新聞分類文章　顯示方式：簡文 | 列表

March 17,2005

你以為你聽到了.其實並沒有

這是一篇刊登在NATURE上關於聲音與大腦的報導

NATURE在這篇Musical imagery: Sound of silence activates auditory cortex 中提到人類大腦對聲音的記憶能力.可惜本篇NATURE沒有全文可供參考.但是透過這篇報告的第一撰稿人David Kraemer在Dartmouth News上的Dartmouth researchers find where musical memories are stored in the brain這篇文章的一些話.大概可以發現是怎麼一回事.

"We played music in the scanner [fMRI], and then we hit a virtual 'mute' button," ............... "We found that people couldn't help continuing the song in their heads, and when they did this, the auditory cortex remained active even though the music had stopped."

另一撰稿人William Kelley說:

"It's fascinating that although the ear isn't actually hearing the song, the brain is perceptually hearing it,"

另外一個發現是

The researchers also found that lyrics impact the different auditory brain regions that are recruited when musical memories are reconstructed. If the music went quiet during an instrumental song, like during the theme from the Pink Panther, individuals activated many different parts of the auditory cortex, going farther back in the processing stream, to fill in the blanks. When remembering songs with words, however, people simply relied on the more advanced parts of the auditory processing stream.

"It makes us think that lyrics might be the focus of the memory," says Kraemer.

雖然這一點是還未經證實的的假設.不過回想一下自己腦中記憶的旋律時.有歌詞的是多數?還是無歌詞的是多數? 腦中有多少秘密還未被瞭解?這點在fMRI的使用後.未來可以讓我們更能即時知道.我們的腦子到底在想什麼?不過侷限於fMRI大多為臥式.一般演奏家演奏時的腦部變化要如何得知呢?在日本綜合腦功能研究中心主任中田力就是設計了一台坐式的fMRI.讓演奏家一邊演奏可以一邊拍攝腦部變化.有興趣的可以參考日語維基上的這篇人間の条件‐脳と言語、そして音楽‐

另BBC也有一篇關於Nature那篇文章的報導.請看How tunes get stuck in your head


Posted by cloningtw at 樂多Roodo!│ 19:04 │ 回應(0) │ 引用(0)

March 12,2005

聽眾要的是什麼?

The Boston Globe上樂評Ed Siegel對李汶上任BSO後一些現代曲目的選擇
從這篇來思考聽眾對現代音樂哪些曲目的愛與惡.抗拒與接受.
而不單單就是拒絕現代音樂這一個簡化的理由

Getting an earful

這斗大的字體就是Ed Siegel對BSO現代曲目的建議.為何會有此建議呢?遠因是Levine之前雖然有被詬病他的音樂節目安排上現代曲目太少的問題.近因應該就是這些被他選出的現代曲目都是讓一般樂迷很難enjoy起來的.選的有那些?

在這段

Levine offers something else, a quid pro quo. It's as if he's saying, ''I'll give you Mozart in exchange for Ligeti. Sibelius in exchange for Babbitt. A Beethoven's Third for two Elliott Carters. "

而這位樂評何以對他選這些作曲家表示不滿?至少有2/3是美國人.應該也滿足美國人推廣自家音樂的需求啊?在看下去..原因出在

Today, there are few composers who still work in a strict serialistic or 12-tone style, but most of those contemporary composers favored by Levine, such as Elliott Carter and Milton Babbitt, have little patience with anything that smacks of tonality or emotional catharsis.

為什麼不喜歡用序列和十二音技法作曲的作曲家呢?其實在我看來.也是能認同這位作者的思路.當然我不是認為這些(序列.12音)沒有價值.他們有著時代的意義.但是對於長時間進入音樂廳.佔據了一般聽眾對現代音樂所能接觸到的首次印象.似乎並不像是Schoenberg大言不慚的說" 讓德國音樂在領先世界幾十年".而是這幾十年來幾乎把聽眾給趕光了.剩下來的那些還要仔細思考剛剛聽到的東西到底有什麼意義.而這不容易讓人享受的音樂就盤據這BSO的節目單上.這也難怪Ed Siegel要碎碎唸了.

那還有那些現代音樂可以排上節目單?Ed Siegel選了一些.像Copland.John Adams.Stravinsky.Osvaldo Golijov, Jennifer Higdon, Thomas Ades, Christopher Rouse這幾位.當中有幾位都是作品頗獲樂評讚賞外.也有不少聽眾喜愛.當然美國樂壇的精神指標Ives也可以加入(有不少聽眾會聽煩了吧?!而且他也不需要再推廣).

那如果讓聽眾來選呢?我可能會安排

  1. Gloria Coates的交響曲
  2. George F. Makey的管絃樂
  3. Lou Harrison的管絃樂
  4. Mosolov的鋼鐵工廠
  5. Steve Reich的管絃樂
  6. Kamran Ince的管絃樂

這些應該比被Schoenberg的徒子徒孫們連續攻擊要爽快的多.也有趣多了.

不過這樣一想.那我又何苦多買一個Schoenberg的東西呢?還有定了的那張Boulez作品集(說真的是看封面帥氣訂的)?

..


Posted by cloningtw at 樂多Roodo!│ 9:39 │ 引用(0)

March 9,2005

對現代音樂的美學思考(文:周海宏)

===================================================
轉載於華音網站 http://bbs.huain.com/viewthread.php?tid=30529
===================================================

對現代音樂的美學思考(文:周海宏)


只有當耳朵對現代音樂的音響不再陌生的時候，我們才有可能冷靜地從聽覺體驗上去評價現代音樂作品的藝術價值，而不是僅僅從它所表達的觀念來評價它。遺憾的是目前的許多現代音樂評論還停留在不聽作品只聽言論的狀態。

從聽覺而不是從言論來檢驗一種音樂創作實踐的得失，緣自這樣的信念：音樂是爲了聽而存在的。這個不言自明的信念在20世紀表述起來竟是如此的困難！因爲自大小調體系瓦解後，音樂創作的每個進展，似乎都必然地向著從聽覺上摧毀傳統音樂審美原則的方向邁進。現代音樂自信而堅定的哲學宣言，使得聽衆不能再用聽覺不適應來支援自己的審美判斷。自然而然地，“音樂是爲聽而存在”的信念就動搖了。在現代音樂發展的歷史上，任何一種音樂追求，只要有一個明確的哲學宣言，就等於已經在藝術上站穩了腳跟；有了一個別出心裁的主意或一個深刻的思想，似乎就等於作品已經是成功的了。當作曲家把自己堅定的哲學立場、全新的藝術觀和深刻的創作意圖說得頭頭是道時，聽衆的耳朵就成了最不可信的擺設。人們在那些結構鬆散、音響雜亂的現代音樂作品面前失去了對自己審美判斷力的自信。在現代音樂的世界中，主宰者是作曲家的宣言，附和者是評論家的文章，最沒有發言權的就是聽衆的聽覺體驗。

 ...繼續閱讀

Posted by cloningtw at 樂多Roodo!│ 16:15 │ 回應(1) │ 引用(0)

March 5,2005

所以.這個聲音聽起來有"冰淇淋"的味道嗎?

這是NATURE雜誌的一篇報導. 聲音跟味覺?!有關嗎?!

在這篇Synaesthete makes sweet music中.科學家首次證實了聲調與味覺之間的關連性.

Synaesthesia這一現象.已經被證實出現在由聲音感覺到顏色這一件事.像著名作曲家史克里亞賓和梅湘都具備著這樣的能力.而這篇報導則証實除了聽--->顏色之外.也有可能會出現聽-->味覺.

這裡的表格就是這位特殊能力者對各種音調所觸發他味覺出現的不同感受.

 

不過實驗過程等等.因為沒辦法看全文.就不多說了.

如果有搭配MRI觀察.應該比較能驗證吧?


Posted by cloningtw at 樂多Roodo!│ 1:57 │ 回應(0) │ 引用(0)

February 21,2005

多關心一下自己身邊的藝文團體

Norman Lebrecht的言論雖然常常讓人不爽.但這一篇還不錯.

Norman Lebrecht最為著名的是他寫的那本Who Killed Classical Music?: Maestros, Managers, and Corporate Politics (中譯本為誰殺了古典音樂？ ).這本書是講一些古典音樂界的"真相".在把古典音樂圈視為另一種較為XX的生物的人看了的話.可能會覺得驚愕.痛心之類的負面情緒.但如果把這視為"一種行業"那倒是沒什麼了不起.BUSINESS IS BUSINESS.不管是誰都難逃"名"."利"二字.把古典音樂給崇高化是大可不必.

他另外一篇引起喧嚷大波是他在2003年底的Look who's been dumped 裡頭的這段

You may wish to jot this in your diaries and upbraid me with it in twelve months' time but I am about to make the rock-solid prediction that the year 2004 will be the last for the classical record industry.

這篇除了在r.m.c.r引起大論戰外.還在2004.2月New York Times的樂評ANTHONY TOMMASINI還寫了篇No Requiem for Classical CD's, Please(因紐約時報閱讀期限的緣故.我還有收在這裡).這篇除了反駁他的04年古典產業完蛋之說外.還藉機在標題上故意跟Lebrecht的一篇舊文(2001.7)Requiem for the classical record 針鋒相對.

他的文章常用誇張的比喻.或者是下一個恐怖標題還是結論.這種言不驚人死不休的風格.已經嚇不了我了.不過他最近的這一篇文章卻讓我看見他的另外一面.裡頭他先從一部風靡法國的電影- Les Choristes (中譯:放牛班的春天)談到法國合唱團體的現況.再到合唱之美.最後這段

These choral societies need our support – not, for heaven’s sake, in the form of a Royal warrant or taxpayers' subsidy, but in recognising their importance to our communities as a bastion of liberty, fraternity and occasional riotous anarchy. Support your local choir. You never know when it might save your sanity.

雖然還是有點英式幽默.但也不難看出他對地區合唱團體的關心.這點倒是我從未去做的事.在GOOGLE打下"高雄市 合唱團".結果在高雄市社教資訊網有20幾個合唱團體.有提供鍵結的.都是死結.也只能多注意看看文化中心的公佈欄了.不過曲目可能會是我打退堂鼓的原因之一....

 


Posted by cloningtw at 樂多Roodo!│ 14:38 │ 回應(0) │ 引用(0)
 [第一頁]  [1]  [2]  [3] 
回頁首▲