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賈泊和ALISON熱中於中國傳統藝術從很早之前就已經開始了。
在1998年一起創立了MIDDLE KINGDOM-賈泊氏中王國這個品牌
MK 當初創立的熱情，是除了要把中國瓷器傳承下去外，
更融合了前所未有的大膽色調，卻又不失中國風的優雅和柔美，
賦予了中國瓷器一個嶄新的面貌。

創辦人之一的賈泊從小在農村中長大，他總是喜歡蹲在路邊觀察生活週遭的變化
建築的線條和風景，體驗農村生活的節奏。
當他就讀杭州的中國美術學院期間，他接受中西傳統繪畫嚴格的訓練，
以及培養出對中國裝飾藝術獨到的眼光，在他去美國之前，
曾經在北京天安門的博物館擔任畫家以及展覽的設計。

ALISON則是在美國威廉瑪麗學院以及哈佛大學就讀中國文學歷史，
在孩童時代的她，因為參觀了弗利爾美術館 ﹙Freer Gallery of Art﹚:
激起他對中國美學的好奇和興趣，不只是單純的喜歡，
更是全方位的將中國藝術融入在他自己的生活態度裡面。

MK一直致力於復興中國文化搏大精深的內涵，
想要平反大家對made in china 等於劣質品的觀念。
宋朝景德元年在景德鎮燒制的精美瓷器，
獲得真宗讚賞並在瓷器底部款書“景德年制”，
景德鎮因此得名並且明揚天下 ，而宮中所有瓷器更是由此地出產，
千百年來景德鎮的陶瓷藝術已成為中國和世界藝術寶庫中一顆閃耀的明珠
雖然古老帝國的制度已經衰亡，但是在遺留下來的藝術品當中，
仍然可以辨識出其中高水準的文化內涵。
賈泊和ALISON在1996年造訪了景德鎮之後先創立了陶瓷的個人工作室。
因為他們的獨到的眼光和風格引起越來越多人的注意
之後便創立了自己的個人品牌- 賈泊氏中王國 MIDDLE KINGDOM

MK每年推出2次新的作品和設計，他們的靈感都來自於古代中國陶藝、建築
以及西方裝飾藝術，特別是植物美學也是深深的影響他們。
宋、明朝經典優雅的美學更是令他們折服，從原始的畫作找到創作的靈感，
並且用現代的語言將他們呈現出來。
在製造過程當中，從準備原料到成型，
以及裝飾、 上釉、 彩繪、雕刻到放進窯內燒成，
每一個步驟由一個專業的師傅負責，整個團隊投入相當大的專注力並不斷創新，
而每一個作品的底部都會寫上賈泊氏中王國六個字，
就好像是宋朝景德年間之後的皇帝會在瓷器底部烙印上年代的印記，
讓MK的作品能變成永恆不朽的榮耀。

官網 http://www.middlekingdomporcelain.com/

現在很多人好像都喜歡攝影，也常看到路上常有人背著攝影相機在拍照，
尤其在信義區的街燈下，總是看到很多人對著街燈猛拍，
攝影變成一種流行嗎?! 還是忙碌外的另一種紓解情緒?!
不管如何，透過相機抓住瞬間的感覺，除了呈現被拍攝的人、物外，
或許也是拍攝者想要呈現另一種心情吧?!
攝影的藝術好與不好我不懂，只是很單純的欣賞照片，憑直覺的喜歡或不喜歡!
雖然現在電腦儲存相片的功能有很多，但我仍覺得實際的相片看起來總是比較有感覺!
或許是多了一份人味及一種真實的觸感吧!!

在這裡想介紹一個小小攝影展的訊息給大家分享，
【在與不在】張照堂。風景攝影展即日起於Epson Imaging Gallery展出
喜歡攝影的朋友，在忙碌的工作裡，可以利用時間放鬆一下欣賞也不錯。
聽說這個小展覽是 Epson 的邀請與贊助，用數位輸出放大的選項與過程去製作…...。
展場不大整個空間就在辦公室的一角，作品只有12張，還有透過影像播放的方式呈現其他照片。

這天時間已是傍晚，朋友邀約一起去看攝影展，在我們抵達的時間有點晚了，展覽室工作人員都準備要下班了，正當打算放棄的同時，好心的工作人員還是開了燈讓我們欣賞一下展覽的照片，聽說還有投影方式介紹其他的照片，但因為時間的關係沒辦法開機再讓我們多看，雖然有點可惜不過在此還是很感謝工作人員對我們的熱心。 Ps:工作人員有說裡面可以拍照喔~
展覽裡有一、二張照片我看了很有感覺，或許是因為有我自己感受到那份【在，還是不在….】中的情緒。如果有時間喜歡攝影的朋友，可以前往去參觀看看、靜靜的欣賞，體會一下自己【在，還是不在….】。
在入口處海報的標題寫著:
「在 與 不在」張照堂、風景 / 2009.2.2 - 4.15
我尋找的不是風景，是氛圍，是狀態。
風景在，人在，人不在，彷彿是一場夢境。
現實，動人的一剎那，當然是我關心的。
但我對現實的邊緣更感興趣，對意外、無心、隨性、直覺的一瞥更著迷。
我尋找的不是風景，是氛圍，是一種絕對的狀態。
這樣的風景，或許表達巨大的安靜、空無或迷茫，
或許呈現微妙的想像期待，亦或許引領另一種呼之欲出的能量騷動。
現實在，現實似乎又不在。
人出現或曾經出現，但似乎只留下一些遙遙的蹤影。
或許我在這樣的風景中，繼續迷失，或許找到撫慰與釋放。

第三屆國家文藝獎得主，攝影家張照堂老師，即日起至4月15日止於Epson影像藝廊展出其最著名的風景攝影作品。張照堂老師將此次展出命名為【在與不在】，展出包括他於1979 - 2005拍攝的12幅耐人尋味的黑白風景大作，另外也透過影像播放的方式呈現。

藝術家簡介：
作者簡介：張照堂，民國 32 年生於板橋，台大土木系畢業。初中三年級開始對攝影發生興趣，學拍120畫意照片。這位長久在攝影及紀錄片卓然有成的攝影家，在攝影的意境中融入文學、劇場與詩意等概念，並賦予攝影現代化的面貌。早期作品以充滿荒誕、虛無的嘲諷形式，表達對存在現象的疑思。七O年代開始關注紀實報導攝影，九O年代之後，又在寫實基點上衍生出較為個人化的影像語彙。多年來，他創作了許多實驗性、紀錄性與內省風格的靜照與影片，也策劃了許多人文、生態和社會風情的展覽與書籍，將影像提昇至更高的藝術層次。

今年初剛自國立台南藝術大學音像紀錄研究所退休，張照堂除了在紀錄片製作、編導領域獲得
金馬獎及金鐘獎的肯定外，更是第三屆國家文藝獎(美術類)得主

經歷：
中國電視公司 攝影/編導
公共電視籌備委員會 編導/製作
超級電視台 製作 / 監製
獨立製作 編導 / 製作
專長：靜照攝影、紀錄片攝影 編導 / 製作、電視新聞雜誌 編導 / 製作 / 監製
主辦單位：Epson 協辦單位：ttoopp
展出地點：Epson Imaging Gallery 影像藝廊 <台北市信義區松仁路七號14樓
攝影簡介文章來源
http://w3.epson.com.tw/epson/news/news_page.asp?no=61&aaa=4721&typ=3

DK HOME是來自於荷蘭的品牌
擅長將生活隨處可得的天然材質
經過不同國家文化的設計師相互激盪結合
轉換成令人印象深刻的藝術作品、傢飾以及擺飾品

創辦人MICHAEL是一位園藝設計師
父母親是花藝設計師
從小耳濡目染下
對植物、人和空間之間的關係
培養了很濃厚的興趣
以及對週遭的事物有很敏銳的觀察力
他認為所有的事情沒有絕對
沒有絕對 對的事情或是絕對錯的
也因為這樣他總是毫無條件接收一切的事物
像海綿一樣吸收
讓他的創作元素源源不絕的湧現
之後找了與他合作多年的好朋友創立了自己的品牌
一起來實踐他們更多元化的夢想

DK HOME除了藝術之外也致力於企業應有的社會責任
和對環境的保育工作
將自己的生活態度完完全全的實踐在他的生活當中
在製作商品的過程中將污染降至最低
並樂於和其他公司分享和努力
我想這也是DK HOME 今天如此成功的原因吧

想與您分享來自義大利精湛工藝的奢華體驗
如果你是喜好收藏家飾品注重生活品質的人
或是有準備禮物的好習慣
更應該少不了優雅多變又兼具實用性的EGIZIA

想要告訴你一個關於他的小故事
EGIZIA在1949年誕生
由四個好友熱中於中古世紀的氛圍以及巴洛克建築
便將繪畫的想法注入在玻璃及水晶的材質上
更結合了24k金和980/1000的銀
將義大利的工藝技術完整呈現

Egiza近半個世紀以來一直是代表著典雅與高尚
並結合現代化科技與藝術家的藝術創作
整合成一個完整的創意中心
不斷的在禮品、家飾、及所有家用品上不斷的研發
最近也跟被喻為Philippe Starck接班人的Karim Rashid來個crossover
跳脫以往內斂低調的風格
大膽的配色結合了一些線條俐落的抽象符號
為這個歷史悠久的老品牌注入新的活力

如果極簡、幾何的風格你都不喜歡的話，沒關係
你可以收藏另外一款巴洛克風格系列
適合平常愛做白日夢的你
精心雕琢的柔美曲線
讓您置身在不可思議的浪漫國度裡
不管對方或是自己屬於哪一種個性
都可以找到專屬於自己的風格

趕快把EGIZIA列入shopping清單吧!
想要幸福感大大提升
就要趕快擁有她~~

看過了米蘭家具展，總是讓人有無限的感慨 (為什麼台灣沒辦法設計出這樣的東西呢?) 與更多的延伸出的新點子(原來創意想法充滿在身邊..) 為什麼 ?別人可以結合那麼多元素家具+建築+時尚+藝術....， 讓工具可以更有趣； 讓家具可以變成裝飾品.......就因為有這麼多的想法浮現，一股熱血沸騰『現在不做，更待何時』讓這群有志ㄧ同的台灣新ㄧ代設計師，帶著無限的熱情萌生出－台灣設計師週 這活動看起來很大，整個企劃、展場布置、設計作品、贊助商…等。應該是很有規模的設計公司吧！錯！這是一群利用正職工作之餘去完成的活動，如果你是設計人就知道平常工作量有多大。所以要完成這活動幾乎是平常工作量的三倍，他們帶著一股對設計的熱情，再苦也覺得開心 。這也是我看到這活動完成到現在最感到感動的地方，希望大家都可以支持他們，加入設計的一份子，讓台灣的設計走向國際舞台；走出自己的風格。

台灣設計師週活動分為
1.主題展 在誠品信義店有展覧區，可免費參觀設計作品。
2.逛設計 推薦一百個值得遊走的設計景點，讓設計更融入生活中。
3.買設計 可在在全省兩千家7-11便利商店購買限量商品，讓設計小玩物不再遙不可及。
4.Open House 掀開設計師的面紗，讓大家瞭解設計的酸甜苦辣。
5.研討會 Let's Talk 開啟設計的平台，讓傳統藝術與現代設計多元交流。
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一位來自英國的設計師 『James Dyson』所設計的一組革命性的吸塵器，光看外表感覺很現代、很獨特。 ...繼續閱讀

喜歡傢飾的你，知道那晶瑩剔透的玻璃器皿，可以輕易的改變家中氣氛，並且又具有實用價值；猶如幫家化妝打扮的胭脂般，那麼的微妙。(這裡所指的是一般玻璃)

但常常在挑選的時候發現，為什麼玻璃的價差那麼大呢？有時候光是一個小小的器皿，乍看之下，兩個大小類似，只是厚度多了一點點，就是比較貴。或像是一樣的款式，但是顏色不同，價格居然也不同（難道，價錢標錯＠＿＠～）更誇張的是，有時候大小尺寸 ，價錢更是以等比級數成長。



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其實有關於『Camper Hotel』各方面的相關介紹並不少，無論是雜誌、網路……等。
但Camper Hotel最吸引我的，並不是Camper Hotel的服務和Hotel裡的設計。
我想只要是的稱得上所謂Design Hotel，都會有一定的服務品質和不同於別人屬於自己的空間設計。

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