《革命之路》是山姆曼德斯的第四部作品，也是他最驚人的一部。本片延續山姆曼德斯在處女作《美國心玫瑰情》討論美國中產階級家庭的議題，捨棄了誇張的表現手法，跟《美國心玫瑰情》相比，他不再耍憋腳的技術，試圖用特異角色與說教旁白來講故事，而是回歸劇場基本，讓兩位傑出演員展現了驚人氣勢，讓人直接對日常生活感到破滅。我沒有看一部片看得那麼坐立不安，讓我想到我的人生有多糟。更慘的是我沒辦法改變，因為我只是個普通人。
《革命之路》敘述美國一對中產階級夫妻在郊區生活的故事。劇情圍繞在夫妻再不滿意現有的生活，時常爭吵，最後走向滅亡之路。片頭一開始用極短的時間，描述先生李奧納多與太太凱特在一場派對中相識。他們談到了對巴黎的嚮往，然後開始跳舞，並情投意合，決定廝守終生。可惜屬於夫妻最幸福美好的時光，就只有短短這麼一隻舞。當他們結婚，搬到革命路一棟郊區舒適潔白的別墅後，一切就為之改觀。
在那棟別墅，他們生了一對小孩，為了負擔房貸養活一家，李奧納多進到父親任職的公司，做自己一點也不想做的工作。凱特則做著自己毫無興趣的家務，一方面不放棄自己想要成為演員的夢想，加入鄉下劇團的演出。電影的第二幕，即從李奧納多到後台接凱特回家開始。在路上，李奧納多與凱特大吵一架，開始了全片無止盡的夫妻爭吵。
從各幕的連結中，可以發現導演精采透過他拿手的劇場表現形式，設計了許多三廳戲（注），利用人前人後，公眾場合/居家空間，展現出夫妻倆面對中產生活的不適感。當李奧納多與凱特面對同事或鄰居時，都裝出一副完美夫妻的樣貌，彬彬有禮，和樂美滿。但每一次的於外界的互動或相處，卻都挑起夫妻心中的不滿情緒。他們根本就不想面對這些，在他們眼裡沒有夢想，只想安穩度日的庸俗之人。他們嚮往走出革命之路，去過自己想要的，更有意義的人生。所以面對外界裝出來的和諧，就使得夫妻內心更加壓抑，引發一次比一次更劇烈的吵架。
可是不管在他們與外人談及自己的想法，或者是夫妻劇烈爭吵的對話內容，卻說不出來他們真正想要的是什麼。他們唯一能掌握到的，就是去巴黎，彷彿在巴黎生活就是他們可以企及到的，最好的生活。所以在不斷的爭吵後，李奧納多同意舉家搬去巴黎。
本來事情應該圓滿結束，但夫妻在此生出了歧見。此時李奧納多完美的呈現出演員與劇本的緊密結合。李奧納多的一個眼神，一個表情，都巧妙的銓釋著丈夫的心態。從全片的架構可以看出，這個丈夫雖然自以為比別人優越，身邊的人都無法明白他的想法，但其實他並沒有突破環境的能力。他只有識見比一般人高一點，但他不是天才，也無法寫作繪畫，他根本沒有成為藝術家的能力，而卡在中間，不上不下。他更沒想到的是，他以為自己很獨特，其實他自己不知不覺的接受了50年代美國的中產階級的價值觀，不知不覺的賺錢養家糊口，住別墅，有個嬌妻，兩個可愛的孩子，並已經習慣了迎合社會所認定的美好生活的價值觀。
所以當凱特嘲笑他不是男人，他透過外遇試圖逃避內心的矛盾，並證明自己是男子漢，卻在回家的一刻感受到家庭的愛。他一邊含淚，一邊恨自己為何不以凱特的意願為重，因此決定拋開一切，帶全家人去巴黎追求新的生活。
凱特十分的高興。當李奧一家快樂的準備遷往巴黎，李奧納多最大的考驗就來了。此時他得到升遷機會，而他的內心更加矛盾。他當然可以放棄高薪去追求另一個生活，但如果失敗呢？他是否能證明自己有才華，在巴黎過著放浪的生活？那樣他是否還是一個男人？而導演沒有告訴我們的是，在美國50年代的價值觀，那種人人守好家庭本分，丈夫在外工作，老婆在家相夫教子的觀念，已經滲透到李奧的內心。李奧放棄高薪升官，讓老婆養他，那他的自尊要置於何處？
在這個時候，又發現凱特懷孕。李奧在一連串的爭吵後，決定放棄前往巴黎，並試圖說服凱特，留在美國一樣可以追求同樣美好的生活。他們將會更有錢，更有時間度假。而凱特在作出了決定之後，整個劇情就急轉直下。
整個劇情架構看起來，導演除了用內外穿插的方式表現出這對夫妻的鬱鬱不平外，同時也利用了李奧與凱特形成一個對比。扣除透過爭吵所展現的內心想法外，片中劇情的推進，明顯聚焦在李奧身上。李奧的行動決定了整個家庭發展的方向。而這偏偏是凱特所不樂見的。李奧也知道這點，所以用盡方法想要讓凱特接受他的意願。在場景調度的表現上，就變得李奧幾乎是很明確的透過動作以及與他人的互動，展現了他的想法。這個部分非常不容易做到。如果演員的演技不夠好，就完全無法用表情呈現內心微妙且細膩的心態。特別是角色的設定，就是必須要讓丈夫表現給我們看，讓我們補抓到他在想什麼，該怎麼做。李奧納多在此就展現出絕佳的表演，技驚全場。
而凱特那邊，因應著劇情的走向，她的角色變得無法顯露出太多的線索。很多時後她與李奧納多的爭吵，都是根本沒有表現出她的想法，而是內斂到心裡。可怕的是，凱特溫絲蕾也秀出了絲毫不遜李奧的精采演技。她不說話的沉思表情，或者是皮笑肉不笑的溫和笑容，不僅僅是讓劇中的李奧，同時也在觀眾無從測知她的心態，卻同時意識到凱特根本另有想法。她抱持著沒人知道的念頭，在計畫著什麼。
整個劇情聚焦到故事尾聲的一個吃早餐的片段，李奧納多帶著複雜的表情，戰戰兢兢的跟凱特用餐。整場互動直是影史經典。這個早餐畫面，不但代表美國中產階級家庭美好假象的幻滅，同時兩人的演技也足以與《畢業生》、《教父II》、《天生好手》等家庭情境相提並論，共同成為影史不滅的一刻。
導演山姆曼德斯除了成功讓兩位傑出演員，激起影史罕見的對角戲，他也使用了更加成熟的導演手法，使全片加分。
在片中，山姆刻意設計了許多細節，利用這些細節來強化觀眾對兩位演員的印象。他不僅是放著兩位演員在螢幕前不斷的爭吵，若僅只如此，片子進行到一半觀眾就會像看台灣八點檔家庭連續劇一樣膩。他設計了許多細節，比如最重要的小孩。明明有小孩的家庭，為何全片只出現沒幾次？就是因為他只讓小孩出現在足以影響夫妻決策的時刻，其他時候小孩的被忽略，其實在暗示夫妻對孩子的態度。他們在想要逃離生活瓶頸時，根本沒考慮到孩子，只有在關鍵的時候才想到。這是導演的一種暗示。
另外，片中的空景常常出現李奧一家的別墅。許多欄杆與乾淨明亮的窗戶、客廳等，簡直就像房屋的銷售目錄那樣的美好。但它卻象徵著一種無形的牢籠，把這對夫妻困死在這樣的生活中。還有關於李奧納多的工作態度，以及凱特演戲招致的劣評，都強化了這對夫妻雖比身邊的人會想，其實跟其他家庭一樣平凡。這些細節都處理得不錯。
《革命之路》是改編自1961年作家理查德．葉慈的小說。2005年《時代》雜誌把此書評為100部最優秀的英語小說之一。許多美國人認為本書寫出了真正美國家庭的樣貌。小說我沒看過，如果就改編劇本的許多細膩處看來，書中描述中產階級家庭無可避免的在封閉保守的美國價值中走向滅亡，無疑具有相當的嘲諷性。也因此這麼多年來沒有被改編成電影過，直至2009年的今日，才在山姆手中完成。這其中除了因為故事內容的敏感性外，同時要找到適合的演員，如李奧納多狄卡皮歐與凱特溫絲蕾那樣擦出火花，也極不容易。
本片的另一個收耯是李奧納多。我曾在某篇評論中（注2）討論李奧納多的演技特色。我認為他跟馬龍白蘭度一樣，是極具明星架式的人。他們都可以揣摩特定人物的心態，並演得唯妙唯肖。但不管從哪個角度看，我們都會覺得那是李奧納多在演什麼。在內心的感受上，會變成是我們看到李奧納多成為吸毒少年、天才詩人、雙面國王、非洲傭兵以及強迫症大亨，他的這些角色都以各種背景類型，具技術模仿性的角色為主，都是本身就極具故事性的角色。
而這次李奧飾演的中產階級美國白人丈夫，恰恰是美國隨處可見，非常一般的草根角色（注）。而李奧納多在此，卻走出了過去那種明星存在感的演法。我們不會覺得李奧在扮演什麼角色，而是他給我們他就『是』了的感覺。因為他的角色太普通（除了帥這點。但他本來就很帥。這沒辦法），很多場景中的表情呈現又很細膩，在最後一次爭吵中表現出來的憤怒與愛交錯的猛烈呈現，超過他先前的任何演出。
本片是李奧納多演藝生涯的巔峰，他由此真正邁向偉大演員之路。
奇怪的是，這次奧斯卡沒有提名李奧納多狄卡皮歐。這也不令人意外。21世紀第一部影史經典《黑暗騎士》也沒提名重要獎項。奧斯卡的歷史，就是一部淘汰影史經典的歷史。從《2001太空漫遊》到《計程車司機》，從卓別林到李奧納多，幾乎每幾年就發生一次
至於我個人的感覺，這部片太過真實。它拍出了不僅是美國，而是全世界所有中產階級家庭會遇到的問題。可怕的是你明明知道問題在哪裡，你也設法想要與你的另一半一起面對，但你身處的社會環境，你的人生選擇就只有那麼多，你不是這樣就是那樣，要說能突破，又有更多包括人際關係、經濟問題必須考量？最後就是被困死在那邊。更慘的是，不是你無法放棄，而是你的思維，真的就被你的環境影響。除非你決定放棄你的身分。但說要放棄身分，人真的可以去追求不同的記憶與訓練嗎？拋棄所有一切重新再來？
更可怕的是，我跟劇中的李奧一樣，也30歲了。更慘的是，我發現我遇到的瓶頸跟李奧相同。雖然我沒有家庭，但那種明明自己就很平凡，卻以為高出身邊的人一等，那麼無盡的悲劇就降臨了。未來我只能這樣一邊不滿自己的生活，一邊在自己的環境中生活下去，直至老死。
本片基本上是鐵達尼號上岸後的劇情，中文片名與其要取與內容無關的《真愛旅程》，還不如譯成《鐵達尼號2》－－側標：傑克與蘿絲上岸後從此過著幸福美滿的生活－－什麼叫愛情墳場？婚姻、家庭生活、中產階級的家庭生活，就是愛情墳場！！
非常適合想分手的情侶去看，去死團情人節第一首選，內容比恐怖片還驚悚，看了寒毛直豎，短期內不想談戀愛。我進戲院的時候觀眾不多，全都是情侶(看了就起度爛--我目前萬年徵女友中)眾人表情甜蜜，也有老先生老太太牽手進去，結果看完之後，大家整個沉默，笑都笑不出來，都低著頭走出戲院
這就是革命之路啊！！
注１：通俗劇的特色場景最常發生在客廳、餐廳、臥室。本片也是。
注２：http://blog.roodo.com/coolfu/archives/24463.html
注3：草根角色，或者是其他定型的角色，比如警探、律師、混混、醫生、英雄、壞蛋等，絕大多數都會變成個人詮釋。比如保羅紐曼、金哈克曼、克林伊斯威特等，讓人同樣感受到是明星在扮演角色，並演出此明星特有的獨特味道。
