Poeme Symphonique(1962)

　　這首可以說是Ligeti他最離經叛道的一首作品，不單單是他使用了節拍器這個東西，而是在他作曲生涯中，這首作品是他對演出者所給予從未有過的自由。從這裡可以看到他對這個作品該如何詮釋。

　　在1960年代，Ligeti認識了 Fluxus 運動的開創者George Maciunas，在他的邀請下，Ligeti加入這個運動。在解說冊中，Ligeti提到這首Poeme Symphonique是他參與這運動的最後一首作品。再對照Richard Steinitz這本傳記 裡的附錄，他在1960年代之後到1962的作品有：名曲Atomsphere(管絃1961)、Trios Bagatelles(鋼琴1961)、Fragment(10位演出者1961)和Volumina(管風琴1961-62)。可以發現其實在這首Poeme Symphonique之後，Ligeti就完全不再用這些非常規樂器作曲。他在參與這運動的短短兩年也就只有這首可以談的上有這運動的精神，或許他本身個性就不是能一路惡搞的開創者吧？

　　回到這首作品，它其實是一首很好的現代音樂入門，當然不能看到他用一百台節拍器就心生厭惡（雖然Ligeti他自己說這就是要寫一首反藝術的作品）。如果說心胸開闊些，把這１００台節拍器每台視為一個人，這演出的過程不就像是一群個人在變成一個團體的過程？從一開始的眾聲喧囂，到最後的一人發言。還真像是梁山泊在選山塞主啊！

　　所以，要怎麼貼近這首作品？很簡單，在網路上公告＂古典音樂演出，演出者需自備節拍器（非電子式）以１００人為限［注意：不必具備任何音樂知識，只要會轉緊節拍器的發條即可］）

　　順利的話，應該可以演出這首作品(不知台灣首演過了嗎？)如果帶來的是電子式節拍器，那也可以改演一柳慧的電気メトロノームのための音楽　Music for Electric Metronomes（1960）（不過這要買譜，我也沒聽過是怎樣惡搞的，容不容易參與？一切都是謎）

　　當然不管是Ligeti還是一柳慧，在台灣要普及到市井小民就不那麼容易了。可能被當肖ㄟ的機率更大些。

後記：teldec的Ligeti全集已經完成，但再對照上述該傳記內的作品年表，發現一些tape作品均未收入，甚憾。