# ２００８

禮拜五下了班直奔國家歷史博物館，就為了偉大藝術家-米勒的畫展。想說這麼偉大的藝術作品來到台灣，跟著去湊湊熱鬧也好。到了博物館門口已經是八點了，服務人員很貼心地告訴我們：展覽太精采了，趕快去看，只剩下一個小時了，時間會不夠。

其實本次展覽不光是展示米勒的作品，還包含同樣是巴比松畫派的其他畫家(叫什麼名字我忘了sorry)，以及崛起於米勒之後的新生代寫實畫家(有誰？我也記不得，其實是根本沒記sorry...)。

講白了，我是個藝術門外漢，對於藝術的發展史完全沒有概念，雖然選修過藝術史，而且也順利通過，不過到了現在站在會場內，總覺得以前所學的好像一下子就通通還回去了(就算站在會場外也是一樣)。

難道藝術是一種教化？必須要通過某種門檻或達到一定程度才算懂得欣賞藝術？

眾所皆知，許多藝術品之所以成名，大多是因為背後有貴族或商人以高價收購，增加了價值。價錢成了衡量藝術品的一種方式，也難怪會有藝術只是專門替有錢人的服務這種說法。還是說，一件東西之所以成為藝術品，是因為這個東西出現在博物館裡，或曾經出現在博物館裡？它的功能就是被展示，在特定地點發揮特定功能，所以就理所當然的成為了藝術品，莫名其妙就附有了藝術價值。

小時後我愛畫畫，因為我愛看漫畫，而且當時那部漫畫大熱門，是家喻戶曉的格鬥漫畫，因此我開始模仿，後來我發現大家畫出來的東西都一個樣，取決作品好壞的標準就建立在模仿程度上，模仿的越像，就越會是好作品。大家都成了畫匠，而不是畫家。

看著米勒畫作旁的內容導覽，以及會場內的大海報，其實大多數的時間都是花在看文字上面，當看完了文字介紹後，彷彿對整個作品就有了新的認識，甚至在讀完了一段文字之後，作品就變得有光芒。我記得一段介紹米勒之後的新興作家的文字中寫道：這些新興作家畫筆中的農民們，失去了米勒畫作中的滄桑感。恩...似乎在一個畫派的畫風裡面也具備了某種程度的標準存在(或者是我想太多)。

柏拉圖眼中，他認為藝術是現實生活中的麻醉品，讓人們不用出門就可以欣賞自然的風光，使人可以短暫脫離現實生活，體驗手淫式的歡愉感。但我認為，是有幾分道理，不過也沒那麼嚴重，畢竟，當我看到米勒作品-春天，完全被畫作吸引住，好美的景象阿(os)，煞那間似乎達到了天真美學的凝視那種境界，頓時不得不佩服一個畫家除了具備技術性之外，他的觀察與表現所賦予作品的風格及生命力才是最有價值的地方。

這讓我想起我的朋友棗子中某日在msn上打的暱稱：藝術是人類情感的延伸。

的確，就在欣賞春天的同時，眼前晃過一位正妹，天阿，正翻了，這真是上帝的傑作(os)，不知不覺視線就被拉走了。巴比松完完全全徹徹底底地被腦內多巴胺給擊敗，唉，只能說我的藝術涵養距離標準值還有一大段的距離吧。

(2008/06/29 by 一個沒有藝術涵養的人)
ps..祝正妹永遠美麗