膠原性獨立軍總病毒的恐怖蔓延

[蒼天航路]「如果在這樣的絕境中害怕死亡，那麼根本沒必要拼命去求活路了」

[蒼天航路]「孩子是枝葉，孩子無法生出父母來。為了父母拋棄性命，就是至孝。劉備的所作所為，並沒有逾越中國上千年來的倫常道理半步。可是我的方寸，卻無法接受這樣的中華倫理」

讀台籍兵史料，越讀越氣。這後面錯綜複雜難以釐清的歷史迷霧與台灣子弟的身分定位一切都源自於台灣不是一個主權獨立的國家。台籍日本兵台籍中國兵至今被棄置不理，國民政府不承認他們，台灣獨派冷眼旁觀，只見他們一個個帶著身為台灣人的悲憤歷史日漸凋零。全面性的調查研究至今仍不開始。怒。

許昭榮（1928年11月13日－2008年5月20日）http://bit.ly/2JNqd6 -->原來已自焚而死，甚憾。台灣至今沒有台灣人忠烈祠，獨派至今仍不願正視台籍中國兵處境，讓他們至死都無法得到撫慰

「你到底知不知道紅燈代表什麼意思?」「紅色是代表燃燒般的狂飆!!」---西本英雄"金搞怪咯再來"卷二

陳千武＜信鴿＞ http://blog.yam.com/btisland/article/7992083

讀楊逵"鵝媽媽出嫁"。總覺得文中的林文欽君，跟台南詩人林修二的生平很像。該來考證一下

看魔鬼終結者4。讚!!美術設計85 分。可惜片長太短，如果可以延長到3小時左右全片步調走滲透者流浪那一段的節奏，那滲透者與約翰康納的角色深度將更理想，費心打造的末世情境將更撼動人心。T-800在片中威風八面，考慮到劇情最新機種只到T-800，那續集新型機械人與康納的死將更high

鯨向海”有人已經自稱教練

http://bit.ly/a60UW

「我分不清楚年糕紅豆湯與小豆粥的差別...還有蒼井優跟蒼井空也是一樣的吧，偶爾也會混在一起。當時我以為在談A片，結果對方說的是戀愛電影」---空知英秋"年糕紅豆湯與小豆粥"

看玩命關頭4。林詣彬不愧為米國動作片大師，他成功融合全世界青年的流行元素與米國次文化，同時將動作片意境向前推進了一個層次。相較其他動作片重視動作與視覺效果的設計，林詣彬卻在一個沒有明顯個人風格的扁平化介面上，把角色性格強化，也因此續集電影到第4集看起來仍毫無重複感，手法極其高明

簡單先說，就是動作片通常有基本的套路，角色與劇情走向，好人壞人的樣貌性格，反應大都固定，林詣彬則是沒有規律可循，且在調度得宜的動作設計外，如果將玩命關頭4集合起來看，角色性格因為故事情節推展竟有所"成長"，使得此系列電影不像其他的比如第一滴血走向重複的套路

如果跟麥可貝或吳宇森來比，因為他們過於重視動作片當中畫面設計與刺激元素的鋪陳，雖然使得他們的電影風格明顯，不過問題也在如果沒有特別突出的劇本，那類似的類型電影如警匪片在他們手上演繹出來，就會有很高的重複性，使得觀眾常是為了看動作與明星去看片，而不是去看其他的部分

而在我們中南部很多青年熱愛玩命關頭系列，主要還不是為了裡面的尬車動作，而是片中角色的心境與生活模式觸動了他們心中的什麼，讓他們感受到自己在平常生活中可以追求的某種感覺。所以他們把這系列片當聖經看。我在看完第4集後，原本憂鬱的心情頓時一掃而空，整個人積極了起來

686@coolfu 前兩推我持保留意見, 也尊重你的看法, 但你這第三推意有別指, 你只代表你, 不能代表中南部很多青年, 你想把我用南北二分對立起來?

就像看李康生"幫幫我愛神"裡面，李康生載著尹馨在高雄馬路上做一些蠢事，就是那樣的情境觸動了我們中南部青年的某種感動，提醒我們雖然在台灣主流社會中我們尋不到認同，但我們的生命我們的生活還是美好而有意義的。玩命關頭系列也讓人有同樣感覺

我沒這個意思，請你也不用太敏感，身為中南部青年我喜歡且我認為我有資格使用中南部這三個字來述說我所謂觀察到體認到的某些情境與感動，我不認為使用中南部的概念就是在搞南北對立，因為就是有不一樣的地方，且台灣社會的主流價值還是依循著台北都市的資本主義價值觀這也是事實啊

686@coolfu 我只是驚訝你連這種電影都要夾帶你的意識型態......此片不過是誇張化雄性動物的一切快感元素, 我相信一定有許多中南部青年看完與你有相同感受, 但我也相信有更多女性(不分南北)是對這種電影嗤之以鼻的! (不想說: 吳宇森的男性意識是其來有自, 不是玩片這種可比)

呃...每個人都有意識型態，且都會用他的意識形態去看事情，我看電影會有我的感想，如此而已啊，我並沒有要別人認同。如果看過玩命關頭系列的人覺得我虎爛，覺得我錯，那也很好啊，本來不同影評就會有不同意見。吳宇森的男性意識當然有他的獨特性，不過我從玩片切入的不是這個部分

686@coolfu 我知道這是你的感想, 並沒有說你是在強迫別人認同你, 我只是對你的感想發表我的感想, 只是如此而已; 要證明你的那一推是對的很簡單, 如果此片中南部票房賣得比北部好, 我就認同你! ((另一個簡單事實是: 男性觀眾遠遠超過女性觀眾數目, 我看的兩場均如此...))

我是男性，所以你可以看到我的評論中並沒有從女性角度切入，也沒去臆測女性觀眾會怎麼看，因為我不是女性，所以只提供片面的男性觀點

686@coolfu 真要用二元對立去看事情,此片更適用男女性別角度,而不是南北...你以中南部青年為立場,和我以女性角度出發,都只是其中一環,我只是拿B打A,其實 AB兩者的侷限性可能是一樣的,不表示我就是認同這樣的角度或立場;當然人人都有意識形態,但我面對自己的方法不是服從它!

我沒有要用南北角度來分析(因為你提到我才講)，只是單純身為中南部青年，對其中尬車次文化與角色生活態度有所感而已，剛好電影中所呈現的符合我們的情感訴求罷了，就像幫幫我愛神要用南北二元去切入也可以，只是我還是比較會以身為中南部的感動去看，而不會去談北部與此有何差異

看博物館驚魂夜2。班史提勒的無聊笑話破壞了影片結構。如果全部刪掉會更好看

張獻忠 :「天生萬物以養人，人無一德以報天，殺殺殺殺殺殺殺！....不忠之人，殺！不孝之人，殺！不仁之人，殺！不義之人，殺！我生不為逐鹿来，千年滄桑大夢還。王臣将相皆如土，總是刀下觳觫材。傳令麾下三軍眾，破城不须封刀匕。三軍之中豎此碑——逆天之人立死跪亦死！

嗯，想替自己取個筆名，卻想不到喜歡的。高中的時候喜歡清國詩人納蘭容若的詞，決定以後取筆名中間一定要有個蘭字。但左思右想，用蘭總是會讓我直覺的用台語發音，就會接到生殖器相關名詞，也不甚妥當。看最近流行一些什麼九把刀，大力金剛掌，大魔鬼的響亮的筆名，就讓我想到一個也許不錯的名字

在我最喜歡的漫畫大師板垣惠介的名作"刃牙I"中，主角範馬刃牙在決戰中，用他的絕招 : "絞首起重機"戰勝他的哥哥傑克範馬，這一幕至今仍深植心中，久久無法忘懷。也許筆名叫"絞首起重機"也不錯

[蒼天航路]「對於人才，我的衡量尺度幾乎沒有界線。但是在唯才這件事情上，臣還是堅持儒者的立場。」「是嗎，那我就自己來寫佈告?」「臣還想問大人一件事!!大人難道沒想過要讓自己登上龍座嗎!!」「天底下有裹著血腥盔甲的天子嗎!!我曹操會一直吟詠詩歌，在戰場上馳聘殺敵，直到死去為止。」

[霍元甲]山口江十郎 :　就憑你，也敢向大日本帝國的高手挑戰??就憑你，就想振興中國武術??你不還手，就證明你們中國人全是人渣!!

"丸子三兄弟被竹籤串在一起，看起來好痛喔，可是這充滿光澤的肌膚，卻又如此討人喜歡。但萬一不小心睡著，把它放一個晚上，原本美麗的它就會變得像乾燥的木乃伊，就跟人的生命一樣短暫。所謂的生命苦短，就是這樣的令人心痛啊" --- 六田登"歌磨傳"卷4

「實戰空手道之父大山倍達說：假使人類與貓在籠中決一死戰，人類要拿武士刀，才可說是站在對等的立場吧。貓擁有人類沒有的各種武器。特別的反射神經，還有疾迅的移動速度，在這兩點下，人類遠遜於貓，沒有武器是無法彌補這個差距的，就算有幾十倍的體重差距也一樣」----板垣恵介"範馬刃牙"卷18

[地雷震]「你是從戰場上存活下來的人吧，在互相廝殺之中，要如何才能保住一條命」「只要不上戰場就行了」「我已經身在戰場裡了」「那只有靠運氣了」

[地雷震]「連刑警也搞放火這套，這真是世界末日」「真的是世界末日啊，竟然有人想在東京巨蛋殺掉5萬人」

[大老婆的反擊]''妳是個壞女人!!妳比毒蘑菇還壞!!''

「美食...美女...金錢...權力...地位...我捨棄了這些東西...我的生命只需要一樣東西就夠了...那就是強!!!」-----板垣惠介"範馬刃牙"卷18

「思考的盡頭存在看透的真相，奮戰不懈直到找出那個答案為止，這就是我的賭博之道!!」-----青山廣美，山根和俊''鬥魚''卷11

「規則很簡單，準備兩個相同的壺，一個放入百步蛇，一個放入鈔票，如果平安無事的拿出鈔票，就是你贏了!!我押30億，你押一條命，要賭嗎，小鬼!!!?」-----青山廣美，山根和俊''鬥魚''卷11

讀陳芳明''謝雪紅評傳''。光是序文，就足以駁倒統派與中國文人對此書的攻擊。揚克煌之女的心路歷程，讀來更讓人感慨萬千。台灣共產黨的史料至今仍如一團迷霧，當事人均已凋零，中國共產黨又絕不公佈謝雪紅生前文件資料，怕是她的台獨思想會激發台灣左獨意識吧

我的一個思考是，如果你是中國青年，有沒必要嚮往格瓦拉?答案是沒必要，因為格瓦拉畢生三項主張，一推行共產主義，二追求民族自主，三打倒帝國主義勢力，這全是毛澤東的豐功偉業!也因此格瓦拉很崇拜毛，還特地去中國向他朝聖。如果中國青年崇拜格瓦拉，別忘了格瓦拉的偶像是偉大的毛主席!!

[切格瓦拉滿天下]片中訪問Rage Against the Machine的確適當，主唱說出了穿格瓦拉ㄒ穴的真正價值，片中另一位青年下了註腳。如果你嚮往格瓦拉精神，那你就是 : 一主張共產主義，二主張武力革命，三要推翻現有體制建立新政府...後兩者是我迷格瓦拉的理由啊

[切格瓦拉滿天下]本片雖然普通，但就一個想拍全球化議題的紀錄片設定來說，片中對於訪問對象預算與剪接次序等，弄得剛剛好，是台灣導演們的良好示範。看此片學到不少。可惜本片非格瓦拉紀錄片，無法深入討論全球左右翼對抗的樣貌，殊為可惜

[切格瓦拉滿天下]看影片介紹時，看到片中有訪問安東尼奧班德拉斯，心想這不知道在衝三小，訪問他幹麻?結果，不正猴，想不到安東尼奧講得比台灣的學者還透徹，幹恁娘，在台灣看過的格瓦拉評論還沒一個及得上他的，當場刮目相看

[切格瓦拉滿天下]片中訪問阿貝托，真是神來一筆，80多歲了，講起當年跟格瓦拉的摩托車之旅，還是一身是勁。他說當他看到格瓦拉的遺照時，他心裡知道這是人類史上的大事，但對他來說，就是美國殺了他的朋友，他一輩子都不會原諒他們

[切格瓦拉滿天下]阿貝托說，如果格瓦拉現在還活著，看到他的照片被誤用成這個樣子，會有什麼反應?他說，以格瓦拉天生愛嘲諷的性格，只會笑到倒地

看切格瓦拉滿天下。格瓦拉聞名天下，成為全世界被複印最多的那張照片 http://i1.sinaimg.cn/book/cr/2007/1225/3220161562.jpg 被全世界共同推崇的，看向遠方的眼神，來自於拍攝當日美國對古巴進行恐怖攻擊，切當場看到數千人喪命後留下的表情

看亡命快劫。就大牌影星主演的娛樂片來說，掌握得不錯雖然全是老梗(舊片新拍)，但娛樂性十足，是想放鬆一下時看部鬥智警匪片的好選擇


自製繁字】暗黑破壞神3 實際操作說明part1 http://bit.ly/sFpqi

[地雷震]經濟雖然走資本主義，政治還是共產主義。在這個國家，擁有公權力者就是財富分配者，因此人際關係比法律重要，面子比什麼都重要。

關於德國社會歷史觀照，我在這次台北電影節時特地去找好幾位德國貴賓與在台的德國人，問他們現在德國是怎麼看待當年納粹時期的德國菁英，如boss保持捷隆美爾海德格等，結果每次只要一問，德國人均會換了臉色，用一種非常小心，非常謹慎的態度，不正面回答，只說事情都過去了，這些人都不重要了

不重要?那歷史課本是怎麼教育德國學生的?那這些菁英的豐功偉業，就只因為大戰過去60年就不需要知道，那神聖德國過去的英雄如海頓貝多芬，也用同樣態度面對嗎?學妹的判斷是德國人其實都在逃避，他們其實並不願意去討論過去這些敏感的話題，而選擇遺忘。我在看德國之秋裡面，法斯賓達也提出同樣批判

楊照在剝洋蔥一書的序裡面，也說德國人在逃避，但我覺得問題似乎沒那麼簡單，應該不是逃避，而是更幽微的什麼東西。可惜手邊資料太少，也沒認識什麼德國人，得不到更深層的討論答案。但相對台灣來說，台灣就真的是用遺忘來面對歷史，不管是好的壞的。

下午學妹打電話來說她剛去看完不能沒有你特映會，問我要不要出來吃飯(可惡我也想看啊)(滾來滾去)，聽說公館有一間很好吃的披薩，就約去吃，下午日頭赤炎炎，一邊喝著啤酒一邊吃著羅勒鮮菇披薩，突然就想到村上春樹的一篇散文，此刻才真的能體會，為何那篇文章的結尾就是一邊喝著啤酒一邊吃披薩

學妹最近負責監看法斯賓達拷貝帶的放映情形，看了一堆法斯賓達的片。據說放映的狀況很糟，因為許多拷貝年代久遠，有的放到一半還燒起來，讓他們很緊張。聽說此次邀這些拷貝來放花了很多錢，且票房極糟，只有少數中年文藝青年與看似對德國有興趣的發燒友去看。聽起來好像不看有點可惜的樣子

學妹分析法斯賓達 : 1，他的作品各片的技巧與特色都不同，是天才。2，他的黑白片看到一半就知道要表現什麼，平均不如彩色片高潮迭起好看。3，法斯賓達是劇場出身，有極簡主義的表現方式，有些片段讓人難以忍受但可表現某些德國風貌。4，法斯賓達獨特的德國社會歷史的觀照

聽the doors of 21 century。the doors的前團員整個壓過新主唱。他根本不可能接替jim morrison的位置，只能拿來當演唱會用的替代主唱。很多歌都直接切到solo或沒vocal的部分聽。

有趣的是last.fm上的樂團顯示圖片中，the doors of 21 century只列出the doors的三個舊團員，沒新主唱的臉...

羅比的吉他還是出神入化啊。偶像

看頭號公敵。麥可曼的一貫風格。時代感。歷史敘事。打女人。30年代愛情觀。貂皮大衣。視角。特殊攝影風格。結局的選擇。火拼場面。五星級的音效剪輯。人物不夠深入。匪徒的時裝風格。改造槍械。FBI。

Blizzard 北美官網發佈消息公告，《魔獸世界》電影版導演已確定將由 Sam Raimito 負責執導該部電影。http://bit.ly/ILoF8 -->yes!!!

嗯，不過主角是阿薩斯的話，經典的海加爾山戰役與世界之樹大敗天譴軍團的魔獸爭霸大結局，就都不會登場了耶

讀陳芳明''謝雪紅評傳''。光是序文，就足以駁倒統派與中國文人對此書的攻擊。揚克煌之女的心路歷程，讀來更讓人感慨萬千。台灣共產黨的史料至今仍如一團迷霧，當事人均已凋零，中國共產黨又絕不公佈謝雪紅生前文件資料，怕是她的台獨思想會激發台灣左獨意識吧

[搖滾東柏林]''這裡曾經是一個國家，我曾在此生活。我一生最值得懷念的日子都在這裡渡過。那個時候我還年輕，而且在熱戀中''

我一直覺得成長電影的片型很適合成為經歷封建文化與集權統治國家的電影流行風格，呈現這些國家的年輕人在集體文化下掙扎挑戰體制並追尋自我的過程。德國拍了數部很好看的，如西柏林戀曲，搖滾東柏林，最後一次心動等，台灣則太壓抑了，想要拍都拍得不理想，年輕導演拍的連楊德昌曾拍出的小部分都不如

[搖滾東柏林]The Rolling Stones 的《Exile on Main Street》雙碟版真的可以擋子彈嗎?

今年台北電影節終於看到一部可名列個人年度10大影片的電影了。''搖滾東柏林''幹，超好看的吶

[搖滾東柏林]''黨是勞動階級的包皮''

" 現在的沖繩縣，過去是堂堂正正和平存在的琉球王國，比起過去的台灣，現在的沖繩更不幸。沖繩女姓都在頭上挽髻，髮釵是用來保護自身免受薩摩武士侵犯的武器，可見多少女人對薩摩男人恐懼與憎惡...沖繩應該還給沖繩人才對，應該從日本脫離獨立"----相澤泰子"給張良澤的信"2006

馬場正平：「只要我還活著，就是現役選手。」

"他們(巴蘭社)不把國民政府當祖國，他們叫祖國來的人delu。在他們看來，delu與日本人都是外來人。我常常向他說明祖國光復的意義，可年老的山地人會問 : 日本人走了，離開了，這些delu什麼時候會離開呢?"　－－>姚嘉文"霧社人止關"

夏目漱石 : 「無用之人，就該走無用之路。」

齋藤綠雨 : 「筆一枝，筷子兩隻，終究是寡不敵眾。」(賺錢吃飯比寫作重要)

「當天下午在新橋車站中央大廳的屋簷下...跟漱石相撞的人是個叫安重根的年輕人，他就是幾年後在哈爾濱射殺伊藤博文的志士。而替漱石撿起書本的年輕陸軍少尉，他的名字叫東条英機。那是明治三十八年(1905)，人山人海的除夕」-----關川夏央、谷口治郎《少爺的時代》

「走過水道橋的這兩位明治人，鷗外也好，漱石也罷，都不知道自己已在文學史上留下了無法抹滅的足跡。他們只是身為同時代的人，而冷清的交談罷了。」-----關川夏央、谷口治郎《少爺的時代》

警方說：「主人立刻發覺有異，認為可能是老舊生鏽的手榴彈，下令狗將手榴彈放回溪旁，狗兒乖乖照辦。」

http://n.yam.com/afp/international/200906/20090609948361.html

[沙鹿某廁所看到的笑話]小明看到寵物店裡有隻鸚鵡，上面掛著一個牌子說 : 拉牠右腳，牠會說"你呷飽未?"，拉左腳會說 : ”你有閒未？”。小明就左右腳一起拉。鸚鵡就說 : "你呷飽太閒?"

台湾“中生代”诗人诗歌简评



谭五昌




台湾诗坛的“中生代”诗人大致是指20世纪六七十年代出生的诗人群体，从概念命名及实际业绩来看，“中生代”诗人起着承前启后的作用，是当下台湾诗坛骨干新锐的诗歌力量。与前辈诗人相比，“中生代”诗人的诗学观念、审美趣味、写作风格及艺术追求都有所变化与推进，整体上凸显出先锋与传统相结合的“中间代”（“中生代”）诗人的流派与群体风格和特征。进入21世纪以来，台湾“中生代”诗人的创作呈现出颇为活跃的态势，其中不少台湾“中生代”诗人的诗歌创作在语言形式的实验以及精神层面的探索上，均显示出较为强劲的冲击力，相当程度上体现出台湾先锋诗歌在当下所能抵达的水准，受到台湾及大陆诗界的高度关注与好评。

此次，陈克华、瓦历斯、鸿鸿、李进文、严忠政、纪小样、紫鹃、唐捐、隐匿、王宗仁、阿镜、代橘、李长青、鲸向海、孙梓评、林德俊、陈思娴、蔡宛璇、*娴、颜艾琳、张芳慈、袜子、暖暖、江文瑜等20余位台湾“中生代”诗人在大陆民间诗刊集体性的“登台亮相”，称得上是台湾“中生代”诗人在大陆的一次相当规模的集结（这大概是“台风登陆：台湾中生代诗人”专辑命名的含义所在），我个人以为，这里所选的20余位台湾“中生代”诗人的作品，对展示台湾“中生代”的整体诗歌风貌还是具一定代表性的。下面，即依序对这20余位“中生代”诗人的作品做一番简要的印象式点评。





陈克华是台湾“中生代”诗人中颇具资历的一位，他的诗歌写作风格已趋成熟，已创作出不少为圈内称道的诗歌佳作（如诗作《我在生命转弯的地方》等）。在这首《午夜自动书写现象》中，见出其澄澈、简洁、精确、冷静、淡定的诗歌语言风格，大量超现实的幻像中融入了高密度的生命的宗教感悟，启人深思，触动读者的灵魂。这首诗给人的阅读感觉像是词语自行浮上水面，排列成闪烁的诗行。而词语只是精神探索的触角，向内或向外，将内在和外在两个并行的“世界”渐次呈现。该诗重点表现的是一种过程，将生、死、爱当成诗思焦点，诗既要向着它的终点，摸索着去完成，又要尽全力去克服那个终结的时刻。这两种矛盾的力量，使诗自身充满了张力。诗人在诗中所呈现的困惑不是诗的谜团，而是生命的谜团，存在的谜团。这些谜团只有在诗人思想彻悟的瞬间才可能露出真相。





　　在我本人的印象中，瓦历斯‧诺干还属于一副“新面孔”，在台湾“中生代”诗人中的资历应逊色于陈克华，虽然两人在年纪方面相等同。《告别一九九七》这首诗由于内容的沉重，它突破了诗歌一贯的形式，采用了诗片段与散文化的表述方式。作品的内容重于（大于）形式，作者控诉的声音因胸中的悲愤过于强烈而颤抖。在另外一个层面上，却让诗人的控诉显得更加真实，更有力量。而这也正是诗人诗歌观念的体现。他的诗不仅是“劳动”的，而且是批判的，有作为的。虽然这首诗尚存在着艺术形式上的一些破绽（比如，表达的精确性方面还有待进一步加强），诗质却较为充盈、饱满，富有内在的人性温度。





　　与陈克华相类似，鸿鸿在台湾“中生代”诗人中也是颇具资历与才情的一位骨干成员。鸿鸿的诗歌写作有强烈的现实针对性（现实动机），其诗中尖锐的批评锋芒为诗人的文本带来了一种独特的思想力量，从《流亡》、《我现在没有地址了》等入选的几首诗作来看，其主体语言风格表现为简洁、率直、有力，充满动感与激情，作品形式与内容完全合拍。颇为难得的是，鸿鸿的诗歌中不仅有对现实强烈的批判精神，还有超越现实的存在主义式的敏锐的荒诞感，有颇为鲜明的戏剧性成分与反讽效果，正是后一点，充分彰显了鸿鸿诗歌的先锋精神向度与艺术品位。现实关注与先锋精神的有机结合，确立了鸿鸿在台湾“中生代”诗人中的独特位置。鸿鸿在诗歌写作中如能增加一些沉静冥思的形而上的成分，减少一些外在的“火气”，则其艺术的穿透力会更为增强。






从李进文的《我的失眠，你不了解》等几首诗作来看，较为鲜明的体现出诗人“关怀当下的生活，将世俗转化为诗”的创作追求，诚如诗人所言，用艺术之美去化解世俗之重，因此其诗中有不少灵光妙语，给人以温暖明媚之感。在现实灰暗的底色上，此等亮色不仅是作为装饰生活的花框，更是开向非现实的一扇窗口。然而，诗歌的转化的确是一种非比寻常的心灵化的技艺，刻意地优美或人工地制造出诗的意境，只能使一首诗失去一些本真的意味。剥除那些刻意而为的诗意，看看还剩下什么？对一位诗人而言，从日常生活中完成通透性的诗意转化，是一个艰难而光荣的艺术修炼过程，并不缺少才情的李进文在此方面还需狠下一番功夫。






“诗到语言为止。”这是内地（大陆）诗人韩东颇有争议的诗学主张。尽管它的拥护者恐怕没有反对者众多，但它的确表达了一种富有挑战意味的先锋诗歌观念。语言是诗歌唯一的建筑材料，一切感觉体验或思考若要呈现为一首诗，语言是唯一之途。因此，诗就是用词语建造的艺术，不同的建筑师长于不同的环节，有的于细微处能见精神，有的则起承转合结构巧妙。严忠政的诗学主张与大陆诗人韩东的语言诗学主张遥相呼应，其诗作在语言上极为讲究，追求遣词造句的精妙与独特，用以烘托诗人感觉的精妙与独特。严忠政无疑是位具有不俗艺术功力的诗人（《就在此山中》一诗可为典型例证），但他的诗歌目前存在格局偏小、气象不够阔大的缺陷，有些像《核舟记》中核桃雕刻的小船，奇则奇矣，妙则妙矣，然不过掌中玩物。诗恐怕最不应拘泥于此，因为真正意义上的诗不仅仅只到语言为止。





　　文字的沙粒排成土层，层层的土沉积为土壤，土壤下藏着酒。纪小样的诗给我这样的感觉。也许纪小样的诗并不是陈酒——或许他的诗也不是以陈酒为目的，而是一种良好的道德习惯。这种良好的道德习惯，足以抵挡时代的腐朽，尽管盛世变穷，但富足与美好终究没有被同化，依然坚持着直到希望来临。在纪小样的诗歌语境里，普通、卑微的人和事却散发出一种温暖的诗意光芒。在时代的腐朽和堕落面前，耐心体会这些表面丰繁乃至驳杂的诗句，我们会找到清水一样清澈和坚定的力量。无论如何，纪小样诗歌写作的精神文化立场是非常符合诗人的本质要义的。对他而言，如何从诗艺层面进一步提纯自己的诗歌语言，当是诗人下一步要重点解决的问题。





　　紫鹃应该算是台湾“中生代”诗人中的新秀（不从年龄层面着眼），凭着女性的细腻与轻灵，因着一颗诗心一双诗目，在女诗人的笔下，几乎无处不可以入诗。紫鹃的诗歌有某种轻盈之美，语言形式上实验意味很浓（正如她自己在诗观中所陈明的），值得肯定。需要提醒一下女诗人的是：当摄影师习惯用镜头去捕捉世界之后，他（她）的眼睛便荒芜了。镜头中的世界经过调适，固然更有美的韵味，然而终究是非自然非艺术的。至境是，镜头与双目和你的心灵融为一体，忘记了为“创造”一幅艺术作品的目的。为诗亦是如此。不是透过一个诗的框架去观照世界，从而有了一首诗的诞生；而是世界来到你的面前，融入你的心中，致使一首诗自然生成，涓涓自你心中流出。大概这就是新闻事件一般情形下不能直接入诗的缘由。倘或题材直接击中心灵，无论它是什么，经过语言这道关卡，都可以入而为诗的。





以我个人的阅读经验来看，唐捐是台湾“中生代”诗人中深得后现代诗学理念与趣味之精髓的佼佼者之一。唐捐的诗作具有反讽、调侃、冷幽默等症候性的艺术风格，对语言的操作能力已趋达成熟完美之境地。他的《绝句》、《致学弟Ⅳ：食字路口》等诗作称得上是诗歌写作实践上贯彻后现代解构主义精神的典范之作，其语言（词语）与精神的双重狂欢态度给读者留下深刻的印象，在诗人对于各种死亡景象的惨烈描述之中，似乎洋溢出一种幸灾乐祸的快感。其实，这是诗人用生命和死亡完成的对于这个世界最后一次的讽刺和嘲弄，背后透露出诗人隐秘的忧患意识，换言之，诗人的忧患意识隐藏得很深，成为其写作的潜在动机。一句话，唐捐用自己独特的诗歌方式对海德格尔的“诗人何为？”的宏大命题，作出了自己的切合时代经验的有效回答……





　　冷眼看世界，并不断变换观察视角，是诗人隐匿的艺术特色与长处。隐匿的诗歌写得较为随意，不着力于词语的打磨，而更着重于感受的传达。在所选入的几首诗作中，《婚礼》一诗相对显得成熟老道，讽刺的意味于不动声色之间即告完成。对于多数人来说（诗人也不例外），看穿一场婚礼，就是看透大半个人生。Ｘ光束固然是一种强大的力量，但并不适合去观察美人。带着这样的视线去察看人生，除了看到支离破碎的有机物与无机物的组合，又能看到什么呢？诗人从外在风光的婚礼之中所发现与揭示的残酷人生真相，具有现实的荒谬感，这些诗句似乎闪烁着自内而外的冷光，这一切皆源于作者的内心。对于隐匿而言，对语言和诗艺的双重打磨是其今后应努力的方向。






　　王宗仁的诗里有浓稠的血液。这是诗人保证自己不被世界吞噬的力量，也是其痛苦的源头。王宗仁擅长于对现实中失落与苦难主题的表现，他的诗歌语言质朴而沉重，与诗作所传达的情感经验构成一种对应与对称的关系。在《散文诗》系列中，诗人在父辈的遗迹中找到自己的位置和生命之重，在母亲的苍老中找到青春的价值：“黑，因为散尽了青春，所以穷厄成白”，“那个在墙内玩秋千的小孩，不小心荡过时间的裂隙后，就突然消失了”。忧伤的青春并非一路灿烂，而是重重迷惑，危机四伏。王宗仁的诗歌为我们提供了一种重的品质，这对于当下无限沉迷于后现代狂欢精神因而导致无根漂浮状态的诗歌写作路向，无疑是种必要的纠偏。然就诗艺本身而言，王宗仁的诗歌写作还显得比较“实在’,机智、空灵、超迈等品质较为匮乏，有待弥补。





　　阿镜，和他的名字一样，其诗歌映出世界的虚空（并非他的虚空）。其诗作中的众多意象多为表面现象，背后尚缺乏深刻的内容。诗人似乎着力追求语言表达的明白、畅达，用口语化的诗句，颇为平静地想象空虚和衰老，设法为那些原本空寂的事物添加一些温柔的情绪与情感内容，“只有成为枯叶才不需要断肠”，“你的身旁，窗外常有飞鸟/而你，居然能听懂她们的话”。阿镜的诗处理的虽然是悲剧性的人生经历与经验，但表达效果上却显得比较轻盈，缺乏精神的重量，仿佛笼罩在一片柔和的想象的人造光里，情感体验的强度不够，诗句的冲击力也就自然不足了。





　　代橘在《五官》系列诗里表现人的身体欲望的肮脏。这是个现代主义的命题，但诗人一定程度上做了现实主义的处理。因而，在诗作中，理性不断向身体施加警告及安慰，理性比身体更坚强而完备。“黑色/是最好的底色”，说明视觉的世界惨不忍睹，欲望成为最美丽的，“白色是次好的底色”，一种用以安慰的幽默。令人呕吐的气味和现实的错位，叫人感到“生命不如一株大麻”（甚至不需被麻痹）。“五官”所指代与象征的肮脏的欲望世界，传达出诗人对这个世界的厌恶或恶心情绪（现代主义意义上的）。因此，《五官》系列诗是欲望与理性、现实与荒诞双重纠结的诗意的展示。全诗在艺术表现上还存在一些散文化的直白和表达力度匮乏（比如结尾）之弊端，有待在以后的写作中加以改进。





　　我们走在还乡的路上，也走在重返纯真的路上。没有诗的指引，或许我们永远不知道内心所寻求的其实是那片已失落的故土。然而诗究竟又能有何作为呢，除了失乐园的哀唱？当土地被水泥覆盖，河流被废水污染，童年被电子游戏填满，人群拥堵在城市街头，诗还能发出怎样的声音？德国诗人席勒曾预言近代的诗都将是感伤的诗，因为那个朴素而纯真的初始世界已随着人类文明的进程而失落。文明是人与自然相分离进而人对自然进行控制与利用的过程，当人想再回过头来，从异化中挣脱，已是不可能了。李长青的诗作《我们所在的土地》对席勒所预言的“失乐园”主题在当下的社会历史语境中进行了现时性的呈现，其主题重大的社会与文化意义是毋庸置疑的。诗人似乎完全满足于直接言说的欲望之中，无暇打磨词语，虽有不少诗句空灵而有韵味，但整体上看技术还显得较为粗糙。





　作为一位20世纪70年代中期出生的年轻诗人（大陆流行“70后诗人”的称谓），鲸向海的诗歌写作为我们展示了可观的诗歌潜质和发展前景。因为他的诗歌题材与主题较为广泛，视野开阔，语言形式与表现手法丰富多样，阅读起来有种突破障碍的愉悦感。愉悦的诗之令人愉悦，并不见得诗人书写的是值得人高兴与愉悦的事物。相反，愉悦在此来自于克服与战胜。当对手强大到不可战胜的时候，诗人不惜采取自我嘲讽、调侃、幽默的方式去战胜之。谁能说这不是一种高端的诗之智慧呢？如同规则世界中不服从的异数，鲸向海的诗作中那些短短的出乎意料的句子，常给人以灵光乍泄之感，令人激赏不已。鲸向海对诗歌语言与审美风格多样性的驾驭能力整体上较为出色，但在语言与意象方式的独到性与创造性方面还需大力提升。






　　孙梓评的诗歌似乎有意制造一片光怪陆离的词语丛林，或可视为对世界和内心的一种映照。而究竟是内心还是世界，原本也是难以定夺的命题。世界既是实存，也是我们的意志和表象。如果无“我”，世界又如何成为世界呢？那么诗究竟是我们制造的又一重迷雾，还是一种认识的途径？若是前者，尽可迂回曲折，像一场捉猫猫的游戏，并于其中得到游戏的快活；若是后者，必意味着去探寻和接近一个清明的所在。这两种分歧正如林中分叉的两条小径，似乎你只可选择其中的一条路径。而孙梓评的诗歌中既有感性也有理性，两者有不错的交融或交叉，只是仍未达到完美而精确的融合状态。





后现代诗人或深受后现代思想与趣味熏陶的诗人，普遍对文字的神性丧失信心，却将文字视为诙谐调侃的工具，认为诙谐调侃也能产生思想，并认为诗仅仅是与人生调情之物，由此造就了这个世界上最失败的诗歌。他们往往沉迷于肆意调侃、大胆解构和对传统诗意的大面积背离与否决的“越界”快感之中。越界的诗很难再称之为诗，而作者的“诗人”身份便要接受读者（专业或业余）严格的重新认定，乃至严峻考验。林德俊便是此种意义上的诗人，他的诗作追求外在的语言（词语）游戏与狂欢效果，必要的严肃的诗歌精神几乎消隐殆尽，文学奖对诗人来说，“只是/颁给我的狗一根骨头”。林德俊在后现代诗学趣味的写作实践中有失分寸，所以目前写出来的作品经不起严格推敲，希望他尽快对自己的写作状态加以大幅度的调整。





　　陈思娴大致也是一位走着后现代主义路线的“中生代”女诗人，她的诗歌中经常出现解构性的背谬情景。比如，《简讯两则》一诗洋溢着秘密的热情，发短信的都是不存在的人，而如果他们存在，那么收短信的不能存在；诗作《ㄨ》和《赃物举隅》则事关一场不存在的浪漫。以后者为例，如果诗中博物馆的秘密存在，那么博物馆本身就不存在。以上关于存在与不存在的对立是真实的，并非现实世界滋生了虚幻的浪漫，而是虚构与想象的浪漫替换了了无生气的现实：面包店、典当行、歌手、雾、博物馆。需要指出的是，女诗人所运用的语言基本是散文化的陈述，其精炼度、含蓄度及词语本身的想象力均存在较明显的不足。





人们不再用灵魂看待景物，而是在景物里寻找灵魂。女诗人蔡宛璇“在漫长的徒步旅行后”， 她看到的，只是她自己。有风就有呼吸，有夜晚就有血液，如果一无所有，灵魂就会迷失。这并不说明世界适合人类居住，而是说明人们与景物越来越远了。在人生的行程中，我们一旦远离喧嚣，就发现世界很稀薄，我们能见到的太少，感受最多的是孤独。而正因为如此，“人，诗意地栖居在大地上”则更加确定无疑。女诗人蔡宛璇在其诗作中触及的主题还比较传统，她在语言上却持一种颇为开放的实验态度，口语、书面语、文言、外语均大胆运用，并自由拼贴，但艺术效果不甚理想。






　　*娴是一位年轻且颇有才情的 “中生代”女诗人，她的诗语言雅致，感觉精细，古典、浪漫而唯美的审美体验勾连其相关性的主题。当信仰成为个人的信仰，神像化为细雪，酒瓶身首异处，雪花被钟声撞击、文字在寒冷中颤抖，我们该向谁祷告？我们又如何面对宿命？世界看似被遗弃，我们是否能在微物中发现神迹？人生并未穷途，而青春已近穷途，这是哪个人可以逃脱的宿命？ *娴的《早晨花莲走海岸》、《细雪》等诗作便涉及这样的主题意向，可谓是对传统诗意的大面积继承与收复。曾在海滩上发现“碑梵”的双眼，如今要面对那“一片仅存的叶子/应和着，落下来”。*娴的诗行虔诚、宁静、纯粹、大气，充满某种宗教般的诗意氛围与情绪，有较强的艺术感染效果。严苛地说，女诗人诗歌写作中的现代性（意识及语言形式层面）还须有意强化。





颜艾琳堪称台湾“中生代”女诗人中的翘楚，她出道很早，成名于上世纪90年代，近10余年来成为台湾诗坛公认的女性主义写作的代表人物之一。颜艾琳的诗歌写作素以意象独特、感觉奇妙、联想丰富、思想大胆犀利而著称，具有很强的冲击力，在台湾及大陆诗界产生了实质性的影响力。 近几年，颜艾琳女性主义诗人的身份渐趋淡化，其诗歌写作的题材与主题范围日益开阔，艺术风格也趋于丰富性与多样化。《人生降落》、《上海呕吐 》、《七月流火》等具有纪实意味的诗作的问世，显示了诗人对现实题材的诗化处理与提升能力。这些充满生活气息的诗篇，即使有一些破绽，也并不因此就被视为缺憾。如一张餐桌，掉了些许油漆的斑驳，更可见其经久与忠诚。艺术与生活之间，本身也并没有一条明晰的界限，一个好的诗人与艺术家，就是要把这两者进行互动性的转化或融合。颜艾琳整体上已做到了这一点，日常性的题材生发出了浓郁的诗意，诗人的艺术功底由此可见一斑。回过头来说，颜艾琳的这三首诗在语言上也还存在着一些散文化的倾向，在今后的写作中当加以克服与避免。





有一颗诗心未必就能成诗，而当诗纯粹成为一种修辞的技艺，一首诗未必会成为一首真正意义上的诗。因而，本真意义上的诗人比纯技术的诗人（诗匠）更具有价值上的优先性。我觉得张芳慈很大程度上可以被视作一位本真意义上的诗人，所以当她说出“诗是一个温柔的接口”，一位本真意义上的诗人便告诞生了。对于她来说，诗是一种重要的事物，如生活中的盐一样必不可少。至于一首好诗的诞生，往往是由许多不可知的因缘汇集在一起的结果。从诗艺层面来看，张芳慈的诗作的确还存在不少缺陷，但女诗人对待诗的严肃态度颇值得人们的敬重。因为在我们的时代中，严肃的人已太少太少了，到处都是插科打诨的丑角。





　　袜子-13是台湾“中生代”诗人中的新人，其习诗时间才三四年，所以尚处于学习与模仿阶段。袜子-13的这几首诗属于习作，偶有一些有灵气的诗句，整体上还不成熟。

　　在一首成熟的诗作出现之前，会有许许多多作为台阶的习作。当人们开始书写，不知道何时才能得到那个关键的的句子；而当那个终点般的句子出现时，人们又想探寻来路：它是如何以及从哪里产生的？正如人们看到了蒙娜丽莎的美，还要探寻这美的背后曾有多少幅草稿、经过多少次修正一样。那个逐渐接近的过程，和最终所呈现的结果一样富有意义。因此，一个立志为诗的人，应当抹去他过去所写下的一切诗行，凝神贯注于下一个句子下一首诗的诞生。而这，和一首诗本身的好坏并无关联。





和袜子-13相类似，暖暖也是台湾“中生代”诗人中的新人，其习诗时间也才三四年，所以也是处于学习与模仿阶段。不过与袜子-13的那几首习作相比，暖暖的这几首诗在艺术上相对要显得完整些。 来自水边的清新气息和年轻的田野上的色彩，是暖暖的这几首诗给人的感觉，仿佛能一眼望到一段轻松顽皮的童年。这是人性情中天然的诗的成分。也许它会随着岁月的增长而渐渐成熟，如同果实慢慢变得沉重丰厚；也许只是一朵明媚的小花，开过爱幻想的一季便销声匿迹。然而《圣经》中也说，当你不再是个小孩子时，就不该再做孩子气的事。诗大概也应如此吧，毕竟世界是辽阔的，人和诗需要一起成长与成熟起来。




在我的印象中，江文瑜是台湾“中生代”中资历较深的一位诗人，他出道时间较早，其诗歌写作一向以对先锋精神的追求与坚守而著称。在《女教授/教兽随手记》系列三首中，江文瑜诗作的先锋特征得到了极为鲜明的彰显，其语言形式及建行（分行）方面均显得匠心独具，别出心裁，首先给人以视觉上的冲击力。《佛陀在猫瞳里种下玫瑰》一诗在构思、布局与立意上均有不俗之表现，诗人认为，左眼是玄妙神秘，右眼是现实尘俗。或者颠倒过来。但无论如何，两种截然不同的眼光，统一在同一人身上，正如猫的左眼与猫的右眼，分别种植着不同的玫瑰。在左眼的神秘玄妙中，似乎看到另一世界隐约的倒影；在右眼的现实尘俗中，看到的却是荒谬与不合理的世界，唯有讽刺之、反叛之、摧毁之，才能算尽一己之力而无愧于心。而这两个世界，总有人只知其一而不知其二，或祈望于彼，或淹留于此。但它们互为彼此，是一个整体的两半。当然，诗人的诗歌写作并未臻达理想完美之境界，也还存在一些不足与缺陷，需要在自己的写作实践中予以克服与推进。




以上是对这20余位台湾“中生代”诗人的诗歌写作所做的印象式简评。从中可以见出，台湾“中生代”诗人对先锋诗歌理念、精神与技艺（现代主义与后现代主义）的吸纳，整体上要多于对传统诗歌理念、精神与技艺的传承，体现出台湾新诗的发展趋向。尽管这20余位台湾“中生代”诗人的诗歌写作存在水平上的参差不齐现象，但他们无疑代表着21世纪初台湾当代诗歌的写作主潮和发展方向，将为21世纪初的台湾当代诗歌带来新的景观与可能性。






2009年8月1日凌晨6点 写于北京京师园寓所








【谭五昌：文学博士，诗歌批评家，国际汉语诗歌协会秘书长。现任教于北京师范大学文学院，中国现当代文学专业方向硕士生导师。2007年被评为“中国十大新锐诗歌评论家”。已出版诗歌专著及编著近20种。】

文學，經典，與現代公民意識

http://bit.ly/Xs48b

王德威要談中國文學五四運動以來的經典流變ok，不過拿台灣教科書來當範本就非常奇怪，台灣自1896年開始現代化教育以來，有近50年的文學教育非中國傳統，怎可混為一談

台灣自20年代到50年代止，自70年代至80年代止，都深受西方普羅大眾主義文學觀影響，90年代後更受以後現代為主流的各式西方文學主義思潮的影響，怎麼看都離中國文學傳統非常遙遠。王德威拿課本來講準嗎?

不過王德威的觀察倒是對的，正因為台灣高中課本的選文背離台灣文學歷史傳統太過遙遠，又不具有普世經典的價值，所以才會導致台灣學生人文素養變差。把那些中國八股文學的東西都改掉，回歸到台灣歷史脈絡才有救

讀陳柔縉''囍事臺灣''。先前看多中南部史料不以為意，看此書才瞭20年代的台北先進繁華不輸東京上海，直逼歐美。為何從小受的教育卻都告訴我們台灣在日本統治下極度落後，是國民黨來台灣才建設起來的，沒有國民黨台灣人早就滅亡了。為何歷史真相就不是這樣?為何要說謊?了解越多，就越恨國民政府

1930年9月台中霧峰林家林雲龍結婚。動用汽車24部

我見我思－陳文成的手錶

http://bit.ly/3KrS66

"陳芳明：多少吶喊還未聽見 | 苦勞網"

http://tinyurl.com/modz8s

-->陳芳明這篇文章足以讓國內的統派無地自容，我覺得統派那種無論如何都不敢批判中國官方的漢人中心論的立場十分可笑，還好有這篇

看貧民百萬富翁。西方影壇雖從人道角度關心印度貧民窟困境，不過小小攝影師的異想世界女主角仍繼承祖業，在紅燈區當妓女。貧民百萬富翁的小女孩主角最近貧民區家的屋頂被印度政府拆除，露天而居。印度人倒是很清楚，這個世界沒有正義。能活著就好。最爛的是，孟買貧民窟變成西方遊客的熱門景點

看貧民百萬富翁。電影成就超越猜火車。電影前半的小孩片段，直逼影史大師水準。不過導演還是拍得太商業，缺乏諸多大師們共有的，將自身生命體驗觀照影片人景物的能力。

奧斯卡如果我有投票權，我會投為愛朗讀。電影成就超越貧民百萬富翁。

# coolfu在馬英九登基的日子，你應該知道的事─白色恐怖政治案件概述-3 http://blog.roodo.com/michaelcarolina/archives/6053953.html

2:26 PM May 28th from web

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coolfu李媽兜啟示錄http://bit.ly/SHlWD2:26 PM May 28th from web

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coolfuUyongu Yatauyungana，被大塚久義所收養，取日本名矢多一生。1924年保送台南師範，在學時並已展露音樂與文學天份，1945年擔任吳鳳鄉（今阿里山鄉）鄉長，兼任分駐所所長。並在同時改名高一生。二二八事件時組織水上機場事件，因此被捕入獄。1954年2月以叛亂罪遭槍斃。2:24 PM May 28th from web

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coolfu王碧蕉（本名王碧樵），鹽分地帶詩人，曾任北門鄉農會總幹事。因幫助李媽兜藏匿，於1953年7月被槍決。2:20 PM May 28th from web

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coolfu陳澄波（1895年2月2日－1947 年3月25日），台灣世界級畫家。1926年以〈嘉義街外〉，入選日本「帝展」。1947年二二八事件爆發後，因代表嘉義市「二二八事件處理委員會」前往嘉義機場協商，於3月25日上午被中國國民黨軍隊槍斃後，懸屍示眾三天，享年52歲2:15 PM May 28th from web

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coolfu藍明谷本名藍益遠，高雄岡山人，台南師範學校畢業。1942年，赴中國，在北京開始文學創作。1946年10 月，藍明谷回到台灣。1949年因《光明報》事件，而逃亡一年多，於1950年12月 28日投案，1951年4月29日後遭槍決2:13 PM May 28th from web

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coolfu白克（1914年－1964年2月22日），台灣導演，出生於廈門。抗日戰爭期間，於西南第五戰區負責電影宣傳工作。1954年，隨接收人員來台。1956 年，因受到政治排擠鬥爭，離開「台灣電影攝製廠」。1962年，警備總部以「海外通諜」等罪名，處以軍法極刑，於1964年2月22日過世。

# coolfu簡國賢出生於1913年。台灣桃園人，台北開南商業學校畢，後留學日本東京大學哲學系，返台後經常創作日語廣播劇劇本，控訴日本的殖民統治。他說﹕「人應該知道生的意義與死的價值，那死就沒什麼可怕的。而死的價值就是為國家、人民做很多事而犧牲。」，1954年4月，簡國賢在台北馬場町被槍斃1:43 PM May 28th from web

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coolfu朱點人，台北艋舺人，1903年生。日治時代，曾創辦文藝刊物《先發部隊》，228事件後，認為國民政府腐敗與屠殺鎮壓，逐漸左傾，加入共黨地下組織。 1950年代被控擔任士林熱帶醫學支部負責人，因鄰近蔣介石士林官邸，危及蔣介石生命安全，於1951年1月20日慘遭槍決。

我也曾天真地問：「若賴和活過戰爭期、面對新的殖民母國，逃得過二二八或白色殺戮嗎？」朋友苦笑：「死了都被從忠烈祠趕出去了，活著呢？」

http://bit.ly/14OtIC

王白淵詩集"棘之道"於1931年出版，2008年底再版。台灣新詩史上的經典作隔了70餘年才再版，主因是王白淵戰前因反日屢遭拘禁，戰後又因白色恐怖被關到死，至此直到解嚴後，才有人敢討論王白淵作品。在外來文學主導文壇的取向下，文學史上的鉅作，竟到去年才再版。這是全體台灣人的恥辱

台灣天才詩人利野倉，因參與左翼讀書會，死於白色恐怖。他戰前出過的詩集至此失傳。直至今日，連一本作品也沒再出版。

水蔭萍於1931年出版的詩集''熱帶魚''，絕版。今不存

奧格拉拉部落拉可塔(蘇族)人先知黑糜鹿 : 族裡有位名叫爬蟲的巫醫，到處幫人治療雪盲。他把雪放在傷者的眼部，唱完一首夢中聽到的聖歌後，對傷者後腦杓吹氣，他們就能重見光明了。他唱的那首歌跟風箏有關，聽說是他神力的來源

"武士與武士之間的情義，就是互相交換劍傷而已"-----高橋努''武士道''卷12

"想用子彈勝過武士刀，再等一百年吧!!!"-----高橋努''武士道''卷12

"好久沒把地球打成兩半了"-----鳥山明《怪博士與機器娃娃》

台灣俗諺 : 一ㄥˊ嘎生痔瘡

''身為波多黎各人，我們天生就有高血壓''--越獄風雲

阿銀:"長谷川先生，房子跟女人都是一樣的，你現在好好聽我說，那些可愛的女孩在遇到我們之前，基本上在國高中階段，就已經被一些蠢蛋給玩過了，所以啊，當你們開始交往後，還會再去挖過去的瘡疤嗎?應該不會吧，都會將它默默放在心裡。其實我們在遇到女人時，心裡就有這種覺悟了。房子也是一樣"

阿銀:"在你找到適合的房子時，它早就被別人玩過了!!如果你還要去追究，一開始就不該來找房子!!".......房屋仲介:"這位大哥說得對，好房子基本上都是騷婆娘，基本上都發生過殺人事件"

豬哥亮對外省女性開黃腔嘲笑的例子，必須跟美國黑人的嘻哈文化一起討論，都是一種後殖民的現象。被殖民者靠著母語與誇大的雄性特徵(錢-生殖器-髒話)，來抵抗殖民者道德文化。如果只批言語本身的低級與否，是見樹不見林。

阿扁錯了嗎 希特拉版
http://bit.ly/fMEa7

控制一個意大利瘋子,在該死的龜頭上跳來跳去 http://bit.ly/UaUHY

邱毅在電視上笑陳水扁沒種，才關100多天就哭。我還記得邱毅之前衝撞地檢署，才一接到傳票，就在電視上哭著說他有兩個小孩，不知道要怎麼辦。他還真敢講。世界上還有比這更可恥的事嗎?

孤兒院物資匱乏，我們三餐都吃不飽，幾乎天天捱餓。..有回我們搬回一箱肉罐頭，生平第一次有那麼多肉可吃，大家狼吞虎嚥，睡覺都會笑。等到肉罐頭通通下肚，孤兒院的大姊發現空罐，才驚覺我們一群人吞了一箱狗食。那時哪管那麼多，能填飽肚子，比什麼都重要。
http://bit.ly/Lj5Dh

看東邪西毒終極版。新版的音效色澤遠勝從前，畫面的美感超越以往。不過文藝腔的確被減輕了，2008年版的會比較適合外國人的口味。至於過去精心設計的口白，還是得回頭看1994年版了。感覺起來很可惜，兩個版本沒有互補到。陳勳奇的配樂，結局西毒再起的氣勢，也被他自己整個削弱了。太可惜了

我猜每個人背後都有一段故事，才會變成海賊。這就是人生啊.......-->望月峰太郎''萬祝''卷10

中國俗諺 : 耗子多了啃死貓

''真正的敗北是你放棄為下次的勝利而努力的時候''--川原正敏''海皇紀''卷10

從葉俊麟到文夏，上一代的作詞人奠定台語現代歌謠的傳統。可惜從禁歌時代到現在，猶原不受重視。葉俊麟到死之後才有研討會(還只有我們學校辦一場)，文夏至今一場都沒有。可能也要等他往生之後，再被政客來拿操作一下，然後就被忘記。
網路上查資料，發現連重慶森林都是陳勳奇配樂的。他一手創作的東邪西毒配樂，至今仍為中國電影音樂的里程碑。從小看他演的電影長大，怎麼都看不出來他會是配樂大師。東邪西毒終極版也是他一手操盤，但新聞報導卻都只提到演奏者馬友友等人，感覺起來是對他的一種侮辱。誰叫他只是個被小看的香港演員

翻開台灣文學史，從第一次文學論戰，到普羅文學興起，到超現實主義與新感覺派，無不受西歐與日本的文學思潮影響。連中國30年代以降的現代文學，也全都受美國，法國與日本文學思潮的影響。五四運動只影響了政治文宣的方面，根本就沒怎麼影響中國現代文學的發展。

根據台灣現代文學第一代作家楊雲萍的說法，台灣從來也沒有受到五四運動的影響。就連魯迅的作品，他們平常也不會討論。真正影響他們的，是從日本那邊引進的歐美文學思潮。

''身為戰士，舉白旗投降是件羞恥的事，就算面前只有死路一條，也不能退縮。'' ----川原正敏''修羅之門''卷30

''過去在江湖上，他所到之處無鳥不倒，不但有實力，還在幹部之間很有鳥望。大哥是我們組織內眾鳥所望的英雄'' ---中村光''荒川爆笑團''卷8

非洲馬賽族的傳統 : 能獵殺獅子的，才算是馬賽族的戰士。(熱血)

李艷秋的節目談亮軒的問題，就看到男性教授來賓猛用歧視女性的話語談此事。姚立民說亮軒犯這個錯是基因問題，旁邊的廖輝英老師就猛瞪他。還有一個亮軒的同事，長得像廖俊，還說有多少女學生愛慕他，寫一堆情詩給他。讓我為他們狂冒冷汗啊(還是說這種發言比較受女性歡迎捏)。

[台灣之光]今天去roxy認識兩個新朋友，他們都曾在奧地利留學。其中一位綽號叫國王的，他把酒店裡面的國王遊戲引進奧地利的大學，並造成轟動，成為當地大學生的流行活動。據說在此之前，奧地利是沒有國王遊戲的。把台灣的國粹發揚到歐洲去，堪稱台灣之光。

''陸奧圓明流一千年的歷史中，沒有敗北二字''----川原正敏"修羅之門"

[雞雞]張惠菁 : 書裡面提到祖母打破了水桶沒錢買，在牆壁上畫了一個水桶，隔天就真的出現水桶。於是祖母在牆上畫了一個男人，希望半夜出現在自己窗前。結果出現的是她的母親。祖母覺得自己沒定義清楚，於是再畫的時候特地加上一個大大的雞雞。結果祖父就真的在窗前出現了，而且真的有一個大雞雞

艾青之子艾未未 : 中國在世界上佔有這麼大的群體，對今天人類的幸福和發展沒提供有意義的幫助，對自己的民族文化人民備加殘害，混淆黑白，這是非常恥辱的!!不知恥的民族是沒有希望的!!對中國跟我有同樣的想法的人很多，只是他們不能被聽見，也不知道有同樣的人存在，都在這種鬱悶中死去

艾青之子艾未未 : 權力不惜他人生命公民安全來為罪惡與羞恥進行遮掩...這是非常幽默的，因為我們允許它發生。發生時我們只說 : 肏你媽，然後等著下一次說 : 肏你媽。有時事情頻率發生太快，肏你媽說不過來了，就直接說 : 肏!肏!肏!

艾青（1910年3月27日－1996年5月5日），原名蔣正涵，號海澄，曾用筆名莪加、克阿、林壁等，浙江省金華人。中國現代詩人。被認為是中國現代詩的代表詩人之一。 -->1959年至1979年被留放新疆勞改，負責掏糞業務，共掏了20年

波蘭學生用宿舍燈玩貪食蛇 http://bit.ly/iZ3XW

看熱比婭想到一則楊逵的史料，是戒嚴時期東海大學學生去做的訪問，楊逵很委婉以三民主義等官方立場，呼籲台灣青年要從土地從農民身上來進行文學，即便楊逵自我設限講了順應國民黨政權意識形態的話，這篇稿依然被禁，直到解嚴後才得面世。若熱比婭也如楊逵般妥協，也只能噤聲。這就是中國政權共同的蠻橫

熱比婭 : 如果我現在向中國政府妥協，他們會放了我的孩子，但是會消滅我的族人，毀掉我們的土地，那我的快樂就會建築在我族人的血上

[我肥大的茉莉香味哀傷]一位哲學系老兄，在某夜長達數小時的大停電時大喊:「中華民國萬歲！中華民國萬歲！」...怎麼了你，大家罵髒話罵得好端端的，你這算什麼..詎料哲學系用泛著淚光的眼睛掃視著我們說道:「我是在說髒話，中華民國萬歲，是我聽過，最髒的話」他的語氣聲調我無法忘懷

「當你是個導演的時候，你的權力很大。如同法蘭西斯柯波拉說過的，這是一種最輕程度的獨裁...但是大多數的時候，當我一天工作16個小時回家，只能一個人，然後站在陽台上俯瞰城市。」http://bit.ly/a46Mo

一個LA Weekly 《洛城週刊》 的作者就有這種功力，台灣的雜誌只要做出這種水準，還怕沒人買嗎

一個LA Weekly 《洛城週刊》 的作者就有這種功力，台灣的雜誌只要做出這種水準，還怕沒人買嗎 http://bit.ly/GHRke

「對一個小孩來說，那是非常不可思議的經驗，你看到一群人幾乎是抱著打造《教父》經典傳奇的心態，拍出這樣的一部片。」http://bit.ly/18Heph

看刺激驚爆點(The Usual Suspects)。影史經典。布萊恩辛格第二部片就有如此水準，不愧為新世代電影大師。布萊恩辛格的手法風格在此片就已非常突出，單以時代性來看，此片的顛覆性與創新性在台灣卻沒激起風暴，大家要一直等到x戰警系列才注意到這個導演，實在是慢得可以

看《尋找艾瑞克》。跟看他的那部世紀爛片吹動大麥的風相比，本片無疑才是肯洛區的強項，英國勞工的生活有寫實的滲透感，情節本身保留了藍領階層生活的貧乏與苦悶，刻意突顯的無聊對話與有趣的笑點正是逼真之處。片尾英國足球流氓的高潮畫龍點睛，不但無落入刻版印象，且多了人情味。整體分數75分

賴彩美：戰後初期，大弟為了中國仔強行霸佔我們的房子出面理論，那個中國查某說：＂沒叫你們伺候我就不錯了，你還想怎樣？要是在大陸早就把你們全家人抓去槍斃＂．．．五六個便衣橫衝直撞的來抓大弟，養父起爭執時中風不治，養母思念兒子一病不起，曾經興盛一時的台中北屯大門樓仔，從此成為歷史

許世楷 : 師大附中台灣人少，尤其是高中生總共那十幾個，很自然地彼此照顧。高二時連戰受高三為主的外省幫派威脅，宋正弘為了維護連戰，從外面帶來台灣囝仔學生太保襲擊那些外省學生，以後就沒看過他。直到１９９２年撤銷黑名單回國後，聯繫上才知他隨後被警察抓，強迫從軍分發到小金門當兵

許世楷 : 我記得有次路經總統府前面時，連戰突然講 : "台灣人攏麼要獨立，將來有一天會獨立，總統由台灣人做"我不知所答。現在想起來可能是在反映做國民黨政權高官的他父親連震東，因為省籍被差別的苦衷

[第三朵玫瑰]影史經典。法蘭西斯柯波拉。超越教父系列。場景調度。燈光。絕佳HD色彩呈現技術。繼現代啟示錄後大師無上經典。宗教哲學。語言的緣起。東方學。文學改編電影。莊周夢蝶。納粹吉普車。建築取鏡視角。輪迴。存在主義。頂尖蒙太奇手法。替身。幽波紋。敗筆在愛情與轉世

[第三朵玫瑰]近年來罕見大師鉅作。導演手法遠勝教父系列，利用HD技術演繹之蒙太奇技巧出神入化，無斧鑿痕跡，光是片頭即足以影史留名。結尾的莊周夢蝶之場景調度足以流傳千古，敘事本身同時展現了柯波拉個人最大的強度，同時也將缺點完全的放大。此片短時間內絕對毀譽參半，是未來的影史經典

韓德森不但有最多盜壘成功紀錄，而且也有最多得分紀錄（2295分），單季最多盜壘成功次數（130次），第一棒打出的最多全壘打數（81支）http://bit.ly/Jr41g

PLAY BALL http://bit.ly/1BhjpC

A League of Their Own - Part 14 http://bit.ly/2p2pd0

這個人﹐國家不能讓他活下去了﹗http://bit.ly/3EnBi5

[痞客二人組第一季第七集]種族歧視龍愛爾比發現有人在摸牠的尾巴，回頭一看，原來是昨天那個被燒傷的阿爾巴尼亞小男孩。 "你在幹麻?我以為我昨天把你殺了呢?"愛爾比用帶著種族歧視的口氣抱怨

革命、音樂、愛情-紅色青年呂赫若的沙龍事件 http://bit.ly/CJeLM

鹿窟事件五十週年《這樣的人，那樣的年代！》系列http://bit.ly/J8ylE

[第一滴血]影史經典。藍波。藍波刀。殺警察。長官。越戰。紅布條。子彈背帶。

[地獄魔咒]影史經典。鬼玩人加強版。拉米亞。黑山羊。白山羊。吉普賽詛咒。陰風。屍體。挖墳回禮一段為恐佈片無上經典。業火。都鐸式建築。降靈會。殺貓。討人厭黃種人。與鬼玩人的比較。

[星艦爭霸戰]前段頗具創意的史巴克與寇克成長過程，極吸睛。後段重演星艦系列電影套路，是承襲了星艦的輝煌歷史，同時也是負擔。美術設計與特效4顆星

勝利唱片有了陳達儒，名聲很快凌駕在古倫美雅唱片公司之上...陳達儒可說頗受禮遇...日本出差時，日本勝利公司的社長還親自前來迎接、招待，直不斷讚賞他是台灣勝利唱片文藝部最年輕的「活寶」http://www.taiwan123.com.tw/musicface/face11.htm

National Museum of the American Indian http://www.nmai.si.edu/

Alcohol can heal everything.

Everytime I listen to Nirvana, fell that I can still survive.

The Montauk spoke an r-dialect like that of the Wappinger.Location. In the eastern and central parts of Long Island.

[他其實沒那麼喜歡你]他只是忘了妳住在第幾間茅屋，或者是以為妳被獅子吃掉了

[瘋狂上路]熱狗車。豆腐車。Mexico Blow Job。龍舌蘭加鮮奶油。女老師。平面四方型。和平標誌烙印。媽媽。脫褲。猛男比賽。

若說文學歸文學，政治歸政治，那不是癡人說夢話就是睜眼說瞎話。那個作家沒有政治立場？不過是表露得鮮明不鮮明的區別罷了。或者，「閃躲」得夠不夠「巧妙」。 http://tinyurl.com/mr9ecb

色誘！公雞站電線上　主人拿母雞召喚
TVBS 更新日期:"2009/09/21 17:30"

台中縣上演一場「救雞大作戰」，甚至還使出「母雞色誘」的計倆！原來民眾將一對「鴿子雞」，養在12樓頂，公雞突然「不翼而飛」，這位民眾找了半天，發現公雞就站在電桿的電線上，她先是放沖天砲、丟球、灑米，全都沒用，主人最後找來母雞色誘，牠都不下來，僵持12個小時，最後台電人員搭乘吊車上去，才將雞給搶救下來。

公雞兩隻腳，站在4層樓高長長的電線上面，不是在表演特技，牠嚇得原本紅色的雞冠都「發黑」了，主人林太太希望公雞自己跳下地來，先用球丟公雞。林太太：「喔！」

公雞鐵定是被球嚇到了，雙腳抓電線抓到更緊，球沒用，公雞一動也不動，主人再換放沖天炮，時間一分一秒過去，主人林太太突然想到，把家裡的母雞給帶來，往上又丟又拋，企圖色誘公雞。林太太：「沒關係，沒關係，啊啊，會摔死啦！」

「美人計」沒用，改在地上灑米，食物引誘也沒用，從白天到晚上，最後只好請來台電人員，搭乘工程吊車上去才把公雞給救下來。林太太：「不可以跑喔，你再跑，我不要再找你了，『王三寶』。」

為什麼好端端的公雞，會跑到電線上面呢？本來主人林太太是把這一對鴿子雞，養在12樓頂，原本以為公雞不見了，林太太找半天，腳還扭傷，沒想到公雞竟然從12樓飛下，就掉在電線上面，受困12小時，公雞終於可以和母雞重逢。

來聽〈安平追想曲〉、〈青春嶺〉！ 作詞家陳達儒與台灣歌謠研討會http://bit.ly/2mVRtJ

# [魔獸]部落趁隙攻打聯盟主城，暴風城與太空船上的兩王被打死後，我們團隊從海加爾山回來，集中到夜精靈女王寢宮埋伏，兩度剿滅部落的聯合軍。爽about 13 hours ago from web

# [魔獸]中國玩家遷走後，被逼走的大量台灣玩家卻還沒回來，平常連下副本都組不到人，沒想到今天竟然開了25人團隊打魔獸爭霸3的大結局，聯盟與部落聯手對抗天譴軍團的海加爾山經典戰役。爽。當年我練到封頂後遇到中國玩家遷移潮，根本組不到人下副本。現在終於可以玩到伺服器空城時的副本，一陣感動about 13 hours ago from web

# [魔獸]中國開放伺服器後，原先蝗蟲入境的中國玩家果然大量消失，雖令人欣喜，但果然又發生了伺服器宛如空城的狀況，上次我所在的伺服器因此合併，這次可能再度上演。智凡迪的經營實在愚蠢至極，幹，這就是商業上凡事遷就中國顧客的結果，逼走無數台灣玩家，也讓所有玩魔獸的台灣人開始深深討厭中國人

向陳映真致意 http://bit.ly/iWhix

# 「要把台灣的未來交給這些人，實在覺得前途茫茫」。http://bit.ly/mczmD11:32 AM Sep 25th from web

# 8.7公斤巨嬰 印尼之最http://bit.ly/U3Kfu4:37 PM Sep 24th from web

# 若說文學歸文學，政治歸政治，那不是癡人說夢話就是睜眼說瞎話。那個作家沒有政治立場？不過是表露得鮮明不鮮明的區別罷了。或者，「閃躲」得夠不夠「巧妙」。 http://tinyurl.com/mr9ecb

# [魔獸日記]啤酒節。下一個目標 : 獲得可召喚出來以啤酒杯幫忙打怪的啤酒女郎飾品10:20 PM Sep 20th from web

# [魔獸日記]啤酒節。反覆測試跳樓高度。終於獲得酩酊大醉-->喝個爛醉後跳樓65碼而不死的成就

[大老婆的反擊]妳看我們都不能在路上親嘴...而且我們從來也沒有一起喝過養樂多!!

# [地獄怪客2]8-track才是王道11:38 PM Sep 11th from web

# 比較早期披頭四專輯的stereo版。一直想到錄音帶時期的版本，感覺起來比較讚

# [打星]9.9.9數碼披頭四誕生 http://bit.ly/M0JsL10:35 PM Sep 11th from web

# 披頭四2009限量套組 (單聲道) http://bit.ly/sk6DH

# 【阿布丁丁】府城烤布丁（4盒組）http://bit.ly/E4KTV5:43 AM Sep 11th from web

# 超像可動 JoJo冒險野郎第3部 第9彈 世界 http://bit.ly/jETm0

# 展示現實與歷史 Skywalkers：印地安鐵工的工殤與成就http://bit.ly/hD0Tf1:56 AM Sep 8th from web

# Alcohol can heal everything.11:00 PM Sep 7th from web

# 宗教之美/五七之桐 土地公廟超和風http://bit.ly/vqThE12:54 PM Sep 7th from web

# 飛彈快艇基地 將進駐台北港http://bit.ly/KxCSs

# [地獄怪客2]這是我最愛的女人，我願為她而死。可她只要我為她洗碗。8:29 PM Sep 3rd from web

# 亞歷桑納州警長亞派歐 : 把貓拿去餵蟒蛇已經夠嘔心的了，更爛的是，沒有餵成，還把牠拿來當足球踢。沒有人會這麼做