭比》。戲外的她們，一如戲裡要傳達的，真的很勇敢。

看完戲，我深深著迷於李依璇、張詩盈這兩位女生的表演，很有魅力呀。也期待著他們下一次的創作和演出。

這是我第一次看相聲瓦舍的現場演出，之前都是看相聲劇ＤＶＤ和劇本書。＜戰國廁＞也是看劇本書的，文字閱讀起來就已經很有趣味了，因此這次的《戰國廁．前傳》也就讓我蠻期待的。

這次演出有三個段子＜想樂＞、＜飛魚王＞、＜北七烙賽＞和中場休息後播放馮翊綱演唱的主題曲＜長城＞（歌是不錯聽，但不明瞭歌和劇的關係。周遭的觀眾也有相同的疑問）。

這三個段子都是馮翊綱編的，在節目單前、劇本書的自序以及他在聯合報的專欄都是同一篇文章說明創作的緣由，三位演員的三種身份，也分別代表同性戀、原住民、外省眷村三個族群的「傳」。因為這三個族群都屬於相對弱勢，所以都具有共同的「邊緣」特質，恰如相聲在表演藝術中的地位。（我不完全懂馮翊綱透過分析歸納所想表達的意思。容我大略帶過，待有看過的朋友願意好心為我補充。）

第一個段子＜想樂＞，我總覺得節奏怪怪的，段子寫的小心亦亦，黃士偉和宋少卿演起來也有點小心亦亦的感覺。我對同性戀族群不很熟悉，但總覺得由同性戀者自己來寫劇本會比較精釆過癮吧。雖然這段沒讓我很進入狀況，但卻舖了不少梗留待後面使用，效（笑）果還不錯。

第二個段子＜飛魚王＞，我很喜歡，有嘲諷自己的，也有嘲諷政治的，還有夏曼．藍波安的詩文與原民傳說，整段很順暢有趣。（就說我很喜歡了）

中場休息後，放了主題曲＜長城＞，就開始最後一個段子＜北七烙賽＞。

跟＜戰國廁＞相比，我是有點失望的，但畢竟架構和企圖不很相同。＜北七烙賽＞借了西周歷史的人物和架構，混合了＜鎖麟囊＞故事和北方烙餅，揉成＜戰國廁＞的前傳。＜北七烙賽＞就只是前傳，交待故事而非有歷史演義。如果接著搬演＜戰國廁＞應該會很過癮，但這劇是《戰國廁．前傳》，就乖乖是前傳。不滿足的話就跟我一樣，出場順便買個《戰國廁》劇本書回家看吧。

＜北七烙賽＞雖不如＜戰國廁＞精彩，但它卻有把前二個段子包回來，成為整個劇的重心。我不知道是不是有什麼理論可以說明這種架構，但我感覺這個段子有收攏整齣戲的意圖，而不單單只做為＜戰國廁＞的前傳而已。

最後看完戲時，很意猶未盡，想把故事繼續看下去，
但燈亮了，就該是散場的時刻，沒得留戀。

P.S.
這戲的票房很好，但我感覺左右兩對情侶，都只是一個陪另一個來看而已，愛呀～
另外，我看的這場有很多跟父母一起來的小學生，他們.應該程度很好吧。當馮翊綱唱起京劇＜鎖麟囊＞時，我是有聽沒有懂呀...