Modern?Contemporary?New?

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上一集放的曲子有點偏硬，這次選的美國作曲家就比較沒那麼...

第一首選的是Garrett Fisher(1970-)的Moon In The Bucket(1998)，記得這首是他受日本某基金會委託所創作的曲子。而啟發他創作這曲子的是世阿弥(1363?-1443?)改编的能樂-松風。這曲子雖然標榜是日本骨但是作曲家用的樂器像西方的雙簧管、印度版的簧風琴、日本的箏。整首曲子有著日本味，但又像是被洋化了東西(大概就像台灣人的日式料理(改))，這位作曲家在古典樂界並不被注意，比較把他歸類到劇場配樂這邊。　　

第二首選的是David Behrman(1937-)的On The Other Ocean(1977)Behrman最被知道的可能是他當年在cbs擔任Music of Our Time系列的製作人(像Terry Reily的In C)，比較少被注意到他作曲家的身分。這首是現場演出的電子＋樂器的合成(?)樂。

附帶一提的在裡面演奏長笛的是Maggi Payne，沒錯就是歷史錄音大廠music&art的轉錄工程師，她本身既聽歷史錄音也作現代音樂，手邊有幾張她創作的錄音，最＠＠的是在and/OAR出版的Ping/Pong: Beyond The Pail(cdr.絕版)已經走去聲響拼貼的路了。

第三首選的是Peter Garland(1952-)的matachin dances(1980-1981) 這首是出版自cold blue這間唱片公司，為什麼要特別提到這間公司是因為它帶起(或許說聚集比較好?)了樂評Kyle Gann所謂的Post-minimalism，這首是以墨西哥的傳統宗教舞matachin作樂思，這也是所謂的西岸極微。有興趣的可以在往上追朔到Lou Harrison或者是與東岸的極微大師作品作比較 。

這次介紹的這三位作曲家是平常比較少機會聽到的美國主流外的作曲家，如有謬誤歡迎指出。


播放唱片之封面 一切均為自己的CD轉錄

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這一次也是義大利作曲家

第一首播的是Gian Francesco Malipiero(1882-1973)的Vivaldiana 看到這曲名應該知道這是延續上一集的仿古作風 Malipiero對韋瓦第一直頗有好感 也編輯了一些他的作品 這首雖然作於1952 素材還是取自韋瓦第的6首協奏曲  完全沒有二戰後現代音樂的給一般聽眾的違和感.

這首也算是給80's的作曲家做一個結束  接下來就進入生於20世紀的三位作曲家


第二首播的是Bruno Maderna(1920-1973)的Serenata #2 Serenata也就是小夜曲的義大利文 Maderna作為Malipiero的學生有5.6年的時間 但是1954這首曲子反而不像Malipiero上面那首Vivaldiana的仿古風 而是偏向Webern式的精鍊  這原因應該是他在1951年開始參與Darmstadt音樂營後的影響 他在之後也幾乎是在外國(主要在德國)發展.

第三首選的是Luigi Nono(1924-1990)的No hay caminos, hay que caminar ... Andrej Tarkovski(1987) 這首也是Nono最後的管弦樂作品  Nono是把樂團分成7個小組 環繞在聽眾周圍 這首會忽大忽小聲 不要小聲時加大音量...

最後一首選的是Luciano Berio(1925-2003)的Voci(1984) 這首選的是ECM 1735這張裡的曲子 原本是打算整張播放 不過考量到跟其他作曲家曲目時間的平衡 所以只選這一首 如果可能的話 可以聽專輯裡的Folk Songs  再回頭過來聽Voci 或許比較能裡解Berio把Voci又稱為Folk Songs ll的意圖

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預計每周更新一次 白天開放時間不定 基本上晚上會開放到2230左右

第一集是介紹3位義大利作曲家

介紹

今天的主題是義大利二十世紀初的三位80後作曲家的作品 這三首也有著關連

首先放的是Alfredo Casella(1883-1947)的Paganiniana 這是一首帶著新古典曲風 向帕格妮妮致敬的作品

第二首選的是Luigi Dallapiccola(1904-1975)的Tartiniana 這首也是仿效在這三人中當老大的Casella 寫一首向義大利前輩作曲家致意的新古典風 不過這首是題獻給指揮家庫賽維斯基夫婦 指揮他在對現代音樂的推廣一直不遺餘力

第三首選的是Goffredo Petrassi(1904-2003)的Elogio per un'ombra 這首是在Casella逝世25週年時題獻給他的 作為這三人中最長壽的作曲家 這首(1971)已不再向前兩首以仿古為標誌了

播放的唱片封面 均由自己的CD轉錄

1. j.c.a.brown@leeds.ac.uk

The character of the period instrument performances on the recordings reviewed here (one is on modern instruments) can be considered from two entirely different points of view. They may, on the one hand, be viewed from the perspective of our contemporary aesthetics of performance: this takes as its yardstick the achievements of the finest present-day musicians, whose training and experience conditions them to respond in particular ways to the notation of Classical- and Romantic-era music. This is not quite so simple as it once was; the last 20 years or so have seen a particularly complex interaction between conventional ‘modern’ performing practices and the style created (rather than re-created) for the performance of old music by practitioners of period performance. Period performers play in a slightly modified version of conventional modern style that reduces the impact of vibrato, favours ‘clean’ playing, a generally steady tempo, strict rhythms, and in many respects prioritizes close observance of the Urtext score. The musical sensibilities of players of modern instruments have been progressively affected by this shift in taste, and groups formed since the 1980s by younger musicians, such as the Hagen Quartet, have incorporated many of the characteristics of so-called period performance into their style. The second way in which these recordings may be evaluated, which demands a completely different approach, is in terms of their success in capturing the style and sound of the 19th century. For a journal like Early Music it is appropriate to focus primarily on the ways in which the performances reflect, or fail to reflect, current knowledge of historical practices.

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雖然弄成特殊包裝，不過製作還是有點小缺失。像最後附上的作曲家歷史錄音並沒有詳細的錄音時間(台灣魂解說有約略提到是作曲後數日而已)。此片有得MUZIK唱片大獎，以純台灣題材來看的話，實至名歸。

　　作者Michael Slayton是位助理教授及作曲家，他選了九個對當代音樂有影響的女性作曲家Elizabeth Austin, Susan Botti(為今年NSO的駐團作曲家), Gabriela Lena Frank, Jennifer Higdon(這位算是台灣最被人知道的吧), Libby Larsen(聽過她為Emily Dickinson譜曲的合輯), Tania León, Cindy McTee, Marga Richter, and Judith Shatin。

　　這名單當然是很個人選擇，不過作者選的似乎都侷限在某個圈子。像Beth Anderson，Pauline Oliveros這兩位在前衛跟知名度應該是比上列幾位都還高些，不過她們也是有偏離所謂PHD歐陸中心教派，這點可能是作者沒選的原因。但是這樣沒選Joan Tower更說不通了，她的知名度又更高，而且在學術作曲圈也是得獎連連。

　　此書預計12月28日出版，有機緣買到的話再來跟諸位分享。

嚴格說起來這不是新錄音發行，但在一直對唱片公司對他逝世二十周年是不是會有什麼紀念發行有所期待。不過都快十一月了，看來只有col legno對Nono有做些紀念發行，把這兩套SACD作套裝特賣。

這兩套是Nono作曲生涯後期走入電子聲響的代表作，在這方面他算是比較晚接觸到這類作曲方式。但就成果來說，還是有他自己風格的特徵，富戲劇性但還保有旋律，不強調LOOP跟節奏，算的上易聽(這標準因人而易)。

後記:對我來說所謂的義大利三傑－Berio.Nono還一個就真的搞不大清楚是誰了，Busoni?時代有點遠，Malipiero?代表作似乎又沒Dallapiccola多，但前者的徒子徒孫又多於後者。Casella?跟B.N差太多，湊一起太突兀。這第三者還真不好想.....
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補充:後來想到一個-Salvatore Sciarrino，這樣剛好能延續下去下一世代。