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(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/cloningtw/archives/336317.html http://blog.roodo.com/cloningtw/archives/336317.html 綜合 Thu, 04 Aug 2005 00:06:42 +0800 周文中
什麼是「當今的亞洲音樂」？

首先我們要問的是－－何謂亞太音樂？誰是亞太地區作曲家？他們作了些什麼？
過去四十年來，我一直不斷重複公開地談論這些問題。過去四十年我的觀點如何改變，也許能從這篇短文得到一些回答。

Now, after 20 years of composing, I have a bigger picture in my head for viewing Cage. I especially appreciate the re-definition of sound that Cage made us consider. ...... That leads me to admit that all sounds can be music. Every sound that we have developed out of something that was once considered an unorthodox sound. .....

和最後這段

The greater gain of our ongoing discussion has been realizing that there are all sorts of forms of art and that it takes different kinds of art to speak to the wide variety of people that populate this planet. We don't all have the same background and needs, and we're all very different, so just as we have lots of different languages for communicating, we need different forms of art to speak to our own individual experiences. Art is an expression of the human experience.

也難怪Klye Gann要在他那篇文章中說

Jennifer Higdon's article Caged Heat at New Music Box is the frankest admission and most thoughtful self-analysis I've ever seen of why an Uptown composer doesn't like (some) Downtown music. I wish more of them would be so forthcoming, rather than just eternally pretend that it's all a matter of quality.

這種壁壘分明的情形(其實用uptown跟downtown來做區分比較明確，但是對於它們的漢譯可能會有不容易理解之處，所以我改以學院內跟學院外作分別)在今天會出現這種文章也難怪要讓Gann這般感慨了。回首一篇他在七年前的文章Breaking the Chain Letter: An Essay on Downtown Music(對美國現代音樂有興趣者必看!)，裡頭的忿忿之氣在這裡似乎得到了消解?

Gann的那篇downtown研究裡頭提到的" Eurocentric music "，這並不是說另一邊的一定不是Eurocentric music，而是說這些uptowners奉Eurocentric music為唯一原則。而這種行為不單單反映在作曲界，在其他方面也時常可見。在三月份貼的這篇聽眾要的是什麼?裡頭就有樂評抱怨指揮李汶在BSO選了太多序列和十二音技法作曲的作曲家 ，雖然有趣的是這位樂評 Ed Siegel提的還是有不少是Gann所謂的新浪漫還是新古典。但至少我們可以知道對於這些downtown的作曲家而言，演出或得獎機會並不是這麼多，可是他們受聽眾的歡迎程度卻是遠勝過uptown作曲家的。當然學院裡把downtown作曲家認為是垃圾的、媚俗的、不是藝術的也不在少數。有興趣的話可以參考一下這本 宋瑾：《西方音樂：從現代到後現代》上海音樂出版社2004年4月上海第1版 （簡體字，不過台北音樂家書房有進）

另：Hidgon的專輯我手邊只有Lesbian American Composers(cri)這張，聽起來.........下次放上來聽好了。

Sequenza21的總編Jerry Bowles在他的這一篇what is music for提到一些有趣的事.

There are people who believe that the only way to really listen to "serious" music is to go somewhere and sit in a straight-back chair with a bunch of strangers and give the performance your full attention. Some people even insist on doing nothing else while they listen to CDs. And, there is some music that demands this level of concentration. But, frankly, most music doesn't.

可能有部分的人除了不做任何事以外.還要準備本譜仔仔細細的對照一下.演出者是不是有什麼不軌的舉動.有時候看這些人聽音樂.心中晃過的的影像似乎是一個法醫在檢驗屍體一般.幾分幾秒的第幾音節反反覆覆的聽跟法醫在找證據的過程實在是有異曲同工之妙.我也實在是佩服這些樂迷. 另外有些會準備個幾十個同曲版本.鬥的唏哩嘩啦.好不精采.這也是我佩服的樂迷.

像我這種一邊聽一邊看書的就淪為次級.如果是剪指甲.修鼻毛.摳耳屎之類的.又再次之.很不幸.我聽音樂幾乎十之八九是在幹這些事.Jerry Bowles雖然說的一派輕鬆.我卻是心中膽怯(有點不長進)

他也附上幾首他在貼文聽的曲子.我也效法一下

聽的是Gloria Coates的交響曲2號(cpo).

話說回來.以前也曾附庸風雅.版本收了一票..不過好像收不完.轉錄師A完換轉錄師B.還有法國.英國...等等國不同的壓片(鴉片?).真是媽媽咪啊!我的老天~~~~~

還好我看開了.現在改聽現代樂惡搞居多.一曲要出2個以上版本.那可是作曲家有燒香拜佛(應該是禱告)才能得到這等福份了.這樣來說.對我這個懶人是方便多了.

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/cloningtw/archives/231397.html http://blog.roodo.com/cloningtw/archives/231397.html 綜合 Fri, 06 May 2005 01:47:09 +0800 雖然在家族那邊已經討論過這個了.不過還是再這裡重貼一次.看會不會有新的想法.

Steve Hicken在他的blog選了他101首喜歡的現代曲目.放在這一篇.曲目如下:

個人是認為選的英國作曲家有點多.其中選的又有點早期.

在Kyle Gann的這篇文章裡面提到一些有趣的話題.

說起來.當代古典音樂(有點饒舌)要跟前衛爵士.電子.等等作一個區隔實在也不是件容易的事.如果說當代古典音樂的演出地點脫離了演奏廳來到pub.脫下了燕尾服加亮晶晶黑皮鞋換成polo衫加涼鞋.把對聽到咳嗽聲的忿怒放下.取而代之的是煙霧瀰漫.酒杯的碰撞和人們的閒聊.

那在這種狀況之下演奏當代古典音樂.真的能認的出來它嗎?

這是大提琴家Matt Haimovitz 在pub裡演奏的照片.他在離開古典大廠DG後.自己成立的唱片公司.而後他展開一場巡迴美國50州PUB演奏當代古典音樂的旅程.這是在NewMusicBox看到一篇 Cellist Takes New Music on 50 State Club Tour才知道他做了這麼件有趣的事.可惜跟雙木林訂也訂不來.無法嚐試分辨那是不是classical?還是?

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Robert Ashley雖然說的幽默.但文中另外一個例子就不是那麼容易笑的出來了