我大可以繼續坐著看完下半場的戲，只是那時候新聞上正名，去蔣，排中國的消息沸沸嚷嚷，正被這些狗屁倒灶弄得心煩意 亂。本以為可藉劇場躲避俗爛的政經亂象。然而坐在漆黑劇場中，身旁聽得懂台語笑點的觀眾，和我這鴨子聽雷的外省人，形成一種強烈對比。看著國民黨軍人和台 灣本土居民的衝突橋段，我突然覺得，台灣的歷史就這樣可悲？外省族群在歷史上永遠就是加害者的印象？

都什麼年代了，作戲若要緬懷過去，回首人生，講到台灣成長歷史，就一定拿國民黨政府來台鞭一鞭？成長中的記憶又永遠只能提傷心處？除了衝突對立外能不能講點別的，劇中人物既然家境尚稱優渥，又有議員的社會地位，怎麼不提這是台灣經濟起飛，社會進步的成果？

好險我是贈票來看戲，如果我今天自己掏錢買票，文宣完全不說全劇用台語演出，那外省家庭出生的我看不懂是活該嗎？台語差是我的錯？

我錯在哪？

在雨中走了一陣我又回到社教館，透過大廳的電視看著下半場尾聲。

一樣地只聽懂兩成。

戲散，聽到一個觀眾跑去跟劇團服務台說：『你們怎麼都沒說全場講台語啊？我只聽懂三成左右…』服務員笑笑說：『那你可以買一份演出DVD喔，裡面有字幕可以再看一次。』那位觀眾帶了一份，消失在散場人潮中。

這一篇我寫很久，改了很多次內容（總是離題到政治…），刪了很多氣話。

聽周華建在廣播上說過：『創作，多是往記憶和歷史沈澱以尋求素材。』好的情歌情事，大多是因為得不到而美麗，人的記憶總是多記著傷悲，常忘卻歡欣。

卡爾維諾在《給下一輪太平盛世的備忘錄》中，思索文學在後工業時代的未來。戲劇除了往回看，批判外，有沒有可能也提出對表演藝術未來的關注？人間條件劇中的台語語言，究竟是舞台語言上的新嘗試？抑或是媚俗於當今政治議題，傷痕累累的社會瘡疤再利用？