May 25,2009
X Japan will come to Taiwan this week.
▲ X Japan performed "Rose of Pain" on May 2nd, 2009 in Japan.
Last Friday my ex-colleague told me that she was very happy because she has bought a X Japan Live ticket.
"What?!! When is the date? No one told me!" I asked.
"It's on May 2nd. Next Friday. Will you be there too?"
That's the long memory. I've not heard those songs of X Japan since graduating from the university. ActualIy, for the first time I heard their songs when I was a senior high school student. It was more than 10 years ago. Even I've forgotten how to play those songs.
Just as I thought, I checked tickets online system and found they were sold out. Too bad. All I can do is to request only 1 ticket on the fan website or bbs. If you have more tickets (I know it's impossible), please contact me. Thank you.
5/26 AM 2:30 Update: I already bought a ticket (A1 zone) a moment ago!! Thank God. Let's X at Saturday night!!
January 4,2009
韓國吉他神童 Sungha Jung
▲ (Nirvana) Smells Like Teen Spirit - Sungha Jung
難道這就是所謂的後生可畏?我們都可以砍掉重練了。
這位出生於韓國的Sungha Jung,9歲開始學習吉他,4個月前剛滿12歲,僅僅花了3年時間,就已能夠輕鬆悠遊在Fingerstyle的音樂國度裡。據YouTube個人檔案描述,Jung的父親也是位吉他手,3年前開始有計畫地培訓兒子,他請到Ulli Boegershausen當老師,讓兒子同時接受古典吉他與fingerstyle的訓練。
在12歲這個年紀能有什麼音樂成就,不就是啃譜練詮釋而已?他提到,截止目前為止,Jung錄製超過100首曲子,包括5首自己寫的Fingerstyle演奏曲。另外,從2009年開始,頂級手工吉他品牌Lakewood成為他的贊助者,免費提供樂器給他練習。
韓國人果然不簡單,在台灣,我看吉他的地位要提昇到跟鋼琴一樣,還有很長一段路要走...
▲ 神鬼奇航二主題曲 - Sungha Jung
▲ (Andy Mckee) Rylynn - Sungha Jung
▲ (U2) With or Without You - Sungha Jung
▲ (Jimi Hendrix) All Along the Watchtower - Sungha Jung
外部連結
Sungha Jung 個人網頁
November 11,2008
《Images And Words》15周年紀念LIVE版 (2008)
美國前金界第一把交椅Dream Theater今年5月重新發行《Images And Words》,該專輯收錄了去年(2007)在德國波昂舉行的15週年紀念音樂會,現場完整演奏1992年首張專輯的所有曲目,這張影響噹代無數樂團的唱片,以不同面貌呈現在世人面前,無論是新樂迷或老骨頭,都能在裡面找到15年前感動所有人的音符。Dream Theater,由3個百克里音樂學院的中輟生在1985年成立,任誰也想不到,他們在此之後成為所有樂手的精神典範。1992年第一張專輯《Images And Words》打破傳統框架,以不規則變拍與調式風格開創前衛金屬樂派,除了壓倒性的樂器技巧,亦結合深厚的學院派音樂理論,造就一代傳奇。
《Images and Words -15th Anniversary Performance》與1992年《Images And Words》不同之處在於樂手陣容,鍵盤手由Kevin Moore換成Jordan Rudess,1999年加入的Jordan Rudess是足以跟吉他英雄John Petrucci匹對的一等高手,他不顧在校恩師的反對,放棄茱莉亞音樂學院大好前程,全心投入前衛金屬圈,是個擅長把玩各種合成器音色與高速調式即興的狠角色。
這張專輯不是主流唱片公司操作,而是交由官方樂迷俱樂部發行,錄音品質與官方錄音等級無異。他們已經發行8張以上的現場LIVE專輯,從封面製作、內頁、到唱片後製,經驗十分老道。
1 Pull Me Under 8:27
2 Another Day 5:08
3 Take the Time 10:41
4 Surrounded 13:03
5 Metropolis, Pt. 1: The Miracle and the Sleeper 10:13
6 Under a Glass Moon 7:29
7 Wait for Sleep 3:25
8 Learning to Live 13:10
▲<Wait For Sleep>15周年LIVE版本,我始終搞不懂這首前奏的奇數拍號。
▲<Pull Me Under>15周年LIVE版本,以前是難曲之一,現在連高中小毛頭都會彈。
▲《Chaos In Motion 2007/2008》,DT的最新現場巡迴,DVD雙碟包裝。
November 9,2008
20081109 死地重生 & 音樂復習
車禍在家躺了一個禮拜,今天才稍微可以活動。因為事情發生太突然,來不及跟認識的每一個朋友告知,請莫見怪。感謝同事、長官、同業、公關朋友、以前同學、音樂夥伴、網友等的關心與照顧,我很好,活過來了,大難不死,必有後福。
這段時間想了很多,關於各方面的,日後有空再談吧,至少這幾天不必擔心找不到題材、追不到Key man、搶不到消息、每天恐懼別人寫了什麼、自己又漏了什麼!
晚間跑去日本網站跟一個大阪人標了Contax G1相機,整箱包一包,用一個不可思議的價格賣給我,令我感到十分訝異,等東西到台灣有空再來拍照。
醫生警告我,腦部蜘蛛膜出血、輕微腦震盪觀察期間不可做太複雜的思考,我整天躺在床上,連爵士樂也不能聽,只好翻出高中大學時代迷戀的搖滾/金屬樂,用16beats鼓點塞滿耳朵,暫時讓頭腦僵化,聽這個應該不會腦充血吧。太久沒接觸歐陸樂團,從2001年之後就沒在聽了,有些樂手都改組好幾輪,剛才找了一些資料,記錄如下。

Epica,荷蘭哥德金屬團(Symphonic Gothic Metal),聽起來很像以前熟悉的After Forever,原來是Mark Jansen在2002年退團後另創的樂團,把After Forever、Nightwish北歐那套玩法都帶了過去,現在(2008年)還很活躍,第一段影片的表演地點在智利,不少歌曲讓人朗朗上口。
另外還查到Nightwish的聲樂主唱Tarja在2005年單飛當獨立歌手去了...,她跟Epica的主唱Simone Simons,是北歐兩大女神。

Leaves' Eyes,挪威跟德國綜合國籍,也是個哥德金屬團(Gothic Metal)。主唱看起來很眼熟,竟然是名團Theatre of Tragedy的原始主唱Liv Kristine,看資料說,她被該團炒掉,後來在2003年成立Leaves' Eyes,反而比舊團還紅,第一段影片的高亢嗓音與不合諧吉他音牆構成奇妙對比。

Haggard,來自德國,交響死金屬團(Symphonic Death Metel),我大學十分迷戀的一個樂團,對於我這種拉大提琴又玩電吉他的人(後果是兩個都玩不好),幾年前第一次看到Haggard的演出簡直嚇傻了,他們真的把管絃樂團擺上舞台。剛才查了一下,他們還沒倒,最近專輯有Eppur Si Muove (2004)、Tales of Ithiria (2008),真是不錯。

陰陽座,日本旋律金屬團(Power Metal),幾年前就有聽說,但一直沒去找音樂來聽,這幾天總算拜聞大作。現場LIVE時樂手穿著當地傳統服飾,從外表看像是不堪一擊的偶像團,但細看會發現手上功夫不簡單,點弦掃弦的拍點一流精準。主唱聲音像是動畫配音的聲優,歌曲旋律入耳,整個音樂的感覺,會令我想到華麗派攝影師-蜷川實花。

▲蜷川實花作品之一,來源轉錄。
除了買了幾張近十年來樂團唱片,又翻出三十幾年前的80' Heavy Metal,有Iron Maiden、Scorpions...等,那個年代真是不錯。醫生如果知道我頭痛還聽這種音樂,應該會想把我給砍了吧,我想。
這段時間想了很多,關於各方面的,日後有空再談吧,至少這幾天不必擔心找不到題材、追不到Key man、搶不到消息、每天恐懼別人寫了什麼、自己又漏了什麼!
晚間跑去日本網站跟一個大阪人標了Contax G1相機,整箱包一包,用一個不可思議的價格賣給我,令我感到十分訝異,等東西到台灣有空再來拍照。
醫生警告我,腦部蜘蛛膜出血、輕微腦震盪觀察期間不可做太複雜的思考,我整天躺在床上,連爵士樂也不能聽,只好翻出高中大學時代迷戀的搖滾/金屬樂,用16beats鼓點塞滿耳朵,暫時讓頭腦僵化,聽這個應該不會腦充血吧。太久沒接觸歐陸樂團,從2001年之後就沒在聽了,有些樂手都改組好幾輪,剛才找了一些資料,記錄如下。
Epica
Epica,荷蘭哥德金屬團(Symphonic Gothic Metal),聽起來很像以前熟悉的After Forever,原來是Mark Jansen在2002年退團後另創的樂團,把After Forever、Nightwish北歐那套玩法都帶了過去,現在(2008年)還很活躍,第一段影片的表演地點在智利,不少歌曲讓人朗朗上口。
另外還查到Nightwish的聲樂主唱Tarja在2005年單飛當獨立歌手去了...,她跟Epica的主唱Simone Simons,是北歐兩大女神。
Leaves' Eyes
Leaves' Eyes,挪威跟德國綜合國籍,也是個哥德金屬團(Gothic Metal)。主唱看起來很眼熟,竟然是名團Theatre of Tragedy的原始主唱Liv Kristine,看資料說,她被該團炒掉,後來在2003年成立Leaves' Eyes,反而比舊團還紅,第一段影片的高亢嗓音與不合諧吉他音牆構成奇妙對比。
Haggard
Haggard,來自德國,交響死金屬團(Symphonic Death Metel),我大學十分迷戀的一個樂團,對於我這種拉大提琴又玩電吉他的人(後果是兩個都玩不好),幾年前第一次看到Haggard的演出簡直嚇傻了,他們真的把管絃樂團擺上舞台。剛才查了一下,他們還沒倒,最近專輯有Eppur Si Muove (2004)、Tales of Ithiria (2008),真是不錯。
陰陽座

陰陽座,日本旋律金屬團(Power Metal),幾年前就有聽說,但一直沒去找音樂來聽,這幾天總算拜聞大作。現場LIVE時樂手穿著當地傳統服飾,從外表看像是不堪一擊的偶像團,但細看會發現手上功夫不簡單,點弦掃弦的拍點一流精準。主唱聲音像是動畫配音的聲優,歌曲旋律入耳,整個音樂的感覺,會令我想到華麗派攝影師-蜷川實花。

▲蜷川實花作品之一,來源轉錄。
除了買了幾張近十年來樂團唱片,又翻出三十幾年前的80' Heavy Metal,有Iron Maiden、Scorpions...等,那個年代真是不錯。醫生如果知道我頭痛還聽這種音樂,應該會想把我給砍了吧,我想。
March 25,2008
I go through all this before you wake up
在一座美麗的山上,每天清晨,女孩一個人走到山頂盡頭,在懸崖邊眺望四周風景,啊,空氣是多麼美好。接著,她撿起身邊的小東西往下丟。玻璃瓶、小石子、汽車零件...,只要是伸手可觸及的東西,最後都會被擲落到山谷下。
漸漸地,這變成一個習慣,像是儀式般,女孩每天都得如此,藉以拉開一天的序幕。
在男孩睡醒之前,女孩完成這一切,並感到心滿意足,因為她知道,她可以永遠跟男孩在一起;當她望著身旁男孩的睡容時,滿足地再度閤上雙眼。
這天,女孩同樣在天色微亮時起身,但今天的情況卻稍微有點不同,因為此時此刻已無人清醒。她依然回到熟悉的山谷邊,繼續撿拾身邊的小東西往下丟。聽著落下去的東西碰撞到山壁,發出碎裂聲響,女孩向下望去,心裡想著,如果我的身體像這些東西一樣掉下去,碰撞到山壁後碎裂,發出的聲響是否會同樣悅耳?當我的身體掉落到山谷底部,眼睛會是張開?還是閉著呢?
<>
晚上拿底片去沖洗時,在路上經過一間時裝店,從店裡傳來一首熟悉的歌曲,不是最近流行的,但特色鮮明。對我來說,不知是優點或是缺點,只要是聽過的音樂、採過的譜、看過的平面影像、聽聞故事後產生的畫面,這輩子大概就會永遠根植在腦海裡,直到肉體死去都不會忘記。當然,資訊一多,沒有定期整理腦子,有時會產生錯置。所以,偶而在生活中會出現類似dejavu的現象,實在有點困擾。
跟著那首歌哼了一會兒,像在黑暗中漫步突然發現前方的亮光,終於想起此曲原來是冰島歌手碧玉(Björk Guðmundsdóttir)的<HyperBallad>;已經有好長一段時間沒聽人聲音樂,我想想,距離上次聽到這首歌,可能有十二年的時間吧。幾乎忘了碧玉的一切,有關她歇斯底里的女音,悲痛中夾雜狂喜的吊詭心情,在演唱會舞台上病態似的吼叫、以及實在稱不上漂亮的臉孔...,那是在我高中的慘綠少年時期,一種精神迷戀式的寄託。
<HyperBallad>收錄在《Post》(1995)裡,晚上把CD找出來,重聽一遍後,似乎可以了解當年為何會如此著迷;如曲名般,身為一首終極芭樂歌,<HyperBallad>只使用五個和弦就完成了全部,主歌以順階方式停止在小和弦,副歌則是巧妙地轉調到下五度,主和弦Eb原為I級位置,轉調後變成IV級位置,接著後面再接上經典芭樂進行,成為動人的抒情典範。(Eb Bb/D C-)(Eb F G- F)
本文第一段描寫的是<HyperBallad>的歌詞故事,記憶果然是有落差的,高中時英文不太好(雖然現在也差不多),剛才再仔細看過歌詞後,發現以前誤解了詞意,男孩到最後並沒有離開女孩。不過,記憶中的場景總是特別美好,即使是錯誤的記憶,那也是屬於冰島式的、碧玉式的歇斯底里。
▲ Bjork performed <HyperBallad> at Cambridge
We live on a mountain
Right at the top
There's a beautiful view
From the top of the mountain
Every morning I walk towards the edge
And throw little things off
Like:
Car parts, bottles and cutlery
Or whatever I find lying around
It's become a habit
A way
To start the day
I go through all this
Before you wake up
So I can feel happier
To be safe up here with you
It's early morning
No one is awake
I'm back at my cliff
Still throwing things off
I listen to the sounds they make
On their way down
I follow with my eyes 'til they crash
Imagine what my body would sound like
Slamming against those rocks
When it lands
Will my eyes
Be closed or open?
I go through all this
Before you wake up
So I can feel happier
To be safe up here with you
漸漸地,這變成一個習慣,像是儀式般,女孩每天都得如此,藉以拉開一天的序幕。
在男孩睡醒之前,女孩完成這一切,並感到心滿意足,因為她知道,她可以永遠跟男孩在一起;當她望著身旁男孩的睡容時,滿足地再度閤上雙眼。
這天,女孩同樣在天色微亮時起身,但今天的情況卻稍微有點不同,因為此時此刻已無人清醒。她依然回到熟悉的山谷邊,繼續撿拾身邊的小東西往下丟。聽著落下去的東西碰撞到山壁,發出碎裂聲響,女孩向下望去,心裡想著,如果我的身體像這些東西一樣掉下去,碰撞到山壁後碎裂,發出的聲響是否會同樣悅耳?當我的身體掉落到山谷底部,眼睛會是張開?還是閉著呢?
<>
晚上拿底片去沖洗時,在路上經過一間時裝店,從店裡傳來一首熟悉的歌曲,不是最近流行的,但特色鮮明。對我來說,不知是優點或是缺點,只要是聽過的音樂、採過的譜、看過的平面影像、聽聞故事後產生的畫面,這輩子大概就會永遠根植在腦海裡,直到肉體死去都不會忘記。當然,資訊一多,沒有定期整理腦子,有時會產生錯置。所以,偶而在生活中會出現類似dejavu的現象,實在有點困擾。
跟著那首歌哼了一會兒,像在黑暗中漫步突然發現前方的亮光,終於想起此曲原來是冰島歌手碧玉(Björk Guðmundsdóttir)的<HyperBallad>;已經有好長一段時間沒聽人聲音樂,我想想,距離上次聽到這首歌,可能有十二年的時間吧。幾乎忘了碧玉的一切,有關她歇斯底里的女音,悲痛中夾雜狂喜的吊詭心情,在演唱會舞台上病態似的吼叫、以及實在稱不上漂亮的臉孔...,那是在我高中的慘綠少年時期,一種精神迷戀式的寄託。
<HyperBallad>收錄在《Post》(1995)裡,晚上把CD找出來,重聽一遍後,似乎可以了解當年為何會如此著迷;如曲名般,身為一首終極芭樂歌,<HyperBallad>只使用五個和弦就完成了全部,主歌以順階方式停止在小和弦,副歌則是巧妙地轉調到下五度,主和弦Eb原為I級位置,轉調後變成IV級位置,接著後面再接上經典芭樂進行,成為動人的抒情典範。(Eb Bb/D C-)(Eb F G- F)
本文第一段描寫的是<HyperBallad>的歌詞故事,記憶果然是有落差的,高中時英文不太好(雖然現在也差不多),剛才再仔細看過歌詞後,發現以前誤解了詞意,男孩到最後並沒有離開女孩。不過,記憶中的場景總是特別美好,即使是錯誤的記憶,那也是屬於冰島式的、碧玉式的歇斯底里。
▲ Bjork performed <HyperBallad> at Cambridge
We live on a mountain
Right at the top
There's a beautiful view
From the top of the mountain
Every morning I walk towards the edge
And throw little things off
Like:
Car parts, bottles and cutlery
Or whatever I find lying around
It's become a habit
A way
To start the day
I go through all this
Before you wake up
So I can feel happier
To be safe up here with you
It's early morning
No one is awake
I'm back at my cliff
Still throwing things off
I listen to the sounds they make
On their way down
I follow with my eyes 'til they crash
Imagine what my body would sound like
Slamming against those rocks
When it lands
Will my eyes
Be closed or open?
I go through all this
Before you wake up
So I can feel happier
To be safe up here with you
December 24,2007
Fingerstyle 拉丁吉他手 NAUDO
(Besame Mucho,YouTube 連結)
本來要睡了,在 YouTube 上面閒晃發現一個彈拉丁的 fingerstyle 吉他手,聽他用一把吉他彈 Hotel Califonia 真是太神奇了。Naudo,巴西人,1961年生,五歲開始彈吉他,從來沒有接受過正統的音樂學院教育,僅靠著跟其他音樂人 Jam 學習,之後飄洋過海到西班牙定居,並娶了當地女孩,現為職業的音樂人。
也許是擁有草根性的南美洲拉丁血統,Naudo 的彈奏中散發出強烈的拉丁氣息,揉合爵士和弦與佛朗明哥手法,從他手中流曳出的音樂就像信手捻來那麼自然。
(Amazing Grace,YouTube 連結)
(Hotel California,YouTube 連結)
(Caraven,YouTube 連結)
外部連結:NAUDO
December 2,2007
四個人拉一把大提琴:Stringfever

Stringfever,來自英國,這幾個傢伙滿無聊的,一般的四重奏是兩把小提琴、中提琴加大提琴,這四個人卻是合拉「一把大提琴」。樂器特別訂作成電大提琴,不知是否為 Zeta(電提琴的領導品牌)製造?原本的大提琴只有四弦(好像是 C G D A,太久沒拉忘了),這把五弦電大提琴多的那一弦不知是高音或低音呢?
Stringfever 演奏拉威爾的波麗露舞曲,簡直惡搞!一開始聽來了無新意,中後段的兩弓拉雙音感覺有出來。整體來說,視覺效果遠大於聽覺。如果我在廣播聽到這個,大概還沒聽完就轉台了。他們發了兩張專輯,一張純木、一張純電。曲目包羅萬象:古典流行曲、西洋老歌、電影配樂、爵士經典曲...等,簡單來說就是大雜繪的作場曲目,不知道誰會買?也許只能賣給咖啡店或書店當背景音樂吧。
外部連結:Stringfever 官方網站
November 23,2007
一個人彈兩把吉他?!Zack Kim
一個人彈兩把吉他?!會不會太扯!這位名為 Zack Kim 的吉他手,看他的部落格寫道,出生於泡菜國,現居住在澳洲墨爾本,在影片中分別用左右手各彈一把吉他,像是彈奏鋼琴般用「按」的,每一下都是捶弦。令我驚訝的不是他的指力,而是接近純淨的消音手法。這首曲子是在Jam Session 場合被玩到爛掉的爵士標準曲 Blue Bossa,本來以為主旋律彈完就完了,中間竟然還能邊伴奏邊即興,堪稱一絕。(雖然即興用的音聽起來二二六六…)
獨特的彈奏手法不止玩爵士樂,還能玩古典。Zack Kim 也將巴哈的郭德堡變奏曲(第一變奏)搬上吉他,一樣是當成鋼琴在按,硬是了得。雖然很不簡單,不過完全沒有 articulation(詮釋)可言,XD。我聽完在心裡只浮現「雜耍」兩個字…,沒有留下任何東西。
外部連結:Zack Kim's Blog
November 4,2007
四季:吉他二重奏(Larry Coryell & 山下和仁)
去年曾經提到 Larry Coryell 跟山下和仁的吉他二重奏,最近在 YouTube 發現已經有人釋出整場音樂會的影片。這場真是太寶貴了,由爵士吉他老將 Larry Coryell 與古典吉他聖手山下和仁搭檔,合奏維瓦弟的《四季》全套(Vivaldi: The Four Seasons),將原本整個弦樂團的聲部,重現改編在兩把吉他上,帶給吉他愛好者一個震撼!這套組曲主要是由下面這四位音樂家協力改編成吉他版:
Michiru Oshima(大島ミチル)
大島擁有多年電影、電視、遊戲…配樂的經驗,在編曲上給予其他人指導與經驗分享。
Kazumi Watanabe(渡邊香津美)
日本屬一屬二的爵士吉他手,主要活躍在融合樂壇,但在爵士音樂節上卻常常以鋼弦木吉他的姿態跟歐美大師合作,他會參與這次的編曲工作我個人是滿驚訝的。
Larry Coryell
從七零年代的融合樂時代就扮演著爵士先鋒者的角色,曲風多元化,從電吉他的融合樂團、鋼弦木吉他爵士重奏、或是單吉他作品,總是帶給人特立獨行的味道。他的技巧我個人是覺得很囧,不過他個人的音樂想法遠大於樂器技巧,在台灣的知名度極低。
Kazuhito Yamashita(山下和仁)
我的偶像!古典吉他界的怪物,在國際樂壇上享有技巧魔人之稱號,擅長改編大型交響樂曲在一把吉他上,展現超技實力。不過為人垢病的是技巧太過紮實,失去了情感的表現。
這場音樂會我個人覺得 Larry Coryell 心臟很大,敢找山下和仁合作,真是不怕死。果然在 YouTube 的古典社群馬上被回應:「Larry Coryll 不要出來丟人現眼了,根本在污辱山下和仁!」用 Pick 彈輸手指,實在悲慘。山下和仁全場背譜,非常敬業。右手紮實的技巧在冬一或夏三的快速音群中表露無遺,拍點準的跟節拍器一樣。而 Larry Coryell 也沒那麼糟啦,畢竟人家也彈吉他三四十年了,這次的改編工作有很大一部分是交由 Larry Coryell 編曲。至於他們兩個的表現如何就留待給各位評斷吧。
...繼續閱讀
Michiru Oshima(大島ミチル)
大島擁有多年電影、電視、遊戲…配樂的經驗,在編曲上給予其他人指導與經驗分享。
Kazumi Watanabe(渡邊香津美)
日本屬一屬二的爵士吉他手,主要活躍在融合樂壇,但在爵士音樂節上卻常常以鋼弦木吉他的姿態跟歐美大師合作,他會參與這次的編曲工作我個人是滿驚訝的。
Larry Coryell
從七零年代的融合樂時代就扮演著爵士先鋒者的角色,曲風多元化,從電吉他的融合樂團、鋼弦木吉他爵士重奏、或是單吉他作品,總是帶給人特立獨行的味道。他的技巧我個人是覺得很囧,不過他個人的音樂想法遠大於樂器技巧,在台灣的知名度極低。
Kazuhito Yamashita(山下和仁)
我的偶像!古典吉他界的怪物,在國際樂壇上享有技巧魔人之稱號,擅長改編大型交響樂曲在一把吉他上,展現超技實力。不過為人垢病的是技巧太過紮實,失去了情感的表現。
這場音樂會我個人覺得 Larry Coryell 心臟很大,敢找山下和仁合作,真是不怕死。果然在 YouTube 的古典社群馬上被回應:「Larry Coryll 不要出來丟人現眼了,根本在污辱山下和仁!」用 Pick 彈輸手指,實在悲慘。山下和仁全場背譜,非常敬業。右手紮實的技巧在冬一或夏三的快速音群中表露無遺,拍點準的跟節拍器一樣。而 Larry Coryell 也沒那麼糟啦,畢竟人家也彈吉他三四十年了,這次的改編工作有很大一部分是交由 Larry Coryell 編曲。至於他們兩個的表現如何就留待給各位評斷吧。
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June 16,2007
熱情奔放的醬爆二人組:Acoustic Metal!!
XD,看了整個噴笑,團名為「Gliese」的醬爆兩人組,左右開弓使用純木吉他,重新演譯歷史上知名金屬樂團的代表曲,姑且稱之為「Acoustic Metal」吧(我亂取的),吉他技巧跟歌唱音準 Kuso 到不行,不過看在曾經身為搖滾人的眼裡卻格外感動!
上面影片為「Full Moon」(Sonata Arctica),囧到一個境界的醬爆式熱情奔放,接著我點選影片列表查看,差點沒叫出來,竟然有 Where Dragons Fly(Rhapsody)、Scarlet Rose(Edguy)、Another Day(Dream Theater)、Rebirth(Angra)…等。
完全就是同道中人,同樣的歷史脈絡,想到以前大學很無聊,拿木吉他在彈 Emerald Sword(Rhapsody),想不到在世界上的另一個角落,有人跟我做一樣的無聊事!雖然我很久沒聽金屬了…,剛才已經寫信給他,XDDD。
外部連結:醬爆二人組「Gliese」的影片列表、MySpace網頁。
以下為原作,來自芬蘭的金屬樂團,極光奏鳴曲「Sonata Arctica」演唱的歌曲-滿月「Full Moon」。
