今年金馬影展有點詭異，片單乍看之下沒有幾部片是非看不可、不看會死的，不過仔細一看，又會覺得有很多值得看的片。由於要幫人劃位的關係，手邊收集了朋友們的片單，發現每個人要看的片幾乎都不同。往年大家看的片都差不多會重疊，大都接近套票的一半。但今年就沒什麼標準了，變成大家挑自己喜愛的主題看。這可能是因為強片不多，可供追蹤（注1）的片子也不多的結果啊。
當然今年對於金馬售票的整個規劃，大家還是幹譙聲不斷。比如影展第二天就有保留場，啊速保留給鬼看喔（注2）？有的擺明了很熱門的片比如《搖滾世代》，竟然只放映一場！？這是故意要大家去搶劃位搶到械鬥嗎（已經準備好了刀子，到時候不爽拿來砍人）？？如果是打算放在保留場也是很奇怪，放映廳數已經很少，還保留場一堆！是故意要衝人氣嗎？？每年都搞莫名其妙的花招想衝人氣（注3），結果是弄得四不像，還讓很多老影痴起杜爛然後不爽看金馬（注4），完全不尊重觀眾，把國際影展當成戲院行銷在搞，悖離藝術取向。當然看今年金馬獎入圍名單的選取理由，竟然是不歡迎個人風格走向而是以大眾口味取向為考量…乾脆把金馬獎項名稱裡面的藝術二字拿掉算了。
嗯，我聽到的片單口味都各自不同，有煽情路線的、有M系的、也有變態痴狂類的。我的片單如下，後面附上選看理由：
《情慾克林姆》：
克林姆是我最崇拜的大師之一，想看看關於他的電影。不過看簡介似乎會是很難看的片。但因角色而看，也還好啦！！這部也是我認識的人大都會看的一部。
《巴黎我愛你》：
主題絕對的正確，所以很多人看。我想看大明星所以也看。我認識的人也大都會看。
《權力遊戲》：
沒看過夏布洛的片，所以看一下。主題也是很法式小品風格的。
《黑色乒乓》：
對於兩德統一所延伸的社會與文化衝擊，其實是很重要的一個議題。不過在台灣，這個議題不受到重視，也少人關心。像《再見列寧》拍得如此動人的片，台灣的網路影評竟然極少，而且意見都其蠢無比，沒人深談兩德的問題，看了令人扼腕（像《西柏林戀曲》也是拍得那麼好，不過也沒什麼人會提，唉…）。我平常也都很少看到1990年代後新德國的相關資訊，所以有機會就看這類的片吧
《小提琴革命曲》：
關於獨立、革命、戰爭題材的片，當然是獨立軍發言人的首選！！另外也是我對中南美洲向來嚮往其風土民情，有機會看到中南美洲電影就非得看不可。
《決戰日》：
對於某種類型的男性電影，我是很難抗拒的。就是那種一群看似平常的人會為了某種狗屁理由，然後展開一場旅程與冒險，類似《成名在望》或是《史崔特先生的故事》、《別來敲門》那種男性元素的內在召喚。這種片不是容易拍成公路電影，就是拍成像《高山上的世界盃》那種片。剛好這部片也是類似亞馬遜食人族為了看世界盃決賽開始展開群鬥的情境，這就是男性的氣味啊。
《戀旅人》：
也是男性展開冒險旅程，類似《豬頭，我的車咧？》或是《豬頭漢堡包》這種青少年次文化的片（男人都不容易長大啊）。光是看到《成名在望》的男主角再現風華，就令人興奮。誰不想看他長大後的樣子呢？
《羊男的迷宮》：
這部片與村上春樹百分之一千沒有關係。這個導演的名作《地獄怪客》令我看了為之震驚。那極其精細華麗的奇幻美術指導，遠比《魔戒三部曲》厲害一百倍。一場納粹召喚惡魔出世的場景就足以令他名留影史。所以他的奇幻新片怎可不看呢？如果是集結原美術團隊陣容，絕對又會是讓人看了手心冒汗的片啊！
《高達，無以名狀》：
說真的，高達的片不但內容瑣碎又極其沉悶。但他的導演技術，卻是爐火純青，厲害無比。我前年看他的片《我們的音樂》，對其中一幕他自己現身說法講解電影與時間的關係，大為震驚。我從沒看過有人那麼處理影像與時間以及電影之間的辯證關係，實在是讓人在心裡面高喊大師！大師！所以對高達在片中表達的，極其平凡的對全球化議題意見以及瑣碎的敘事，我雖是詬病不已，但因為他技術方面實在太厲害了，變得說明知道他的新片也會是拍得如此難看但偏偏就還是非看不可，這就是高達的魅力。我認識的人幾乎都看。
《搖滾世代》：
關於英倫搖滾的片。我覺得會畫不到票。只要是熱愛英倫搖滾的人都會想看的吧？同系列放映的《超脫末日》難看至極（身為超脫樂團的歌迷，早在它上片的時候就抓dvd下來看了。一看之下，可是比導演的前一部片《大象》還難看。能把電影拍得那麼難看實在也是蠻厲害的，這其中可能有純粹藝術性的存在），不打算看。由於不是龐克迷，所以也不會看《龐克精神》。其他音樂系列沒看的原因大同小異。
《紐約娃娃》：
主題正確，對於沉寂已久的老英雄再起的議題，我當然是很有興趣的。類似《金錢本色》、《太空大哥大》這類的，所以當然是要看。
《庫德族交響樂》：
這個導演的上一部片《烏龜也會飛》有幾場拍得極其出色，場景調度具有大師風範，而那也不過是他出道沒多久拍的片，實在是很有天份，看好他未來會成為大師。所以追蹤他的新片。當然這部片的主題意識對獨立軍來說，也是絕對正確，當然非看不可。
《瘋狂店員II》：
美國最偉大的後現代電影導演新片，他的學生電影《瘋狂店員》被列為電影學術教科書的範例，在美國青少年次文化與獨立製片中具有絕對的地位。我本來就一直很幹說台灣怎麼都看不到《瘋狂店員》，只能看他自導自演的《怒犯天條》與《白爛賤客》過過乾癮（當然《怒犯天條》中對於基督教教義的嘲諷與《白爛賤客》中找天行者路克來KUSO《星際大戰》都是經典）。所以當《瘋狂店員II》
上片的時候，當然要看啊！！怎麼能不看呢，唉。
《安那其戀人》：
我朋友們想看，是因為它是2005年坎城得獎作。而且這個導演的片也不常在台灣出現，我就從未看過。所以大家都想看。我想看的原因，除了對於1960年代法國風起雲湧的學潮本身有興趣外（尤其是對於號稱自由民主人道的法國人怎麼面對歧視與屠殺阿爾及利亞人的當時情境，我本來就深感好奇。今年台北電影節一部《隱藏的黑夜》，就讓全場觀眾看得對法國的印象整個幻滅。當然高潮部分的阿爾及利亞人慘死的鏡頭，與遊行中不斷重複的那句『阿爾及利亞是阿爾及利亞人的！』，實在是拍得劇力萬均。一個本來拍連續劇的年輕導演可以拍出這種功力，相較之下台灣拍電影的新銳導演可以都去死一死算了，真是天差地遠啊），對於男主角那個文藝青年的屌樣，以及會穿衣服，深感興趣。希望看了能讓我的氣質比較貼近那種形象一點。我可是相信人的氣質是容易被『媒介』同化的（也許我不該每天聽陳雷的歌...）。
就這14部。
當然也想看《塔羅牌殺人事件》與《吉米闖天關》與《吹動大麥的風》，但這些片看起來都有機會會上院線，所以不選。《搖滾雙子星》我怕看了會很傷感，也就再說。其實好像都還蠻多可以看的，像《縱慾》也是很和我的tone，不過因為片擠，也只好捨棄。
注1：就是有發現有才華或自己喜歡的導演或演員，就會追著他們的新片看。
注2：一般保留場都是在影展結束前幾天，會挑觀眾口碑好的片，或者是類似神秘場那樣特別放映什麼有紀念價值的片來放所以都釋在影展尾段。但這次選在第二天就放保留場，簡直除了衝人氣之外想不到別的解釋。
