Rückkehr nach Luftspiegelung

我的朋友裡面，絕大多數的人打死不買二手貨，無論買什麼東西一定指明新品（mint），最好是從工廠出來，沒有經過任何人的手，連一丁點兒灰塵都不能沾上（對書有潔僻的怪胎特多...），何必這麼神經質呢？我則是正好相反，特別喜歡買二手物品，包括二手書籍、唱片、樂器、相機、電腦...。這些東西歷經歲月的蝕刻，如同尼采的「永恆回歸」般，輪迴承載著前一個主人的記憶。每當我想到這一點，就會特別珍惜手上的東西。彈奏樂器時，心裡總會想著，前一個物主可能是浪漫樂派的忠實愛好者，再往前一個物主也許是美國人，喜歡玩搖滾樂，而現在這把樂器移轉到我手上，我拿它來演奏探戈音樂。我的相機也是如此。



Carl Zeiss Planar T* 50mm f1.4

幾天前買了一顆 Zeiss（蔡司）的鏡頭，可以用來搭配我的 Contax 139Q（上圖相機的鏡頭是 35/2.8，用 50/1.4 拍攝）。購買時因為資金不足，所以我把 Canon 50/1.4 賣了，拿評價很高的現代鏡頭去換難用的手動鏡，頭殼簡直壞掉。這兩顆都是同焦段同光圈的定焦鏡，但光學結構不同。從序號透露出它有三十年以上的歷史，前物主很愛惜物品，即使鏡頭不知道轉過多少手、流浪多少國家，依然看起來如新，沒有歲月的滄桑。

前物主是個約莫四十歲的氣質貴婦，說話輕聲柔順，他賣我的鏡頭包裝使用像是鑽戒盒般的盒子收藏，外盒用緞帶綁起來，並且在盒子上頭打了一個精緻的結，像是高級禮物，著實令我感動一番。前物主感覺很有品味，也賣 Leica（來卡）鏡頭，不過從價格上反應出應該只是單純出清收藏，非營利。於是我用低廉的價格入手，非常幸運。

上圖就是用這顆 Zeiss 50/1.4 照的，我用轉接環將老鏡頭接到數位機身（Canon 30D）。可以對比一下前兩天的那篇，照片裡都是同一台相機，只不過上一篇用的是 Canon 的現代鏡頭，表現出色彩很正確，完全還原出現實世界的影像。而這篇用年代久遠的蔡司鏡頭，要命的奶油般散景，該怎麼說呢... 連色彩都很古怪。然而照片有點失焦了，因為手動對焦實在考驗著我的眼力。


（Canon 鏡頭拍的）

這個就是轉接環，用來將老鏡頭裝到數位機身，賦予全新的生命。因為各家相機的鏡頭規格不同，想接異質鏡頭只能用轉接環，但只有 Canon 可以接其他家的鏡頭（包括 Nikon、Olympus、Leica R、P6、M42、C/Y...）。我買的是 C/Y to EOS，剛好趕上老機論壇這一波的合購，論壇裡面都是老攝影玩家，很有人情味。

因為這一波我們從國外買太多轉接環進來被扣關稅，主購人二話不說馬上掏腰包付了，賠了幾千塊，大家知道後紛紛平攤轉帳給主購人，他堅持不收一一轉帳回去，攝影人的氣度由此可見一斑！最後好像是站長知道後出錢付了，在此衷心地感謝老機論壇的各位前輩。

我買了兩個轉接環，一個是 C/Y，一個是 M42，雖然我現在沒有 M42 的鏡頭，不過心想總有一天會用到。M42 螺牙接口有東德蔡司與俄國佬的鏡頭可以用，價格大多非常低廉，在 eBay 一顆鏡頭含運費約兩三千塊，而Y拍跟露天太貴了，有職業賣家在炒作。

另外 M42 還有神妙的電影鏡頭可以改來給相機用，我看到簡直傻眼。那已經接近專業玩家級的瘋狂程度，不是我這般白帶初學者可以進入的領域。



Carl Zeiss Distagon T* 35mm f2.8

另外我還買了 Zeiss 35/2.8，買到的這顆年份比 50/1.4 還老，所以品像有歲月的傷痕。直到我今晚面交時，才知道賣主是上一段說的－老機論壇的團購發起人，真是剛好。他是個年約五十歲的老先生，人很率性，直接拿一顆裸的鏡頭給我，什麼外盒包裝或袋子都省了。一看到我，有點吃驚，大概在想這傢伙買老鏡頭要幹麼吧？

面交完成後，我跟他請教 Contax 的一些鏡頭，他如數家珍般瞬間背出，告訴我各系列蔡司鏡頭的成像優劣，以及指導如何拆裝轉接環與該注意的問題。我忘了問他這顆 35/2.8 評價如何？不過他可能不會告訴我吧，我想。

其中比較重要的一點，他說手動鏡只能拍風景跟靜物，如果想要拍人文（補捉人物神情）或活動（表演、聚會），還是只能仰賴自動對焦鏡頭，所以建議我最少要保留一支變焦鏡在身邊。「有辦法把手動鏡練到像自動對焦的速度嗎？」我問，「幾乎不可能，而且老鏡頭的變焦鏡都不太好。」他說。

這下囧了，我把 Canon 的鏡頭都賣了（其實也才兩顆），看樣子還是得另行購入變焦鏡，但我實在不想再買 Canon 的鏡頭，我心中的首選是法國電影鏡廠 Angeniuex（愛展能）的變焦鏡，要靠運氣與大筆財力才能入手，之前才說不想變成玩器材的人，現在看樣子又掉入泥沼當中。


外部連結：
Carl Zeiss Distagon T* 35mm f2.8 光學結構
Carl Zeiss Planar T* 50mm f1.4 光學結構

（本文所有圖片都用手機 ASUS M307 拍攝）

這兩天終於用 LC-A 拍完人生中的第一捲 LOMO 底片，在等待底片送洗的同時，發現 LC-A 在背蓋打開沒有裝底片的狀況下，也可以按快門拍照（抱歉，我太遜了，之前從來沒用過底片機…）。既然如此，無聊來實驗一下 LC-A 的運作原理。首先是手動光圈模式，有以下幾種組合：

f/2.8　－　1/60
f/4　－　1/60
f/5.6　－　1/60
f/8　－　1/60
f/11　－　1/60
f/16　－　1/60

也就是說，當使用手動光圈模式時，不管光圈值調多少，快門都會被強制鎖在1/60。我心想，手動模式大概是作來配合閃燈用的，同步閃光速度為1/60。因為如果不加閃燈的話，1/60 的速度很難算準曝光值。除非是神人等級的人眼測光法，不然我想還是用 Auto 比較容易。我很好奇自動模式的光圈與快門值是怎麼決定的？拿手邊的 30D 來作比對。

「30D 的 ISO 值」與 「LC-A 的 ASA 值」都調 100。環境光源為室內的日光燈，拍攝桌上的靜物，用 30D 測得正確曝光組合為以下幾種：

f/2.8　－　0.5"
f/4　－　1"
f/5.6　－　2"
f/8　－　4"
f/11　－　8"
f/16　－　16"

（因為光圈減一級，快門則加一級，使用 30D 的光圈先決來測量，測光表大致上沒有什麼問題，符合推算值。關於光圈與快門的級數關係，可以參考下表）



接著 LC-A 調自動模式，在同一個位置拍攝，估算 LC-A 的快門速度，反推回光圈值。經過各種環境下（包括房間、客廳、辦公室…等）的測試，得知只要是在「室內燈光下」，LC-A 的光圈一定在 f/4。（真奇怪，快門都跑到一秒以上了，為何不會變成最大光圈 f/2.8？）

於是我無聊試了一天，求得 LC-A 自動模式的光圈值，以下為 98% 確定的場合。

f/2.8：室外的夜晚、或是沒有開燈的室內。
f/4：室內燈光下的環境。
f/5.6：樣本不足。
f/8：室外，陽光充足，早上10點到下午3點。
f/11：室外偶而會出現，但機率很低。
f/16：沒遇過。

這樣就清楚了，把LOMO LC-A 調成 Auto，可以把它當成單眼的「光圈先決」來使用。

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LOMO LC-A，一台帶有傳奇色彩的古老相機，由前蘇聯的列寧格勒光學儀器工廠製造，集所有缺點於一身，失焦、暗角、色偏…等近代相機避之唯恐不及的缺點它都具備。九十年代初，兩個奧地利美術科班學生旅行至東歐，在地方的照相館內發現 LOMO LC-A 並將它帶去，透過 LC-A 獨特的拉氏鏡頭，拍出來的照片總是充滿怪異與不確定的濃郁色彩，因而大受藝術人士歡迎。奧地利學生自稱其攝影為「Lomography」，成立 Lomographic Society 重新到俄國找到原相機工廠，用同樣的技術再次生產製造，熱銷全世界。

這台相機真的很傳統，過片時要手動調轉，我以前從未用過。也就是說，每拍一張就要轉一次底片，不像現在的機器都能自動過片。LC-A 的光圈有六段可以自己調整，從 f/2.8 開始到最小的光圈 f/16。但是當手動設定光圈時，快門會被鎖在 1/60，很囧。這樣到底算光圈先決還是快門先決？



不過再怎麼囧都比不上「目測手動對焦」，既沒有半按快門的自動對焦、也沒有轉動鏡頭的手動對焦環。LOMO LC-A 只能推估大概的距離多少，接著手動調整對焦點，有 0.8m、1.5m、3m、無限遠…等四段對焦距離，算不好就準備失焦糊掉。

焦段：32mm （定焦）
ISO ：25 - 400
光圈：f/2.8 - f/16、Auto
快門：2 - 1/500 （可用B快門祕技）
對焦：0.8m、1.5m、3m、無限遠





說明書寫著我看不懂的火星俄文…，不過用法很簡單，稍微摸一下就上手了。現在拍底片燒錢非常快，按一次快門十塊就不見了，而 lomography 又是強調隨手拍式的紀錄照片，我發現我用底片機拍攝的速度竟然比數位機還快而且大量，直覺式的拍攝沒有想太多，正印證了 lomography 的核心思想： don't think, just shoot！

有人問我單眼玩得好好的，怎麼會跑去買一台滿是缺點的爛相機呢？我想說，LOMO 是用來取代鋼筆與日記簿，不管是傷心、哀愁、喜悅、憤怒…，過去曾經流失太多記憶，現在只能透過相機慢慢地找回來。當一個人在鏡子前落淚或是大笑的時候，LOMO 可以替我補捉當下的心情。這時候我不會想拿出單眼相機，因為光是調整光圈與快門，情感瞬即消失無形。



其實我一開始看到 LOMO 系的相機是上面這台：「Diana+」。它的行銷文宣是這麼寫的：

「全塑膠製的 Diana 相機可說是六十年代的傳奇，透過她的塑膠鏡頭，你會看見像夢一樣的世界，拍攝出來的照片會有如夢似幻的感覺。」

簡單來說就是失焦很嚴重，因為 Diana+ 是 120 相機，底片不好買，所以我沒入手。這台有點像是 LOMO 系的入門機 Holga，它的特點就是「沒有人可以用 Holga 拍出一模一樣的照片」，可見這台多爛… Orz。正常拍攝不行，不過拿來藝術創作倒是會有驚奇的靈感，可能就像玩爵士即興時要喝酒吸毒一樣吧。（亂說的，因為我即興時都喝牛奶）


延伸閱讀
LOMO LC-A 小小研究

外部連結
Diana+
Lomography
Lomography Asia
Flickr: Lomography
Flickr: Lomo LC-A
Lomo Taiwan Group

（圖片取自 amazon.com）

我實在搞不懂，小小一個原廠的 Sto-fen 柔光罩，竟然索價七百多塊，這東西利潤也太高了吧！我想，如果將它單獨擺在桌上，我家人搞不好會誤以為是用完的名片盒拿去丟了！終究，我還是沒能買的下手，這陣子只能克難地用面紙加橡皮筋，捆在閃燈頭充當柔光罩使用。

昨天在《意慾蔓延》的攝影討論版看到一個柔光罩 DIY 的連結：《Studio Lighting - DIY Homemade Flash Mini-Bouncer》，某老外用紙製柔光罩，真是…了不起！


（圖片取自 DIYphotography.net）

成本不到兩塊，只要用印表機將這張紙印出來，剪裁處理後，就是一張超高檔的跳燈柔光罩了（笑）。昨天花了一點時間製作，還跑去跟同事借剪刀跟膠帶。實作後覺得用普通 A4 紙太軟，建議用硬一點的 Double A 影印紙，如果能用相片紙是最好的了，一張才幾十塊，非常划得來。


（我用軟軟的 A4 紙試作一張）

跳燈拍出來的效果還不錯，閃燈打出來不再是硬光，45度角光線擴散開來我很滿意，如果拿去外面拍應該會被笑死吧。昨天早上興奮地拿給同事跟用 MSN 傳給朋友看，全部人都送我相同的一句話：「你真的吃飽太閒…。」Orz

另外有個老外名叫 Peter Gregg 也很不簡單，自拍教學影片教人用白紙製作柔光罩，在個人網頁《A Better Bounce Card》大力推廣，影片中提到他這款跟原廠 Sto-fen 柔光罩的區別，說話的方式很有喜感。

說實話，我拿到這台即可拍的瞬現只有一個念頭：「我買這東西幹麼？」（囧）

被戲稱為「歪歪機」的 Konica Wai Wai Wide，乍看之下像是一台簡單的玩具相機，實際上售價也很便宜，只要 200 元就可以買到了。前幾天河馬跟我說的時候，我第一眼看到卻沒什麼感覺，不過幾分鐘後，仔細看看它的規格，

17mm！

天啊，我朝思暮想的超廣角鏡 Canon EF-S 10-22mm 一顆索價兩萬多塊，這台 Wai Wai 居然只要 200 塊就有 17mm。「超廣角即可拍」，聽都沒聽過的名詞，竟然出現在一台已經停產三年的玩具相機身上！最扯的是，河馬跟我說：「這台即可拍可以 hack 換底片。」（！）

光圈：f/11
快門：1/100
底片：ISO 800（！）

Wai Wai 有個很俗的中文名稱叫作「自拍王」，Konica 原意是將即可拍做成超廣角來自拍，不過，超廣角拿來自拍太浪費了，拍景才是拿手絕活！拜請古狗大神一下，發現這台歪歪機已經在相機玩家圈被玩到翻掉，除了換底片重覆使用之外，還有人研究出如何用B快門的大絕招（用牙籤，Orz...）。

．河馬給我看的毒照
．換底片：WaiWai 拆解改裝教學
．改B快門：WaiWaiワイドのお話、示範照片（下面的回應）
．把光圈挖大，改柔焦效果

於是，我們合買了五台，昨天到貨。也許是數位機按習慣了，拿到底片機卻沒膽按下去，開始佩服那些玩 LOMO 的人了…。下午老闆經過我的座位，看著桌上那一箱玩具，皺一下眉頭，然後說：「現在是怎樣？不玩單眼改玩即可拍了？」

自從我每次跑室內的場子，迫不得已都必須將ISO拉到上千，回來修圖修到想殺人的時候，我就肖想著敗入一顆外閃來解決光源問題。於是，這兩天直接攻頂…580EX入手。

從來不知道閃燈是一門這麼大的學問，目前市面上專門講解閃燈的攝影書只找到一本，是由尖端翻譯日本CAPA攝影雜誌的《數位單眼相機－閃燈技巧100%實例解析》。但我上個月買了兩本CAPA的翻譯書，看完的感覺跟看壹週刊一樣，翻過一次就想丟了…。這兩天在線上搜尋，找到有篇廣為流傳的閃燈技法教學《flash photography techniques》，共12章，目錄如下：

01 - natural looking flash
02 - flash + ambient light
03 - dragging the shutter
04 - bouncing flash
05 - wireless TTL flash
06 - flash outdoors
07 - metering techniques
08 - exposure comp.
09 - more examples
10 - just ambient light
11 - flash brackets
12 - other resources

最令人驚訝的是竟然有人將這12章完全翻譯成中文，是由一位署名為pocketpcian的網友，取得原作者的同意，邊學習邊翻譯，將全部文章發表在自己的部落格－「站在敗與不敗中間」，有興趣的攝影學習者可以過去看看。對我這般初心者來說，幫助非常大，甚至省下一筆買書的費用。依這幾個禮拜在網路上搜尋發現，攝影世界到處充滿善心人士，以後應該就輪到我回鐀了吧，我心想。

Neil's閃燈技法－英文版、中文翻譯

（單圖取自博客來網路書店，自行拼裝而成）

雖然買30D時老頭送我五本攝影書，不過我對裸體攝影的興趣實在不大（其實是找不到對象可以練習吧 XD），這幾天稍微在MoreBuy01爬文，一口氣買下四本攝影書，我買東西常常比價半天，唯一例外則是買書絕不手軟，這四本書跟攝影器材、快門、光圈…等攝影技術手法沒有太大關係，而是著重在「構圖」的美學觀念；攝影大師就算拿傻瓜相機還是可以拍出大師之作，就像我拿一千二的吉他也可以彈出十二萬的感覺（放屁！），話不多說，我買的這四本書，有極大的機率會出現在每個入門攝影的初心者書櫃上，書名如下：

．攝影常犯的錯誤
．國家地理攝影精技
．拍照前先學會看
．構圖決定一切

今晚稍微翻了幾頁，閤上書本後，感覺從我眼睛看出去的世界已經跟之前不太一樣，似乎起了微妙變化，我相信培養藝術之眼遠比使用器材來的重要，但後者為前者的必要手段，不可偏廢，如同爵士樂上的即興與技巧之間的權衡式關係，至於要偏向哪一方為重，就要仰賴個人風格來決定了。