Rückkehr nach Luftspiegelung-Photography．攝影

Oskar Barnack Award 2009

Fri, 17 Jul 2009 22:50:50 +0800

Oskar Barnack Award projection - Arles 2009 from leica camera on Vimeo.

Leica Camera AG made a slide show video for Oskar Barnack Award 2009. This video shows fascinating photos and music.

(Press bottom-right button to enter full-screen mode)

Kelli Connell：一個人的雙重生活

Fri, 26 Jun 2009 00:48:11 +0800

引述「...女攝影師Kelli Connell的首個獨展作品「Double Life」是一個非常特別的拍攝項目，每張照片都是由2張膠片掃瞄後通過Photoshop後期拼接而成，每張照片的兩個主人公也都是同一個模特兒。」

「你可以看到，每張照片都講述了一個由兩個人構成的故事，她們在一起憂傷，在一起歡笑，在一家餐館裡發生口角，或者在同一個遊樂場悵然若失...這些照片來自於我對生活的體驗，是我曾經看到過、經歷過、想像過的場景，然而，照片上所展現的栩栩如生的瞬間，卻從未在真實的世界裡發生過。」

When I met Kelli Connell's work through my eyes for the first time, I am stunned. She creates a great, dreamy world. It reminds me of many deja-vu scenes. It's hard to describe by using words but shoot pictures.

External Links

Leica中文攝影雜誌
Kelli Connell's Official Website

Urban Photographer: Ronya Galka

Fri, 29 May 2009 00:00:34 +0800

Quoted..."Black & White Candid Street Photography from London-based photographer Ronya Galka. www.ronyagalka.com Urban photography."

精準的曝光，完美的構圖，總是能在平淡無奇的日常生活中找到美妙的一刻。透過Ronya Gaika的鏡頭看出去，會發現他的畫面裡都是故事。

A tragic and beautiful story

Thu, 14 May 2009 01:56:49 +0800

◎ Angra - No Pain For The Dead

This is one of saddest melodies and lyrics in my heart. I think it would be a good introdution for this diary. Today my friend gave me a link that tells a beautiful story about someone's wandering and photography.

Volumn I
Volumn II

The leading role is a legendary man. He traveled to Germany with his camera and shot large amount of photos. It looks very nice. We always consider the age greater, the wish smaller. He makes a strong explanation.

His blog: NIX

Anthony Suau... and his M6

Tue, 12 May 2009 01:38:15 +0800

Anthony Suau, winner of "World Press Photo" this year, talked about his recent travels in this video made by Leica. I'm very amazed that he takes Leica M6 for work in this digital age. The winner photo represents economic war. That's hitting problem that came to our world last year.

Everyone takes 24 pictures to compose the world

Fri, 24 Apr 2009 00:56:36 +0800

What do you think about a million little pictures? "Art House Co-op" holds a interesting project on the internet now, The project name is "Your Life in 24 Frames - A Million Little Pictures." It welcomes people around the world to take their life by using a simple disposable camera.

When you sign up your name on the project website and pay 21 USD for submission fee, they will send your a disposable camera. You could using it to take 24 shots in your life. And then develop the film, print them, and send back to Art House Co-op. what will it happen? The answer is below.

"On September 25th, 2009, an exhibition housing over 24,000 photographs will be constructed to take you on an adventure through the lives of these thousand artists."

Sounds cool, isn't it?

PS. I've participated in the project.

External Link

A Million Little Pictures Project

Wim Wenders Calendar

Sun, 19 Apr 2009 01:28:19 +0800

Wim Wenders is a German director, author, and photographer. He brought his camera to movie work and shot somes images for CARL ZEISS. It looks like Wenders has not passed through digital revolution in his life or work. (But he used M8 last year?) The calendar is below link . 24 photos inside. It says that "24 frames are 1 second in a film, and 24 frames are 1 year in the calendar." The photos are very nice shot moment and color tone. The title name is "Tomorrow Morning". I have no idea that it was his classic or just special case.

External Link

The CARL ZEISS Calendar 2009 by Wim Wenders

Henri Cartier-Bresson (1908-2004), French Photographer

Sat, 04 Apr 2009 17:45:35 +0800

Henri Cartier-Bresson - L'amour tout court (Part 1 ~ 5)

Magnum Photos and Leica spirit

Wed, 04 Mar 2009 19:52:38 +0800

▲ Mr. Chang's work "Escape from North Korea" published on "National Geographic Magazine" Feb. 2009.

I met a member of Magnum Photos this week. The man is Mr. Chien-Chi Chang, a international professional photojournalist. He came to visit our General Manager, V, on the day before yesterday. V introduced Mr. Chang to me. I felt excited. I've never thought I have chance to contact Magnum Photos, world's No.1 photo agency, before. It's well-known that every member of Magnum Photos has unique wonderful legendary story, like heroes of photography Henri Cartier-Bresson and Robert Capa.

Mr. Chang brought his lastest works to us. As above, "Escape from North Korea" is one of his works. The topic is published on "National Geographic Magazine" Feb. 2009 (國家地理雜誌二月號、英文版與國際中文版同步刊載). This documentary photo gallery is very deep thought. The story tells how people illegally get access from North Korea to South Korea.

Words by Tom O'Neill. Here is the full article. And here is Mr. Chang's photo gallery.

（在此簡介當期內容：北韓人民逃亡到南韓，地理位置雖然只是短短一小步，但逃亡者卻是往中國南進、香港、東南亞、再向北折回中國沿海岸，最後到達自由之地－南韓。長達2000哩的路程，沿路不斷被盤查，他們是如何越過難關？）

Mr. Chang shared his experience. According to some interviews by other media. He used Leica M6 and Summicron 35/2. "Film is very charming." he said.

...to be continued

External links

Magnum Photos: Archive for "Chien-Chi Chang"

倒下的士兵與...樂高玩具

Sun, 25 Jan 2009 01:59:46 +0800

剛剛在瑪格南圖片社Blog看到這張惡搞的樂高玩具圖，馬上就笑場了...。原圖是傳奇戰地記者Robert Capa（1913-1954）在西班牙內戰拍下的傳世之作。

Loyalist Militiaman at the Moment of Death, Cerro Muriano, September 5, 1936

『LFI 2009/1』攝影名人堂 Anders Petersen

Mon, 19 Jan 2009 02:40:00 +0800

2009/1，這一期的LFI（Leica Fotografie Internationl，徠卡國際攝影雜誌），首次批露Leica S2的測試照及相關評論，這台具備3750萬畫素的超級單眼相機，將徠卡推向另一個全新領域－－中片幅市場。該期封面故事除了邀請時尚攝影師Robert Grischek擔任第一位測試者外，LFI編輯部還訪問到徠卡相機公司（Leica Camera AG）的總裁Andreas Kaufmann博士、S2產品經理Stephan Schulz、以及首席營運長Stefan Trippe。

不過在談到S2之前，當期的攝影快訊（Photo News）介紹了一位歐洲攝影者Anders Petersen，反而更吸引我的目光。

__Gap/2005

__Paris/2006

__St. Etienne/2005

Anders Petersen，1944年5月3日生於瑞典，是當代具有影響力的歐洲攝影師之一。1962年，18歲的Anders Petersen來到德國漢堡，很快地，命運就帶領他走進當地的酒館Cafe Lehmitz，裡面充斥著酒精、音樂、髒亂、舞蹈、變性人。...（文待翻譯...）

Der Klassiker endlich wieder aufgelegt! Der junge schwedische Fotograf durchlebt die späten 60'er Jahren in Hamburg, das Lehmitz, Reeperbahn oberer Teil, das er schon aus früheren Jahren kennt, wird ihm zum vertrauten Lebensraum. Die Distanz zu seinen Darstellern minimiert sich, die gesamte Kiez-Szene zeigt er scheulos in feiernder Liebe, Rauheit und Melancholie. Bären-Pils, Faustkampf, alte und junge Dirnen, Männer im feinen Zwirn, direkt aus dem Hafen oder zeitgemäß existentialistisch, Zigaretten aus dem Automaten für 1,- DM, Musik aus dem Wurlitzer und über allem der Duft, den die Lust nach dem Leben ausströmt. Ein Ort, an dem täglich Hoffnung neu geboren wird. Dies ist kein Bildband mit ein paar netten shots eines Amüsierbetriebes. Des öfteren beschleicht den Betrachter das Gefühl, schon viel zu weit ins Geschehen eingetaucht zu sein. Eine einmalige Begegnung, wie sie die Fotografie nur sehr selten bietet!

以下是他早年放盪情迷的攝影作品，與晚年（上三圖）孤寂感相比，有著全然不同的風格。

Akihiro Furuta：用6×6框住生活點滴

Sat, 13 Sep 2008 20:26:31 +0800

Akihiro Furuta

Akihiro Furuta (古田晃広)，來自日本，堅持使用120中片幅底片相機的攝影者，照片多為生活照，即使如此，仍流露出不凡的攝影功力。他十分擅長6×6正方形照片，拍照時慣用Rolleiflex 3.5、Mimiya RB67這兩台中片幅相機，多次獲得攝影大獎。

他作品大多是單色調，據個人檔案描述，黑白底片用Kodak Tri-X400、BW400CN。其中Tri-X400是支受歡迎的底片，階調分明，上次跟我們單位的資深攝影聊天，他表示Tri-X400也是他最喜歡的黑白底片。另外，在彩色底片部分，Akihiro Furuta使用Kodak Portra800、400NC、400VC，他不避諱後製，有時也將彩色照片轉成黑白或Sepia色調。

他常拍老婆、小孩、以及家裡的大狗，很少看到這麼自然的，也許是生活照關係，畫面構圖充滿強烈的「電影感」。

更多資訊，請參閱下列連結。

外部連結

Akihiro Furuta 作品精選輯
Akihiro Furuta's Flickr
Akihiro Furuta's Blog

在台北看見耶路撒冷的城市記憶 (攝影展)

Mon, 23 Jun 2008 01:08:08 +0800

▲ 位在新光三越A9館B2的攝影展，地點偏僻，當天一個人都沒有；我試圖側拍，但被店員制止。

耶路撒冷，來自遙遠的以色列，一個帶有神祕色彩的城市，今年台北電影展的主題城市選中了它。適逢以色列建國60週年，以色列導演兼攝影師Ron Havillo在台以《Passage of Time》為主題開立攝影展。以洗鍊、精準的黑白色階，呈現出耶路撒冷的古老記憶。作品構成有豎版人物肖像、崩壞城市牆礫、悠遠無盡的大地等，Ron Havillo透過鏡頭，清楚地描寫1968-1974年間的當地色彩。

攝影展地點在新光三越A9館B2法雅客，我在上週五跟S約吃飯時，無意間晃到。只能說他們的行銷非常差，知道這活動的人想必不多。連我想為這個攝影展在網路上宣傳，都被法雅客的人制止，不知道他們在想什麼。但我還是用隨身DC卡了一張當Logo，如上圖，好作品要給更多人知道，我看了照片十分感動，展覽時間應該會到7月初。

Ron Havillo亦拍過一部名為「耶路撒冷記憶碎片」的電影，分上中下三部，長達6個小時。這部電影會在這次的2008台北電影節播放，今天(6/22)與下周7/1各有一場，詳細內容請參考這個連結。

另外，在法雅客門口設有另一個簡單的攝影展，是由國內攝影師周大立所拍攝集結，主題為《距離》。攝影師全程拍攝貓的特寫，網羅各個種類的貓，展覽時間是5/23-6/30。不過他景深開太淺，我不是很喜歡。

▲ 周大立《距離》，DC拍的沒準焦。

▲ 以貓為主題，攝影者是一位很用心的愛貓人士。

外部連結

Ron Havillo 官方網站

Genius of Photography系列影片，《國家地理》開播

Mon, 16 Jun 2008 22:44:22 +0800

由BBC製作的『Genius of Photography』攝影史系列劇集已引進台灣，交由《國家地理頻道》播映，從6/2開始，時間是每周一晚上9點。這部經典名作的中文名稱是『攝影鉅作殿堂』，內容講述長達170年的攝影歷史，除了介紹傳奇的攝影人物與名作外，同時也探索攝影深層的祕密：相機物理構造以及軟片化學反應。節目表單共計5集：

瞬間的永恆 GENIUS OF PHOTOGRAPHY #1: FIXING THE SHADOWS
6月02日星期一 @ 21:00

大師群像 GENIUS OF PHOTOGRAPHY #2: DOCUMENTS FOR ARTISTS
6月09日星期一 @ 21:00

快門下的抉擇 THE GENIUS OF PHOTOGRAPHY #3: RIGHT PLACE, RIGHT TIME?
6月16日星期一 @ 21:00

紙上電影 THE GENIUS OF PHOTOGRAPHY #4: PAPER MOVIES
6月23日星期一 @ 21:00

天涯若比鄰 THE GENIUS OF PHOTOGRAPHY #5: WE ARE FAMILY
6月30日星期一 @ 21:00

第一集從攝影的起源，也就是銀板攝影開始講起，歷經二戰、彩色軟片的興起，一直到80年代。根據BBC官方網站列表，後面還有第6集Snap Judgements，不過中文版還沒引進。

這系列影片早在年初時，我已從國外網站取得。幾個月前只看了半集，就一直擱到現在，很可惜。印象中還有另一個系列的影片也很好，等會待我回家找齊資料再補完。

外部連結

國家地理頻道: 攝影鉅作殿堂
BBC: Genius of Photography

ICON Collectibles－音樂家的肖像攝影圖庫

Sun, 01 Jun 2008 10:23:30 +0800

據Leica中文站的介紹，ICON Collectibles是音樂集團Sony Music成立的一個線上圖片庫，以販售音樂家的肖像圖片為主要營利來源。這些珍貴的歷史照片，是Sony幾年前併購Columbia唱片公司後得到的資料，因此圖庫裡多為60年代爵士音樂家肖像，數量龐大可觀。

每幅圖片以美金299－1699之間不等的價格出售。目前線上供檢視的資料有Billie Holiday、Charles Mingus、Ella Fitzgerald、Jaco Pastorius、Miles Davis、Thelonious Monk等，皆為歷史上知名的爵士音樂家。

▲ 小號手Miles Davis，爵士史上最有影響力的人物。（圖片版權屬Sony BMG）

▲ 鋼琴怪傑Glenn Gould，以詭橘風格詮釋巴哈音樂見長。（圖片版權屬Sony BMG）

以上圖為例，11x14英寸的照片價格為299美元、16x20英寸為499美元、20x24英寸則是699美元，另外加框版本的價格會更高，線上網站亦可免費觀賞，但圖片解析度不足以印成照片。

此系列照片是由當年Columbia攝影師Don Hunstein所拍攝，橫跨古典、流行、爵士，他拍下超過200幅黑膠與CD封面作品，側面替眾多音樂家寫下歷史。

外部連結

ICON Collectibles
Don Hunstein

2008世界新聞攝影展（World Press Photo 08）

Mon, 19 May 2008 02:28:48 +0800

▲ 2008世界新聞攝影展，5月17日到6月8日，誠品敦南B2。

如果不是Z兄提醒，恐怕我早就忘了這個攝影展。2008年世界新聞攝影展（World Press Photo 08），活動時間是5月17日到6月8日，地點在誠品敦南。這次展出作品以戰爭為主軸，年度首獎（Photo of The Year）頒給英國攝影師Tim Hetherington，照片描述一位美國士兵疲累地倒在沙坑旁休息，精準地呈現出孤苦的戰地色彩。這幅照片的拍攝時間為2007年9月，背景是美軍在阿富汗境內發生的故事。

另一幅令人印象深刻的照片，是去年12月在巴基斯坦發生的新聞事件，由美國的John Moore拍攝，該幅作品獲得「突發新聞」（Spots News）首獎。時間在2007年12月27日，巴基斯坦人民黨的首腦－布托夫人，於當日舉行國會大選的造勢活動，在台上對數千人演講。活動結束，正當她準備搭上座車離開時，被恐怖份子從遠處用火箭筒轟掉！在街上引爆炸彈，造成許多人民傷亡，John Moore完整地用相機寫下此刻的歷史。

「新聞人物」（People In The News）首獎則是由以色列攝影師Yonathan Weitzman獲得，拍攝時間是2007年8月20日，一名非洲小女孩與家人逃離埃及，在穿越以色列邊境時，不小心將洋裝卡在流刺鐵絲網上，Weitzman以黑白照片的手法，呈現暗夜星空下戰地的美麗與哀愁。

其他還有「運動專題」、「自然生態」、「藝術娛樂」等項目，這陣子有空的人不妨過去看看。

外部連結

World Press Photo 官方網站

▲ 展覽期間，在每週假日皆有特別活動。

▲ 一般新聞（General News）首獎，由匈牙利攝影師Balazs Gardi獲得，阿富汗東北部的戰爭。

▲ 女孩背著步槍，在這個國家是稀鬆平常的事。

▲ 藝術娛樂獎，看起來應該是用120相機。

▲ 展覽會場到處都有警世格言。

攝影人．拓荒者．藝術家－frogfree

Sun, 04 May 2008 00:51:19 +0800

▲ frogfree.com - photography, design, adventure

frogfree是最接近我心目中「完美攝影者」形象的人物，集攝影人、拓荒者、藝術家於一身。觀看他的作品，雖然是平面影像，卻讓人有如欣賞電影般的感動。這種感覺非常熟悉，後來我想到了，他將電玩RPG遊戲的元素融合在flash網頁裡，用第一人視野配合情境描寫，引導觀者進入他的世界。

早期2D與3D遊戲交接之時，大約在1994到1998年，那時遊戲受限在動畫技術瓶頸，常使用一張精美的CG圖片、幾行文字，當作過場時的情境畫面來交待，frogfree的作品就是帶給我這種懷念感覺。

【天使眼淚．嘉明湖】、【山之王者．南湖大山】、【最美麗的綠地毯．能高安東軍】...，這幾個作品的呈現方式很棒，超廣角的壯闊氣勢，令我流連忘返。從視角猜測鏡頭應該是用18mm、21mm、24mm左右，鏡頭可能是用Canon 16-35mm／17-40mm、Nikon 17-35mm之類的廣角變焦鏡。

▲ 讓人分不清是現實世界還是遊戲世界，連結自【能高安東軍】Day 4

照片切成16:9，符合人最舒服的視覺角度；把圖說加在照片裡面，這招真正犀利！一張加入文字描述的照片，一方面可以緩和情緒，避免走馬看花一直按NEXT，另一方面可以加強情境感染力。拍攝技巧比frog好的大有人在，但像他那麼熱衷於拓荒、同時兼備網頁設計技巧的人可能就不多了。

從某段文字中得知，frog是一位遊戲製作公司的開發主管，所以才這麼會用遊戲手法嗎？去年辭去工作改行開咖啡店，在台北市松江路的巷子裡，店內提供飲料餐點、無線網路、攝影作品、投影機包廂...等。最近舉辦【巨幅山岳攝影展　－用腳紀錄三千公尺以上的世界】，時間是4/5－5/12，這幾天一定要抽空去看看。

外部連結

frogfree - photography, design, adventure
frog.cafe 蛙．咖啡

森山大道．布宜諾斯艾利斯的美麗與哀愁

Wed, 30 Apr 2008 00:09:14 +0800

▲ 森山大道《布宜諾斯艾利斯》攝影集（Daido Moriyama：Buenos Aires）

最近工作累翻了，白天寫太多字，晚上回到家一個字也吐不出來。

森山大道（Moriyama Daido）之前無論是在日本攝影論壇或是photo.net，都常看見別人提到他的名字，但都沒有去找他的作品來看。最近無意間瞥見他的照片，說來好笑，我是查找「布宜諾斯艾利斯」才不小心連進去，一見之下驚為天人！

森山大道在2005年底到2006年初，曾應EPSON之邀，在中國上海舉辦一場以EPSON印表機為輸出裝置的攝影展。EPSON用來宣示數位時代來臨，以大師為號召，說明數位輸出已經可以完全取代傳統光學放相。這一系列攝影展的主題為「布宜諾斯艾利斯」，是森山大道在2004年到2005年間，旅居阿根廷所拍攝的一街一景。

影像中的黑白粗放粒子為森山大道的獨門特色，鏡頭下完全呈現出我心中認知的布宜諾斯艾利斯，凝重、壓抑式的、探戈、激情、蕭索街景。很對我味，因為B/W的灰階攝影風格太純淨完美了，有點近似於柏拉圖的理型世界。

▲ 森山大道《布宜諾斯艾利斯》攝影集（Daido Moriyama：Buenos Aires）

森山大道，1938年10月10日生，累積攝影集與著作超過三十本以上，是日本最老一輩的傑出攝影者。早年受美國攝影者William Klein的啟蒙，遂即跳脫出當時的唯美藝術攝影、走上街頭探索之路。更詳細的生平就不累述了，網路上已經有很多先進作過整理，這邊簡單列表如下。

延伸閱讀

森山大道－－流連街頭的大師
森山大道－－布宜諾斯艾利斯之專訪
沈昭良專訪森山大道
森山大道――像野狗一樣在街頭逡巡
新宿　森山大道写真集
森山大道－Wikipedia

外部連結

森山大道官方網站
森山大道《布宜諾斯艾利斯》攝影集

魚眼下的世界

Sat, 19 Apr 2008 22:49:15 +0800

有時常會覺得，比起望遠鏡頭的特寫聚焦，超廣角的浩然大氣反而更深得我心。曾聽一位前輩說過，一個人擅長使用的鏡頭焦段，常會反應出他內心的真實情感。我這個人一向大而化之，很少會拘泥在事情的小細節上。有時候常會為某件事氣到受不了，但旁人卻毫不知情。

最近發生一些事，讓我感到再下去似乎也不是辦法。很快地，結果就會出來了。就像Ｎ氏說的，方向對，努力才有用。

CONTAX RTS II
MC Zenitar-M 2.8 16mm Fisheye
Fujichrome RDP III

（幻燈機播放自high後翻拍成數位檔，朋友的照片都拿掉了）
(繼續閱讀...)

攝影作品：黎朗《涼山彝人》

Tue, 08 Apr 2008 02:44:04 +0800

▲ 黎朗，北京文藝網

會搜尋到黎朗這位攝影者，最先來自於趙嘉的經典文章：《七種武器之：誰說窮人不能玩攝影（傳統篇）》。之前買過趙嘉的幾本書，也寫過相關介紹，很喜歡他的新穎觀點與攝影風格，像是Magnum、VII...等圖片社般，既傳統又前衛。他擅於專題式的紀實攝影，長期進出西藏，曾幫國家地理、旅行者...等雜誌拍攝專題，同時也是Contax G2的愛用者。

他在《...窮人玩攝影》文中提到：「黎朗是我非常心儀的攝影師，不僅片子牛、人超帥、很年輕、性格好而且還很低調。我認識他的時候，他的M6只有一隻35頭，而他獲得世界上紀實攝影的最高獎瓊斯母親獎的那組片子是《涼山彝族》，基本上就是用一台二手的雙反YASHICA 12G拍出來的，在北京1200塊錢可以買到很新的。強力推薦大家看看他的東西，特別是如果你想燒哈蘇祿來的時候。」

120是另一個全新領域，有別於135的條形成相，120（66）片幅的正方形照片令我心醉。看了趙嘉在文中推崇黎朗，我開始對這位攝影者感到興趣。

攝影的熱情

阮義忠前輩的回憶錄提到：「黎朗是熱愛攝影、喜歡拍小孩子的年輕人，因為讀了我寫的《當代攝影大師》才發現藉著攝影可以做些非常有意義的事。再度接到他的來信是一九九三年的七月：他興奮地告訴我，可能會在八月中上旬到西昌去拍攝中國少數民族彝族的生活情況。彝族人是他的第二個專題，估計要花上兩三年的時間自費進行拍攝。」

自費進行兩三年的專題拍攝？對於一個非職業的攝影愛好者而言，似乎是個近似瘋狂的舉動，有這種浪漫情懷的優雅靈魂，在這個時代已經不多見。紀實攝影（Documentary Photography）一直都是我喜歡看的攝影作品類型，早在我還沒接觸攝影之前，亦常透過旅人之眼，探索世界各地。

阮義忠後來提及：「...這組照片有一種超現實的感覺，彷彿所拍攝的場景取自夢境。那時我已知道黎朗的作品遲早會受到國際性的肯定。果然「諒斯每親報導攝影國際基金」1998年的大獎得主正是他。」

黎朗自述：「我喜歡兒童。我經常從他們的身影中看到我的過去。我深深地眷戀著我的童年。童年現在對我來說只能是一種回憶。那是一種不可重返而又充滿夢境般的童年，她越來越遙遠。而這一切本是多麼的美好。但是，童年的經歷又因人而異，這種經歷卻影響著每個人的成長。無論怎樣，懷念的思緒卻每每縈繞在我的心中。」

在看了他的作品之後，我深刻地體會到，他的照片跟他的文字一樣優美，真情流露地，充滿著黑白世界的美麗與哀愁。他的觀察力十分特別，並非用常見的第三方角度，而是直接融入當地文化，跟著當地人一起呼吸、心跳，照片裡富有詩意般的美感。

僅僅只是透過網路JPG壓縮圖檔，他的影像已經令我感到震撼，很難想像原稿放大輸出後，呈現出更完美的階調質感。此人的片子果然很牛，他對自己喜愛事物的認真態度更令我折服，有沒有什麼是可以讓我奮不顧身地投入一切呢？這幾天我一直在思索這個問題。

似乎又找到一些拍照的樂趣了。

小插曲：上上禮拜參加Apple的影像後製軟體Aperture發表會，會中請來一位國家地理特約攝影者，他擅於運用21mm或25mm左右的大魄力影像，透過投影機將影像投射到巨幅布幕，當場讓我感動萬分。

另外，前幾天在誠品看了一本今年（2008）出版的紀實攝影集－《玉蘭》，黑白影像，攝影者是自由時報的攝影記者沈昭良，他利用業餘時間進行一系列的專題拍攝，使用黑白負片，印刷品質很好，影像作品也能夠帶給我感動。很少在台灣看到紀實攝影的題材（如果有也是相當早期...），如果剛好有路過書店的人，可以進去翻翻。

外部連結
黎朗的平實與詩意　（阮義忠）
「彝」黎朗攝影展　（今日藝術網）
紀實與抒情-黎朗鏡頭中的彝人　（北京文藝網）
攝影師：黎朗--用智慧而不是用體力去拍照　（新週刊）

【兵書十二卷：攝影器材與技術】很好，很強大！

Thu, 28 Feb 2008 01:04:16 +0800

自從去年連續龜在誠品跟Page One，像美式足球員般守著那幾大櫃，陸續啃完五十本相機器材書跟一百本攝影集之後，我慶幸我已經跳出跳材意淫者的井裡，可以開始探索更上一層的影像精神層面，即使對於Leica、Hasselblad、Zeiss Ikon、Contax、Minolta、Nikon、Canon...的相機鏡頭型號歷史了然於心，但我已經找到信任的器材，這樣就夠了。於是，我繼續觀摩大師的作品，繼續拍著沖完就扔進垃圾筒的底片，繼續學習怎麼過生活。

半個月前，一位中國網友推薦一本書給我，書名是【兵書十二卷：攝影器材與技術】，我跟他說，我不看器材書的，這種廣編說明書我看過太多了。但他回答我，這本書的作者很牛，你一定得看看。於是隔天我立刻跟簡體書店訂這本書，兩週後寄到我手上，只花了一個晚上的時間，我就看完這本將近兩百五十頁的「器材書」。

書名：兵書十二卷：攝影器材與技術
作者：趙嘉
出版社：中國攝影出版社
出版日期：2006年12月01日
ISBN：7800077969

一直覺得作者的名字很耳熟，後來才知道他就是G2（這名字同時也是Contax家族裡，最具傳奇色彩的測距連動相機型號），之前早已拜讀過他在色影無忌上連載的專欄文章：七武器系列。不凡的工作經歷、豐富的攝影知識、以及有趣的文筆，使他的文章很容易令人一讀再讀；別人是這麼寫他的，

「一個能把攝影器材當作故事來講的人，一本把器材當作文化來講的書。」－曾璜，報導攝影者，【圖片編輯手冊】作者。

攝影集是最好的攝影投資

然而，即使【兵書十二卷】再怎麼有說服力，它還是一本器材書，那麼作者是怎麼看待器材這件事呢？在序言的第一句，他寫道：「當一個人的物質財富超越他的精神財富時，往往正是悲劇的開始，所以窮人玩攝影是一件比較安全的事情。」

接著他提到一個觀點，比起相機跟鏡頭，攝影集是最值得花錢下去的攝影投資，因為「知道別人做過什麼，以及現在在做什麼非常非常非常重要。知道什麼是好照片也非常重要，要多看好照片，腦子裡照片多了（當然可以選擇有時候模仿他們），你才知道別人是怎麼拍的，只要不那麼拍，你就有可能在眾多平庸的作品中脫穎而出。」

想起我在朋友家看到他書櫃上擺著：數位相機鏡頭指南、單眼相機聖經、怎麼拍人像才好看、閃燈技法一百招、構圖決定一切...，這一類的拍攝教學書籍，反而是真正的攝影作品集卻一本都沒有，很可惜。雖然我身為器材意淫者，這類書也不少（笑），但看多了就會發覺總是千篇一律，就像十年前我的第一本Linux電腦書是Red Hat 5.0，之後一個小改版，馬上可以在書店看到嶄新的Red Hat 5.5，接著6.0、7.0、7.2....，直到現在。

這幾個月來我大量觀看台灣、日本、歐洲、美國的攝影集，發現每個地域的攝影風格各有不同，台灣攝影集跟日本70'、80'時代的風格很像，連網路上的貼圖區也是，而日本現在跟歐洲很像，各種前衛攝影風格聚集在一起，會讓我有一種，即使我跟他在同一個現場，我也不可能取到這個角度的想法產生。美國又是全然不同的風味，透過大規模的清場與人工設計佈景，只為了呈現一個靜態畫面，或是單兵作戰的街頭攝影人...等，都是構成美國多元化的攝影元素之一。

從暗角看鏡頭鑑賞能力

這個觀點很現代，許多人遇到有暗角的鏡頭就評為狗鏡，連雜誌也不放過測試鏡頭時一定要測暗角。但他強調，即使如Carl Zeiss Hologon T* 16/8、Leica Summilux-M ASPH 35/1.4這種傳奇頂級鏡頭都有暗角，因此我們也不必苛責其他二三線廠的鏡頭了。當然這裡指的暗角不是LOMO LC-A那麼誇張的成像圈不足，而是些微的「邊緣失光」情形，這樣就足以令人理解。

他提到鏡頭設計的光學Cos4法則，「離軸光線在焦平面上成像的亮度，與沿著鏡頭光軸入射的光線，在焦平面上成像的亮度，比與離軸光線光軸和鏡頭主軸的夾角w餘弦四次方，會成正比的關係。」因此，「如果28mm鏡頭的視角約72度，中央跟邊緣的亮度會差到50%之多，也就是差一級光圈，所以廣角鏡頭的光圈往往只做到f/2.8或更小，將第一枚鏡片做大或採用高折射鏡片是通行的辦法，但各種像差卻會隨之產生。」

我們知道所謂暗角通常在最大光圈時才有，只要縮小光圈即可解決暗角的問題，他的觀點是：「暗角雖然不是很多鏡頭測試發燒友喜歡的，但卻是很多攝影師喜歡的。」多一項可創作的空間，給攝影師更豐富的自由。

之前一直很苦惱35/1.4跟85/1.2的邊緣失光問題，現在獲得釋懷，如果擅用失光特性呢？

曝光精確度

看作者的攝影包，根本覺得他是個器材魔人，Contax G2不算在內的話，老機貴族ALPA、寬景夢境Hasselblad Xpan、頂級數位Canon 1Ds Mark II，除了ALPA那台我總覺得是放著心安之外，Xpan跟1Ds II都是這世上最好的工作相機。

他提到買相機後最值得投資的器材，就是入射式測光表，對大師來說也許不用，但對新手而言，眼前看到一個畫面時，先在腦中進行「預想」，如果拍成照片後會是怎樣的成像、明暗、以及色調，加一級光圈會出現什麼、減一級光圈會出現什麼，這種「直覺式」的攝影腦是非常重要的，如同Ansel Adams的理論一般，當然有數位相機之後，隨拍隨看一切都變得簡單了。

先筆記到這邊，下次有空再補完。

達蓋爾暗房初體驗，keep shooting！

Sat, 23 Feb 2008 19:43:35 +0800

兩個月前在LFC徠卡迷俱樂部看到有位暗房工作者發了一篇文章，他寫道：

「在數位影像已成為攝影主流．．．甚至有人斷言底片即將消失，但做為傳統銀鹽底片的狂熱份子，也為了持續用銀鹽底片荼毒大家，並讓還持續對底片有興趣的朋友們，了解底片放大成照片，到底與數位到底有何差異，我將在1月4日起的週末，分6次邀請LFC裡還是喜歡銀鹽底片的朋友們，到我那黑黑的，臭臭的（還蠻像夜店的）暗房，來看看底片如何在黑暗中放大成為一張照片。有興趣的朋友請自選時段，每時段僅供”6”個名額，期望能夠有36位朋友能來玩玩，無論是男是女是老是幼，只要你還對底片保有興趣！報名費用：完全免費，地點：達蓋爾暗房工作室，電話：02-87721959，地址：台北市八德路2段292號3樓(大潤發旁) 」

影像工作者的堅持

雖然我從來沒用過徠卡相機，而是使用它的競爭對手蔡斯的相機，但還是厚著臉皮報了名。先前早已耳聞「達蓋爾暗房工作室」是台北市唯一堅持用手工洗照片的地方，專業且品質一流，因此我很想見見這位暗房主人，他的名字是Max Chen。

Max很有心地開了免費放相教學體驗，每次講座都會佔去他整個禮拜六下午的時間，總共舉辦六次，這種沒錢賺反賠錢的佛心活動居然有人要辦，在這充滿功利主義的社會裡實屬難得，也許是玩藝術的人都有一顆熱誠的心吧，如同我遇見那些老機論壇的攝影人、佛朗明哥舞團的創作者、以及爵士同好會的音樂人...等。

這裡補充一點小常識，沖洗底片其實分成兩個部分，照字面上來看是「沖」跟「洗」，也就是顯影跟放相。沖的意思是當一捲底片拍完，送去給人沖好之後，我們會拿到剪成一條條裝在塑膠套裡的底片；而洗的意思就是把沖好的底片洗成照片。

Max要求我們每個人都要帶沖好的底片過去，讓我們了解如何洗一張照片。一般坊間的「快速沖印」相片館都是把底片丟進機器，設好固定參數用全自動模式將照片洗出來，他十分不能認同，因此才會促成這次體驗活動，讓更多人了解底片的魅力。

專業攝影作品的震撼

達蓋爾暗房工作室位在八德路大潤發旁邊，體驗活動的時間是今天下午兩點半到六點，天氣陰陰的，下點小雨。我背著Contax RTS II出門，第一個到那邊，老闆娘正在櫃台前整理客戶的黑白底片。我環顧四周，牆上掛著一些攝影作品，旁邊櫃子裡陳列著上百本英文攝影集，我隨手拿著一本翻閱。接著有兩個男生進門，也是這次體驗活動的報名者，年齡跟我相仿，25歲上下，聽對話應該是學生，可能還在唸研究所吧。後來又有兩個女生進來，年紀也差不多，本以為參加這場活動的人都有點年紀，因為上次接觸老機論壇跟哈蘇同好會的人，他們都五十歲起跳...。

體驗活動分三個部分，一開始Max拿客戶的攝影作品給我們看，用彩色負片洗成8x10，很多是時裝攝影師或藝術創作者的作品，真的是非常震撼人心，連我完全不懂得欣賞的人都會起雞皮疙瘩，感覺他們對光影控制已經到出神入化的境界，而且是用負片拍的。

負片比正片可玩度更高

Max給我們一個觀念，正片能玩的東西很少，在一個反差大的地方，不是天空爆掉地面清楚、就是天空清楚地面黑掉，要有所取捨。而負片能控制的範圍很大，放相時透過不同時間與不同區域的曝光，可同時讓亮部與暗部細節存在，還能依創作者的想法來玩影像色調，彈性非常廣，端看攝影者想表達什麼想法，更不用說那些電影底片的寬容度可到正負五格以上曝光值。

他展示一張照片，是在正中午拍的，他說客戶要求看起來是陰天的冷色調，於是他就做出陰天感；另一張照片是模特兒站在樹下拍的時裝照，白天逆光，如果交給路邊沖洗店用機器沖，模特兒部分一定會整個黑掉，或是模特兒清楚而天空一片死白，但他洗的時候卻可做出天空的影像細節，同時模特兒的色彩明度也很清楚。使我了解到一個專業暗房工作者對影像的堅持，另外還有一張是藝術創作者用Holga拍的，天啊，洗成超大照片的色澤光影真是棒透了。

後製為影像呈現之必要

他拿哈蘇相機跟海鷗相機拍的作品給我們看，一台是六位數的北歐尊貴相機，一台四位數的中國低價相機，結果用手工洗出來，海鷗的照片品質竟然足以力抗哈蘇，果然暗房後製決定一切。所以反後製的人，可能不知道暗房也可以後製吧。

洗一張好照片不容易

接下來是技術實作部分，暗房燈一關，我們每個人拿出自己的底片，在放大機下先「印樣」，檢查等一下要曝光的時間。Max將一格底片分段放相到照片上，用2秒、4秒、6秒、8秒...分區曝光後，將照片丟到一個水槽，之後開燈檢視。

這張「測試照」在每個區域內有不同明暗程度與色彩濃度，因為剛才做了分段曝光，接著他認定6秒可呈現最好的表現，因此再做一次，關燈，這次整張照片都用6秒。

第二張測試照出來後，整體表現很不錯，但是他想讓暗部色階再出來一點（此時暗部全黑），因此再關燈做第三張，這次先用6秒做整張，接著再用手掌遮住照片的某一部分，然後分別用兩次3秒，讓暗部細節更為突出，簡直就是人體PhotoShop，讓我們每個人都傻眼，這種暗房技巧被稱為burn and dodge。

最後照片出來，成相真的很棒，這種照片想讓人掛在牆上放一輩子，非常有質感。難怪手工洗照片這麼貴了，因為全部得靠人來判斷調整。Max說，很多人會花大錢買好相機跟好鏡頭，但底片卻隨便交給快速沖印的店家做，洗出來簡直慘不忍睹。因為交給機器洗，成相的顏色跟明暗是機器認為好看的，而不是人認為好看的...。

底片走進永恆回歸

體驗完今天活動之後，看來我要把數位已經超越底片這句話收回去了，雖然不可否認數位的便利性，拍活動照片、產品、或是不怎麼重要的插圖，數位很方便；但拍重要的親人、朋友、或休閒出遊時，我都是帶著底片，儘管我是剛踏進這個領域的初學者，只拍了半年。

數位跟底片，該怎麼比喻呢？這種感覺就像一個長期用MP3聽音樂的人，不會了解為何有人可以一個月花好幾千塊跑去國家音樂廳一樣吧，我想。得到東西是相同的，但感受卻不同。

最後，我還是不能忘記今天看到那些作品的震撼，巧妙構圖與光影控制，已經可以讓我把書籤裡的網路貼圖區都刪掉了，網路充斥著什麼神鏡的測試毒照，還不就是外拍妹妹穿得少少，不然就是無聊的花朵特寫，簡直是狗屎比鑽石。

雖然我現在也是狗屎一個。

20080217 - 北海岸單車行 with DKVIVA

Tue, 19 Feb 2008 23:22:55 +0800

▲ 第二捲正片－RDP III，相機用 Contax RTS II

自從過年環島行變成嘴砲言論之後，我在每個朋友心裡的地位已經滑落谷底，連上司看見我都不忘取笑一番。前陣子新買的單車Yukon，竟然淪為我老媽的買菜車，我的旅人魂似乎消磨殆盡，真是無奈。

上週開始策劃單騎決戰北海岸，本來預計騎80到120公里，從我最熟悉的關渡自然公園出發（我家附近），無奈DKVIVA不黯單車，進度大幅落後，最後只騎到漁人碼頭就折返了，有點可惜，下禮拜打算再挑戰一次。

當天的天空陰陰的，幾乎沒有太陽，中途還下小雨，我嘗試用正片來隨手拍攝，效果很不錯，看來功力有進步。這是我第二次拍正片（幻燈片），底片是富士的RDP III，想起第一捲正片的慘狀，沖出來沒有一張能看的，所以這次特別帶了測光表掛在脖子上。但我並沒有花太多時間在調整相機，只先按一下測光表，接著調整相機的光圈與快門速度，按下快門，前後不消幾秒鐘的時間。

我不想花太多時間解釋器材，因為這會讓我再一次變成器材狂，總之我只帶著一台相機、一捲正片兩捲負片、一支腳架，騎著單車往北海岸出發。

假日午後很適合騎單車，下著小雨，天氣不會太熱。從早上十點半出發，晚上七點半到家，總共騎了五十多公里，走路佔了絕大多數時間，實際騎單車可能只有三個小時。沿途路過淡水老街時，在某個街角看到一群手拿數位單眼相機的男孩，指揮著眼前兩個打扮得體的時尚少女，他們之中有個看到我掛在胸前的Contax，露出不屑一顧的表情，真是奇怪，我心想，不過我也只能快步離開。

▲ Kodak 幻燈機加一捲正片（36張）

前天拿底片去沖，今晚拿到。之前好像沒介紹過我的幻燈機，這台全新的柯達幻燈機是我上上個月買的，原價兩萬多，因為現在大家都不用底片了，所以我只用一折，也就是兩千元買到它，全新未拆。

▲ 我房間很小，幻燈機放桌上還得用書墊高

幻燈機，顧名思義只能播放幻燈片，也就是相機裝正片拍出來的東西，除此之外，跟廢物一樣。起動時要暖機，又吵又熱，關機時還得冷機，很麻煩，不是這時代應有的產品效率。

▲ 幻燈片是我繼續拍底片的誘因

儘管我的房間很小，但把距離拉到最長，照片還是可以放很大。常覺得一個人躲在黑暗房間裡看幻燈片自high，簡直跟抽大麻沒兩樣。幻燈機開機後整台轟轟叫，換片時卡拉卡拉作響，這種感覺很不錯。剛才順手用筆電把畫面錄下來，只用MacBook內建簡單的QuickTime錄影，36張有成功的也有失敗的都放進去了，哈，不過MacBook的視訊對焦有點蠢，畫面要兩三秒後才抓的到正確亮度。

▲ 請按影片播放，DKVIVA推薦淡水老街的比利時生碑酒，讚的啦！

所有畫面中的男孩都是DKVIVA，除了我用腳架進行兩人合照、以及對著鏡子自拍之外。後來我試著用數位相機翻拍幻燈機投出來的影像，完全不能看，色彩細節盡失，豈是一個慘字可言。看來最後如果想得到數位檔案，一開始就用數位相機來拍比較好，反之亦然，如果最後想得到實體照片，一開始就用底片機來拍攝。

▲ 用數位相機翻拍幻燈片，立體感不見了，色彩也變得黯淡。

黑白攝影集－Trent Parke《Dream/Life》（1999）

Tue, 05 Feb 2008 01:40:39 +0800

▲ photo by Trent Parke, Sydney. Summer rain . A man stands huddled under awnings on the corner of George & Market st. His tie thrown over his shoulder after running through a Sydney thunderstorm. From Dream/Life series. 1998.

我嘗試用相機紀錄連日來的大雨，無奈打了半捲都捉不到想要的畫面，傍晚在Leica中文站看到 Trent Parke 的作品，立刻被他強烈的個人風格震攝住，影像中呈現出滂薄大雨帶來的肅索街景，雨點打在地面的力道清楚可見；這幅作品出自攝影集《Dream/Life》，裡面收錄 Trent Parke 的黑白街拍作品。

（以下內容截錄翻譯自 iN-PLBLiC | The home of street photography）

Trent Parke 於1971年在澳洲誕生，是 Magnum 唯一的澳洲籍攝影師；2003年，他開車奔馳在澳洲公路上長達數個月，之後將旅行時拍攝的作品集結成冊，這本名為《Minutes to Midnight》的攝影集替他帶來「尤金史密斯人文攝影大獎」；Trent 在剛出道時，曾自費出版兩本攝影集，分別是1999年的《Dream/Life 》與2000年的《The Seventh Wave》，這兩本作品後來在POYI（the Picture of the Year International）享有非常高的地位。

有關 Trent Parke 的更多作品，請見 Dream/Life from Magnum Photos

國家地理攝影集《Through The Lens》

Mon, 28 Jan 2008 01:30:48 +0800

▲ 《National Geographic Greatest Photographs: Through The Lens》攝影集

國家地理學會（National Geographic）出過兩本攝影集，本來這兩本我在一個月前已經訂了，昨天卻意外在稻香圖書館發現其中一本《Through The Lens》，回家後馬上跟書店取消訂單，省了一千多塊…。

有在玩相機的人，應該對「Through The Len」這個名詞不陌生，通常會被簡寫為TTL，指的是光線穿過鏡頭，後來延伸為現代相機的內建測光表。國家地理學會在2003年將過去一百年來最傑出的照片集結成冊，書名很有趣地也稱為《Through The Lens》，並以副標題「Greatest Photographs」來顯示這些作品的卓越，目前華語世界只有簡體中文版，不過這種書當然是看英文版比較爽啦，因為每張照片都有圖說，表達的意思即便翻譯的再好還是沒有原作者來得精準。

▲ 攝影集封面，Jodi Cobb - 《Geisha in Japan》, 1955

攝影集封面是一幅日本藝妓深隧的臉孔，拍攝此照片的攝影者是我很喜歡的熟女攝影師 Jodi Cobb（國家地理的攝影記者不止要會拍，還要會寫，並擁有執行文化研究與大型專題製作的能力...等），他多次進出東方民族世界，長期游走在各文化之間，就我知道的他出過幾本書，包括《Journey Into China》、《Geisha: The Life, the Voices, the Art》，其中藝妓那本讓人不得不佩服他的說故事能力。OK，有點離題了，這篇的主題不是他，暫且先打住。

▲ 目錄，依全球區域來劃分章節

從目錄可看出國家地理用老方法來劃分章節，依序是：歐洲、亞洲、非洲與中東、美洲、海洋島嶼、外太空，每個章節約有三四十幅照片，並搭配圖說。很多照片因為太有名，早已被不少報章雜誌或攝影教材引用，所以看的時候沒什麼新鮮感。唯一有收獲的，反而是看到照片旁邊的圖說後，更清楚地了解到攝影者當時拍攝的時空背景與想表達的意涵。

▲ 內頁一

▲ 內頁二

雖說是國家地理，但內容有關生態、動物之類的照片比較少，反而是人文方面佔了絕大多數，這也正是我喜歡的風格。

（我的數位相機似乎又復活了，目前的狀況是開機後只能拍四張，第五張一定會當機，但只要將電池移除後再裝回去，又可以拍四張，第五張鐵當，看來這台快報廢了）

20080120－夢境攝影展

Sun, 20 Jan 2008 23:15:35 +0800

《夢境－邱永光攝影個展》，兩個禮拜前從LFC（徠卡迷俱樂部）得知這個消息，算一算今天正好是展期的最後一個假日，於是下午順道過去看看。展覽地點是在社教館，也就是城市舞台的隔壁，之前常去那間餐廳看爵士表演，路還算小熟。

攝影展在社教館的二樓展覽室，主題《夢境》很吸引我，因為我對這種題材完全沒有抵抗力。這次展出的照片約三四十幅，全部都是黑白攝影，由攝影者親手沖片放相（從側面消息得知攝影者以前似乎開過相館），作品近看可以清楚看到底片粒子，整體感覺很夢幻。

從莊嚴華麗的吳哥窟到惡臭髒亂的金邊垃圾山，作品呈現一種詭橘的矛盾。我對那些吳哥窟建築的照片感覺比較一般，看起來像國家地理雜誌常見到的，精準曝光加雄偉構圖，連天空的雲彩都拍得非常美。而真正觸到我內心的是另一半作品（或許稱為人文攝影？）。在異國村落拍攝當地居民需要有相當的生活熟悉度與認同感，攝影者辦到了。作品呈現非常深隧的意境，我猜想，如果這些作品是正片而用幻燈機來看的話，我可能會被吸進那個世界...。

下圖是攝影者在網路上公開的照片，也是這次展覽的作品之一。（如果有版權問題請告知，我會立刻移除）

（Photo by Paco, 夢境攝影展, 2008/1/13 - 20081/24）

人文攝影總是有一種神奇魔力，令我想到之前看過一個德國的攝影師，Hartmut Schwarzbach，他專門用哈蘇相機（Hasselblad）拍攝圾圾山的孩童，下圖這張是他去年拿下某個獎項的作品。（哈蘇相機的底片是 6 x 6 正方形）

（Photo by Hartmut Schwarzbach）

傍晚閒逛到信義區，本來想去新光三越看另一個攝影展，到現場才發現展期已經過了，變成某個不知名的畫展，想想既然都來了，還是進去看看吧。裡面空無一人，在商業區辦這種展覽的結果可想而知。這場畫展一共展出三位台灣畫家的作品，風格迥然，一位是超現實畫派、一位是寫實主義、最後一位是普普藝術。

正當我凝視著一幅巨大的血牛畫時，一個聲音冷不防從我後方冒出。「這幅畫透露一個訊息。」導覽員突然出現。

我猜想我可能是今天第一個客人，他不斷跟我解釋每一幅畫的創作理念，害我本來只想隨便看看，結果被他帶著看完全部的畫。也許是他看我背著相機包的緣故吧，被一眼認出，當他得知裡面裝的是底片機後，直問我拍正片還是負片？接著就說他十年前跟某某老師學，表情非常興高采烈，還問我跟哪個老師學攝影？「不好意思，我只是自己亂拍玩玩而已...」突然感到很汗顏。

這場畫展最令我感到不明白的一點，是每幅畫的銘牌旁邊，都寫上市價xxxxxx元，看到最便宜的一幅大概是30萬吧，真奇怪，我心想這到底是個畫展還是賣畫博覽會？那個市價應該是畫者自己估價的？突然有一種很反感的感覺襲上心頭。

晚間到Z兄他在東區的家，從忠孝敦化站步行只要五分鐘的時間，我只能形容他家真是棒透了！感覺我一輩子都不太可能有機會住在這種地方就是。

攝影美學與拍照思考

Tue, 08 Jan 2008 22:51:10 +0800

有別於市面上的暢銷攝影書籍（器材書籍），這陣子接觸比較多的是攝影理論與攝影集。這類書絕大多數是英文版，因為在實際探索之後，才發現華文的攝影書籍竟然如此地少，幾乎都是相機器材書。而有關攝影的部分，只教到最表層的拍照經驗，例如光圈與快門的關係、閃光燈運用、構圖基礎點...等，另外就是相機與鏡頭的選購。

如果說華文攝影書籍真的走入純器材導向，那麼我想了解的鏡頭設計與光學結構，例如雙高斯結構的鏡片組...，或是光學上的超焦距公式、模糊圈定義...等，也沒有提及。這方面依然只能啃著堅澀的英文書，得到似懂非懂的觀念。

這情形跟市面上所有教吉他的華文書一樣，總是待在很淺層的地方講授最基礎的技巧，再下去就是一大堆的通俗範例，內容一成不變，甚至連中階區段都很難觸蝕的到。攝影、音樂、或者任何一門藝術似乎處於同樣的狀況，不知是故意留一手或是什麼原因，華文書給我的感覺總是如此。（唯一例外的是冼鏡光的相機書）

碎碎念先告一段落，這幾天在看阮義忠的《攝影美學七問》，上圖有兩本是因為上次從圖書館借來，看完後覺得很不錯想買一本收藏，沒想到出版年代太久（大概有二十年），所以早就停版了。因此，我從二手書下手，找到簡體字的版本。

這本書是採兩人互相問答的形式，像是大學時唸過的柏拉圖《對話錄》（雖然那堂課的名稱是蘇格拉底...），用一問一答的方式談論很深層的核心議題。訪問者是攝影家阮義忠，分別下列幾人的一對一談話：清華大學教授陳傳興（曾在巴黎攻讀攝影、錄影藝術、戲劇、電影文學）、漢寶德（自然科學博物館館長）、黃春明（小說家）。原先在「雄獅美術」月刊上連載十期，後來集結成冊，整理出七大議題，如下。

第一問：攝影與存在　－影像的本質
第二問：攝影與心理　－影像的創作心理
第三問：攝影與倫理　－影像的創作倫理
第四問：攝影與批評　－影像的欣賞與批評
第五問：攝影與科技　－影像的起源與變革
第六問：攝影與表現　－影像語言的特性
第七問：攝影與人文　－影像語言的領域

很像在唸哲學書籍，書中提到不少指涉理論，這本純理論的書雖然在看完後，無法對技巧有所精進，他們講述的內容可能只是片面的個人想法與觀點，但對我而言，就像在心裡埋了一粒種子，未來也許會發芽成長也說不定。

此外，我看了這位攝影家阮義忠的三本攝影集：《八尺門》、《人與土地》、《台北謠言》，都是街拍式的黑白攝影，裡面的照片將現實場景帶往到八０年代。藉由這幾本攝影集，透露出他對這塊土地懷抱著非常深刻的情感，讓我體會到一幕幕電影式的照片魔力。

這幾天還看了一本攝影書，由已故的美國風景攝影大師 Ansel Adams 所著，書名是《On Photography》（論攝影），書名聽起來很像攝影理論但不是，他在書裡教授非常 technical 的攝影手法，像是人眼測光的奧義、曝光組合的最適法...等，由於還沒消化完畢，所以等之後看完再來寫心得。

後記：上禮拜天跑到家附近的地熱谷隨手亂拍，本來想仿 National Geographic 寫一個圖文專題，後來發現難度真高，不僅考驗著專題規劃上的寫作邏輯思路，也要求嚴格的取景拍照技巧，國家地理真不是蓋的。不過如果是一般報紙雜誌那種置入性行銷的旅遊廣編，那又是另一回事了...。

2007路透社年度最佳照片．REUTERS, Pictures Of The Year

Sat, 29 Dec 2007 01:17:33 +0800

2007年已經接近尾聲，路透社在這幾天公佈106張年度最佳新聞攝影照片，選出具有特色、畫面張力、與衝衝性的照片，並且在旁邊加上註解。有時候看國外新聞記者拍的東西，像是一種街拍式的偶然，常會出現令人驚訝的角度或畫面配置，使人感到印象深刻。

而國際上的新聞攝影獎項POYi（Pictures of Year International）也開催了，悠久的歷史演進使 POYi 成為極具權威的比賽，今年是第65屆，目前尚未截止收件日期，大概等到明年三四月就有好照片可以看了。

外部連結：REUTERS: Pictures Of The Year、POYi

20071214－街拍

Mon, 17 Dec 2007 23:59:49 +0800

上禮拜五到圓山站附近的十方樂集聽H的畢業音樂會，結束後在路上的隨拍，很喜歡ISO 1600帶來的粗大顆粒與銀鹽感覺。上圖稍微拉了一下曲線，把B拉到色偏的程度，頗有LOMO正沖負的味道。
(繼續閱讀...)

Contax G．等待六號列車

Tue, 11 Dec 2007 01:10:41 +0800

（Ken LaValle－《Waiting for the 6 Train》）

上面這張是今天在「the Contax G Pages」（Contax G 相機愛好者網頁）的首頁精選照片，標題為《Waiting for the 6 Train》－等待六號列車，由攝影者 Ken LaValle 補捉當下的影像，照片中滿溢的情感十分令人動容，給我們無限暇想空間。不知道這是 Contax 相機自有的舊時代感，或是攝影者的高深功力，畫面中主角表現出比電影演員還要真實的情感，這種永遠無法 NG 重來的鏡頭畫面，也許就是現實世界帶來的魔力吧。

6 Train 是紐約地鐵的一班列車，男子似有若無地瞥見鏡頭，表情真實，心裡述說著無奈。而在女子心裡，也許期盼著，下一班列車永遠不要到來吧。又或許全然不是這麼回事，影像就是如此有趣，總是猜不透攝影者想要表達的內心想法，以及畫面中人物的真實情感。只能跨越時空藩離，想像，再想像。

雖然很不願為器材導向，但身為 Contax 的愛好者與學習者，解析照片資訊是一件有趣的事，這張照片的器材狀況如下：

相機：Contax G2
鏡頭：Carl Zeiss Planar 35mm f/2
底片：Ilford Delta 3200（三千二的負片...）
曝光：f2, +1 EV
閃燈：無
備註：手持拍攝

Contax G1/G2 這台 RF 相機（旁軸、測距連動）果然是街拍者的利器！攝影者 Ken 在回應中說明，他使用 3200 超高感度的軟片，機身調成1600，增感一格得到同樣效果。按快門前不對焦也不看觀景窗，把相機放在腰間直接拍攝，補捉最真實的畫面。想到之前不知道看哪個網頁寫說：「街拍時，自動對焦再怎麼快，都比不上不用對焦」。也就是用手動模式將景深與超焦距算好，相機掛在脖子上或腰間直接按快門，亂槍打鳥。雖然街拍有肖像權的爭議，也有不少衛道人士的反對。但我心裡認可的情況是跟被攝者有良好互動，而不是拍完就跑，拍攝態度決定了一切。

最近喜歡一個人放浪跑出去街拍，成相每一張不是沒對到焦就是糊掉，看來還得再練練才行。

外部連結：the Contax G Pages

簡約中的寧靜，川內倫子（Rinko Kawauchi）

Sat, 24 Nov 2007 19:40:36 +0800

（川內倫子《the eyes, the ears》，2005）

川內倫子（Rinko Kawauchi），1972年生，日本新一代的影像創作者，慣用 120 相機（6 x 6 的正方形底片）來創作，2004年以《花火》攝影集在第27屆木村伊兵衛寫真賞中得獎。簡約寧靜的圖像成為攝影風格。她的作品跳脫出傳統的分類巢臼，從日常生活中取材，融入冷調元素，淡淡的素雅風格表現出女性攝影者的細膩。

（川內倫子《cui cui》，2005）

川內倫子的作品列表如下，資料來源取自維基百科全書，誠品書店可以買到其中幾本。

* 『うたたね』(リトル・モア）- 2001
* 『花火』（リトル・モア）- 2001
* 『花子』（リトル・モア）- 2001
* 『blue'（プチグラパブリッシング、モデル:市川実日子）- 2003
* 『あの頃のこと　Every day as a child'(ソニーマガジンズ、映畫：誰も知らない) - 2004
* 『AILA'（リトル・モア）- 2004
* 『Cui Cui'（フォイル）- 2005
* 『the eyes, the ears,』 (フォイル) - 2005
* 『りんこ日記』 (フォイル) - 2006
* 『りんこ日記2』 (フォイル) - 2006

（川內倫子《AILA》，2004）

她的色調像是用毛筆勾勒一般，輕描淡寫地描繪日常生活。當我凝視著川內倫子的圖像，時間彷彿在這一刻靜止良久。

簡單元素表現出畫面的張力，能將如此血腥的題材處理地不著痕跡，相當優雅高明。令我想到九把刀《樓下的房客》裡犯下連續殺人案的瘦弱女子。

（川內倫子《AILA》，2004）

她很喜歡把主體放在畫面正中央，素雅與張力的矛盾表現，絲毫不理會傳統的構圖錯誤法。

原本對 120 相機沒什麼好感，不過看完川內倫子的作品，發現 6 x 6 的正方形底片似乎也別有一番風趣，目前最便宜的 120 相機我想應該是 Holga，但 LOMO 對色彩的不確定性讓我望之卻步…。

延伸閱讀：川內倫子的訪談

攝影藝術家－柯錫杰《心的視界》

Fri, 16 Nov 2007 01:28:43 +0800

（柯錫杰：《觀海》。1983，美國紐澤西洲。圖片取自博客來網路書店）

究竟是什麼樣背景下養成的人生觀，能夠在五十歲時放下一切，跑到撒哈拉沙漠去流浪攝影呢？這是我今晚看完一本攝影書：「心的視界－柯錫杰的攝影美學」之後，不斷在腦海中盤旋的問題。

柯錫杰，第一位將攝影帶進藝術領域的台灣人，1929年生，年輕時在日本受專業的攝影教育，39歲移居美國紐約，在許多傳奇攝影師的門下擔任助理磨練技巧。之後開設個人工作室，是少數在西方獲得肯定的華人攝影師，甚至可說他的境界已經達到攝影藝術家的等級。50歲時放下名利離開美國，到歐洲與北非探索自我，開創出個人風格強烈的攝影手法，影響當今許多攝影後輩。最後回到台灣，現於淡水定居。

我從以前在現在都是個非常不懂得欣賞繪畫（或者是照片）的人，比起靜態影像的不熟悉感，聲音的流動反而倍感親切，而柯老的圖文是我少數感到有共鳴的藝術作品。不知不覺一個晚上就看完他的書，闔上書本後，我感受到作者傳遞的情感，幾個小時過後依然印象深刻，無論是他的文字或是圖片，很容易地就能衝擊到我的內心深處。

從接觸拍照以來，我恨透人像攝影（Portrait）。以我淺短的認知總以為那是用美麗外衣包裝起來的虛偽矯情，並且以大光圈定焦鏡成就這般神話。而在柯老的肖像作品中我看到「靈性」，我注視著他幫畫家席德進、指揮家郭美貞、作家三毛所拍攝的肖像作品良久，原來，這才是會令人發自內心思索的照片。而在風景攝影（Landscape）中，柯老的極簡主義反應出內心的孤寂。面對一個景色，他不是單純紀錄當下的美景，而是找出可以呼應內心的地方，拍出風景的人性，這已經到了攝影藝術的境界…。

他在書中提到，曾經拒絕為「國家地理雜誌」效命，因為不拍攝違背自己內心的紀錄式照片。但以我長期觀看國家地理雜誌，覺得並不像是他講得那麼不堪，國家地理雜誌裡面的攝影師也是擁有跟他一樣的特質，在照片中散發出關懷人性的一面。

近日來每天回到家都晚上九點十點，即使每天按快門一兩百次，依然沒有自己的作品，只是單純工作上的紀錄式照片以及商品攝影，連LOMO都沒時間拍，第二捲LOMO底片放到現在還沒拿去沖，真是悲慘。最近把手頭上兩顆鏡頭都賣掉了，一顆不留，想丟掉自動對焦的習慣，跟人買了二三十年前 M42 與 C/Y 的便宜手動老鏡，用更嚴苛的方式來訓練自己。因為我不再對L級器材有所依戀，銳利度與移焦問題傷不了我，斤斤計較鏡頭到底利不利搞得讓我覺得自己像個測試員，只想回歸到攝影本質，即使只是業餘的興趣而已。

外部連結：《心的視界－柯錫杰的攝影美學》

冰島攝影師 Rebekka Guðleifsdóttir

Sun, 30 Sep 2007 19:18:07 +0800

原名為Rebekka Guðleifsdóttir的攝影師，來自偏遠幽暗的冰島。年紀非常輕，於1978年5月25日出生，是兩個孩子的單親媽媽。原先在冰島藝術學院唸美術系，2005年5月立志成為一個攝影師，以Canon EOS 350D初試水溫，並在Flickr註冊帳號，紀錄攝影之路。她在自己的部落格提到，攝影技巧完全是自學（self-taught），因為有繪畫的底子，上手速度非常快。短短不到一年的時間，靠著獨特的攝影風格（與超強的數位後製能力），使她的Flickr相簿瀏覽人次超過一百萬，並獲得The 2005 FLICKYS PEOPLE'S CHOICE AWARDS傑出攝影人大賞。前陣子的Flickr盜圖事件，使她在Digg上迅速竄紅。

用350D就能拍出這麼令人驚訝的照片，來自她的藝術家頭腦與攝影之眼。之後改用全幅機5D，更是創作不少佳作；除此之外，她目前工作使用的是底片機EOS 500。下面列出全部器材列表，機身與鏡頭非常平凡，在我身邊一大堆人都有一樣甚至更好的配備。（我的30D可以拿去丟了…）

機身
Canon EOS 5D
Canon EOS 350D
Canon EOS 500（底片機）

鏡頭
EF-s 18-55mm
EF-s 10-22mm
EF 17-40mm L
EF 100mm f/2
EF 50mm f/1.4

週邊
580EX
ST-E2

外部連結：Rebekka 個人網頁