Luftspiegelung in der Wüste-Jazz．爵士樂

台北爵士營2008

Sun, 27 Jul 2008 02:34:03 +0800

Brussel Van Taipeh @ 2008 Taipei Jazz Festival

新竹某面板廠的朋友傳來的影片連結，他說是昨(26)日晚上的爵士營成果表演。（影片由Daren錄製，我不認識作者，看網頁介紹似乎是個攝影師。）

這個爵士營每年固定在夏天舉辦一次，主辦單位邀請國外音樂學院的老師來台，舉辦為期一週的密集式訓練。為了不造成學習上的斷層，學員必須通過考試才能夠加入營隊。之前大學時，曾參加過第一屆，今年不知道第幾屆，可能超過五年了我想，那次是個新鮮的回憶。

幾年後，有人離開音樂，進入險惡的職場；有人則選擇出國深造，繼續未完成的夢想。剛才看到影片裡舞台上的朋友，似乎玩得很不錯，很遺憾沒辦法親臨現場，為他們掌聲鼓勵。

看著衣櫥裡的樂器，不知道放多久了，我心想。

森洩: Mark Egan - Tell Me A Bedtime Story

Sun, 06 Jul 2008 00:54:24 +0800

凌晨四點，離開誠品時，我帶了兩張CD跟三張書回家。

《森洩》是一張由音樂廠牌Isol Discus Organization特別企劃的唱片案，集結活躍於紐約樂壇的一流好手，以貝斯手Mark Egan為首的四重奏，部分曲目加入吉他的演出，重新將經典爵士標準曲賦予新面貌。

這張唱片似乎只有日盤，以Herbie Hancock＜Tell Me A Bedtime Story＞為專輯名，我聽了兩首就拿去結帳了。其實另一個原因是裡面有Chick Corea＜La Fiesta＞這首，此張唱片的曲目如下：

A Night in Tunisia
Movin' Wes
Blue in Green
Blue Bossa
In a Sentimental Mood
La Fiesta
How Insensitive
TU TU
Tell Me a Bedtime Story

（一分鍾試聽連結來自AbstractLogix）

Mark Egan，貝斯手，在70年代曾受當代爵士吉他大師Pat Metheny之邀，加入第一代Pat Metheny Group，亦曾與傳奇貝斯英雄Jaco Pastorius合作。Mark的彈奏風格多變，一方面迎向前衛，另一方面又遵守傳統。勇於嘗試雙頭貝斯與八弦貝斯，在此輯的＜In a Sentimental Mood＞中，使用Fretless Bass（無琴格貝斯）彈奏出優美的貝斯旋律線；另外在＜Movin' Wes＞的即興裡，以流暢的快速音群呈現藍調俏皮感。

Lew Soloff，小號手、作曲家，在伊斯曼音樂學校（Eastman School of Music）與茱利亞（Julliard School）修習音樂，樂器技巧純熟老練，是曼哈頓爵士五重奏的固定成員。在＜A Night In Tunisia＞等獨奏吃重的曲目中大展身手，＜Blue Boosa＞一曲中，與鋼琴互飆即興令人印象深刻。

Lionel Loueke，吉他手，讓我聽了就買了的原因，就是這位人兄。出身於西非，擁有深厚古典樂基礎，操控尼龍弦的彈撥技巧一流，以Godin尼龍弦吉他完美表現即興時的動感，某些時候讓我想起法系吉他手Sylvain Luc。實際上，Lionel Loueke亦活躍在法國巴黎當地。在＜How Insensitive＞一曲中，充滿非洲野性的即興線條十分入味。不過有時候會陷入迴圈裡，稍微有點可惜。

Eriko Akiya，日籍鋼琴手，不清楚日文漢字是什麼。她在柏克萊音樂學校（Berklee College of Music）修習編曲，之後到茱利亞（Julliard School）繼續鑽研音樂。鋼琴技巧一流，即興時想法豐富，力道充足，每一首曲中都可聽見Eriko Akiya的曼妙旋律。除了樂手身份之外，同時，她也是這張唱片的製作人。

Return To Forever 冰封30年...榮耀再次重現 (1972-1977, 2008)

Sun, 29 Jun 2008 23:37:58 +0800

究竟是何種友誼，可以讓解散30年的傳奇樂團成員又齊聚一堂呢？

今年Return To Forever的復出，讓全球各地老樂迷激動不已，儘管我未經歷過美好的70年代，依然感到無比興奮。上面這場bootleg時間地點是2008年6月8日在西雅圖，曲目是超級經典的＜Spain＞，此曲前奏第一個音噴出來的同時，觀眾即回報熱烈掌聲。

偷錄版的音場實在太糟了，我想不熟此曲的人，大概不知道他們在玩什麼鬼。因為是安可曲，所以惡搞成份很大，Al即興的梗還是一樣老，個人私心覺得，Elektric Band的Frank Gambale即興比Al強太多了。

最近適逢Return To Forever巡迴時期，YouTube有大量歌迷偷錄的Bootleg，可點這裡進行查看。

延伸閱讀

永恆回歸，往日再現：Return To Forever 資料總整理

[bootleg] Bireli Lagrene & Sylvain Luc Live At French 2008.4.1 （歌迷偷錄版）

Wed, 23 Apr 2008 01:45:09 +0800

兩週前，遠在法國的Europa Jazz Festival才剛落幕，當地網友立刻為我們帶來音樂節現場實況。法系爵士黃金拍檔Bireli Lagrene與Sylvain Luc的吉他二重奏組合，自1999年錄製《Duet》專輯、2000年於Marciac爵士音樂節公開錄影表演之後，近日內再次攜手合作。

目前在YouTube只能查詢到兩首曲子，錄影與聲音品質尚可。依上傳者閒置兩個禮拜的情況看來，估計不會再有更多bootleg曝光。

Bireli Lagrene以及Sylvain Luc的即興線條都離我太遠了，完全讓人摸不透他們在彈什麼東東。第一段影片是爵士經典曲＜Oleo＞，標準的Rhythm Changes曲式，演奏有如行雲流水般；第二段影片的曲目名稱，依網友回應，可能為＜Feuilles Mortes＞，是一首我從未聽過的曲子。

延伸閱讀：關於 Sylvain Luc

永恆回歸，往日再現：Return To Forever 資料總整理

Fri, 14 Mar 2008 00:26:39 +0800

尼采曾經提到「永恆回歸」（Eternel Return）這個觀念，他認為過去某個時間點曾發生過的事情，在未來會以同等形式，人事時地物完全相同的情況下再次重現，有限的物質能量在無限的時間河流裡，不斷循環，直到永恆。2008年，解散三十年後的Return To Forever，在眾人期盼下隨著永恆回歸再現。

七○年代的爵士融合樂傳奇名團Return To Forever（以下簡稱RTF），是新生代所有爵士樂手與搖滾樂手的啟蒙老師，在七○年代融合樂初生之全盛時期，RTF以壓倒性的技巧與融合實驗風格征服樂壇；隨著融合樂進入八○年代泡沫化之後，樂團宣告結束，團員們各自踏上自己的旅途。

Return To Forever在當年沒有固定團員，幾乎每一兩年改組一次，遇到LIVE還會找串場樂手，十分混亂；但一般來說，我們會以發起人Chick Corea為核心人物，貝斯手Stanley Clarke是常駐團員不更動，將第三代組合視為RTF的黃金時代，因為第三代團員幾乎是當年一等一的明星怪物樂手。

Chick Corea - keyboards
Al Di Meola - guitar
Stanley Clarke - bass
Lenny White - drums

2007年，在鼓手Lenny White的召集之下，RTF重新復活，並選擇在翌年2008夏天作為重生點，相關消息請參考「Return To Forever 復活！！」。

▲ 來看看當代樂手怎麼描述他們，2008/1（如無法觀賞，請連這裡）

▲ RTF復活後的訪談，2008/1（如無法觀賞，請連這裡）

熟識超過三十多年的老友再次聚首玩音樂，這是何等光景？我心想著，當我六十歲後，是否還記得三十年前一起玩音樂的夥伴呢？

▲ RTF Tour 2008，2008/1（如無法觀賞，請連這裡）

上面影片有第一次團練時（First Day of Rehearsals）的錄影，DAMN！這根本就不是1974年那個意氣風發、令人血脈賁張的RTF，感覺整個不對了，怎麼說呢？像是從粗礦變成洗鍊，這也算是另一種的RTF，相信正式演出後會有更多樣的風格；Al大概是木吉他彈太久，他的電吉他樂句一整個老梗。

RTF歷年成員

1972～1973，第一代RTF，或許有些人認為這是「前RTF」（Pre-RTF），此時是以拉丁融合爵士為主，名曲有：＜Spain＞、＜500 Miles High＞。

* Chick Corea - keyboards
* Flora Purim - vocals
* Joe Farrell - saxophone
* Stanley Clarke - bass
* Airto Moreira - percussion

plus

* Bill Connors - guitar
* Steve Gadd - drums

▲ ＜500 Miles High＞（如無法觀賞，請連這裡）

1973，第二代RTF，不少人認為這才是第一代RTF，因為自此之後，RTF不再融合拉丁音樂，而是走向爵士搖滾風格，確定四人組合為最佳的表現方式。

* Chick Corea - keyboards
* Bill Connors - guitar
* Stanley Clarke - bass
* Lenny White - drums

▲ 1974，＜Space Circus＞，第二代RTF經典名曲之一，曲式複雜，Bill Connors跟Chick Corea對尬solo！（如無法觀賞，請連這裡）

1974～1977（之後解散），第三代RTF，最強黃金組合，最多經典名作，Al Di Meola能文能武，木吉他或電吉他都難不倒他，與貝斯手Stanley Clarke（低音提琴與電貝斯雙棲魔人）合作無間，默契十足；再加上Chick Corea游走在鋼琴與鍵盤合成器之間，此組合無疑是彈性最廣的超強樂團。

* Chick Corea - keyboards
* Al Di Meola - guitar
* Stanley Clarke - bass
* Lenny White - drums

▲ 1976，＜Romantic Warrior＞，前段寧靜，後段激情，個人最愛曲之一（如無法觀賞，請連這裡）

▲ ＜Medieval Overture＞，前奏極為經典（如無法觀賞，請連這裡）

RTF專輯列表

* Return to Forever (1972, ECM)
* Light as a Feather (1972, Polydor)
* Hymn of the Seventh Galaxy (1973, Polydor)
* Where Have I Known You Before (1974, Polydor)
* No Mystery (1975, Polydor)
* Romantic Warrior (1976, Columbia)
* Musicmagic (1977, Columbia)　
* Return to Forever Live: The Complete Concert (1977)

個人最愛《Romantic Warrior》、《Hymn of the Seventh Galaxy》、《Live: The Complete Concert》；另外，1996年唱片公司曾推出精選輯《Return To The Seventh Galaxy》，收錄1972到1975年的作品。

復活後的RTF在2008年的巡迴場次

May 29, 2008 Austin, TX
May 30, 2008 Austin, TX
May 31, 2008 Houston, TX
June 1, 2008 Dallas, TX
June 3, 2008 Denver, CO
June 4, 2008 Salt Lake City, UT
June 6, 2008 Portland, OR
June 7, 2008 Medford, OR
June 8, 2008 Seattle, WA
June 9, 2008 Vancouver, BC
June 11, 2008 San Francisco, CA
June 12, 2008 San Francisco, CA
June 13, 2008 Los Angeles, CA

外部連結
RTF's Offilce Website

35年傳奇經典再次復活！《The New Crystal Silence》

Thu, 06 Mar 2008 00:22:13 +0800

1972年，鋼琴手Chick Corea與鐵琴手Gary Burton首次合作錄製專輯，兩人皆為百克里音樂學校的校友，彼此熟悉對方的音樂風格與慣用曲路，即使經過短暫的磨合期，最終成品依然默契十足。這組二重奏錄音，翌年交由ECM發行，也就是在樂迷間口耳流傳的傳奇經典作品《Crystal Silence》。

三十五年後，時間來到2007年，兩人再次合作，展開世界巡迴之旅。我有幸在去年初於國家音樂廳欣賞兩位大師的演出，這是我第一次透過雙眼看到Chick Corea本人，六十多歲的他依然有如老頑童般恣意揮灑，音樂掌握自由流暢。兩人在音樂會上隨意彈奏經典曲目與改編佛朗明哥名曲，鋼琴與鐵琴晶瑩剔透般的樂器聲響，至今仍在我耳邊盤旋。

2008年2月5日，Chick Corea正式向世人宣告，為了慶祝《Crystal Silence》35週年紀念，收集2007年在澳洲與挪威的音樂會錄音，全新發行《The New Crystal Silence》雙CD復刻版，帶給樂迷一個驚喜！

CD1是Chick Corea/Gary Burton二重奏與雪梨交響樂團（Sydney Symphony Orchestra）的合作，CD2則是原汁原味的二重奏演出。第一張CD無疑是個令人驚訝的音樂組合，在舊有爵士曲目上加入交響樂團的配合，由Tim Garland進行編曲，呈現全然不同的風味，例如同名曲＜Crystal Silence＞，一改往常，冷冽寒風感已不復在，轉為冬日早晨的破曉暖陽。

第二張CD則是重現二重奏經典傳奇，＜Señor Mouse＞一曲喚醒樂迷心中陳封已久的老靈魂，＜No Mystery＞再現當年Return To Forever的榮耀，＜Alegria＞融合佛朗明哥的西班牙風情，＜Waltz for Debby＞則是向鋼琴大師Bill Evans獻上最深的敬意。

2008年3月的冬天貓尾，我倚靠在深夜捷運末班車的車廂間，靜靜地聆聽＜Crystal Silence＞。

CD1－ORCHESTRAL/DUET：
1) Duende
2) Love Castle
3) Brasilia
4) Crystal Silence
5) La Fiesta

CD2－DUET CD:
1) Bud Powell
2) Waltz for Debby
3) Alegria
4) No Mystery
5) Señor Mouse
6) Sweet and Lovely
7) I Love You Porgy
8) La Fiesta

Hiromi Uehara 美妙的鋼琴獨奏

Sun, 10 Feb 2008 01:04:20 +0800

▲ Hiromi Uehara solo piano in Slovakia, 2007（如無法播放請按直接連結）

上一篇放了上原廣美（Hiromi Uehara）跟Chick Corea的演奏片段後，意外地在關連影片列表中看到他個人的鋼琴獨奏，一直以來對她的印象都是停留在如Herbie Hancock般的放克音樂，就像是她這幾年來發表的作品，而這裡的鋼琴獨奏卻迥然不同。

此首即興曲的演奏時間地點為2007年在斯洛伐克的某座城市裡，此曲是整場音樂會裡的最末兩首安可曲之一，演奏時僅用已成濫觴的和弦進行（VIm, IIIm, IIm, IIIm）作變化，主旋律充滿日本特有的民族風情，柔情似水般的靜璱，令人沉醉在其中；Hiromi創造出的夢幻世界，使她自己也像是Keith Jarrett般進入那個神奇的時空裡。

每當一想到在這個混亂又邪惡的世界竟然存在如此美妙的東西，我就會打消放棄樂器的念頭，畢竟那是唯一用來淨化心靈的能力。

▲ Hiromi Uehara - Time Out

這是Hiromi Uehara在同一場的演出，充滿十足Funk味道，1979年出生的她現今已經是聞名世界的一流爵士樂手，音樂非常成熟老練，影片中的曲目是「Time Out」，收錄在她2007年最新專輯《Time Control》裡。現場拿著雙頭吉他的是當代爵士搖滾吉他手David “Fuze” Fiuczynski，控制wah wah效果器一流；另外，貝斯手Tony Grey也不是省油的燈，以慣用的六弦貝斯負責挑起歌曲動感，搭配的鼓手則是找來斯洛伐克的Martin Valihora。

▲ Hiromi Uehara - Summer Rain

這首曲名是Summer Rain，收錄在Hiromi Uehara首張發表的專輯《Another Mind》裡（2003），不過這場演奏會應該是在2006-2007年之間，貝斯跟鼓手一樣是Tony Grey、Martin Valihora，三重奏。

外部連結：Hiromi Uehara's Official Website

▲ Hiromi Uehara《Time Control》專輯封面

用吉他演奏《科隆音樂會》Keith Jarrett, The Koln Concert

Thu, 27 Dec 2007 01:49:57 +0800

（YouTube連結）

歐系爵士樂廠牌 ECM 底下的爵士鋼琴大將 Keith Jarrett，在七○年代以一場「完全即興」的科隆音樂會 The Koln Concert 帶起音樂生涯的最高潮。整場音樂會分成 Part I, Part IIa, Part IIb, Part IIc 四段，完全拋棄樂曲型式，Keith Jarrett 直接在音樂會場上即時作曲，從連綿不絕的鋼琴聲中，時而聽見他靈光乍現、時而聽見他陷入困境，展現其高超的音樂功力。

這場音樂會極受到日本人的推崇，甚至樂譜權威出版商 DoReMi 出版社還出版了全場音樂會的鋼琴採譜，提供給音樂愛好者研究與演奏。如今有吉他強者將 Part IIa 的鋼琴採譜完全改編成吉他版，可謂神乎奇技！

這首吉他版本由拉丁吉他老手 Manuel Barrueco 採譜，演奏者為業餘人士，上傳影片的版本是這位人兄在彩排前的練習。雖然存在不少錯誤，但聽見熟悉的旋律，彷彿遠在七○年代德國現場的 Koln Concert 再次重現，內心真是感動！

會找到這段影片是因為這幾天一直反覆聽著 Koln Concert，並且嘗試把 Part I 搬到吉他上面，原曲 A 小調很容易用來改編發揮，問題不大。而 Part II 的難度明顯提升，這位人兄恰好給了我一個範例可以參考。

（剛剛完成工作上的文字稿，有點轉不過來，導致這篇的用字看起來真是官僚。不過，掰完這篇竟然只花不到六分鐘的時間...Orz）

Return To Forever 復活！！

Sun, 23 Dec 2007 19:36:07 +0800

由 Chick Corea 領軍，曾經在七○年代紅極一時的融合樂名團 Return To Forever 即將復活！再也沒有任何消息比這則新聞更振奮人心了，據 Chick Corea 官方網站的新聞稿表示，這次重組的團員為第三代組合：

Chick Corea - Piano
Stanley Clarke - Bass
Al Di Meola - Guitar
Lenny White - Drum

重組後的 Return To Forever 將會在 2008 年，於北美與歐洲展開四五十場的巡迴之旅，重現七○年代的傳奇風華。「這是一段漫長的歲月。」發起人 Chick Corea 表示。「我想一定會再造成一股旋風，我們計畫從那些遠在七○年代製作的專輯裡，汲取出精華的作品來演奏，並且以全新面貌呈現給大家，如同我們從未演奏過那些曲子一樣。」

「七○年代是個器樂曲蓬勃發展的時代。」Stanley Clarke 補充說道。「我們會以最真誠的態度來演奏音樂，一如過去般，這也是我們最棒的地方。」

（...下略）

高齡 66 歲的 Chick Corea，其他團員也都五十幾歲了，不知道他們在三十年後的今日重新聚首，還玩的出過去 RTF 全盛時期的爆發力嗎？我想應該不會再出專輯了，可能只有歌迷偷錄的 Bootleg 可以聞香吧。

外部連結：Chick Corea 官方網站新聞稿

Luiza & Rebecca

Sun, 28 Oct 2007 14:52:50 +0800

上禮拜曾經提到 Luiza 這首曲子，讓我失眠了好幾個夜晚。我對C小調的音樂完全沒有抵抗力，例如皮老（Piazzolla）的 Milonga For Three、Oblivion…等。C小調音樂擁有一種特殊的魔力，能夠鑽進人的內心深處，在陰暗潮溼的角落邊向下紮根，凝結時間，並且製造出過往的美好幻景，讓人沉醉在裡面。

Rebecca 為它下了一個很精準的字眼：「消魂」。

Rebecca 是我在骨灰的音樂會上認識的朋友，雖然這個英文名字不是主要的名號，不過我還是先暫且這麼稱呼。去年冬天，我曾經在 Blue Note 與「城市舞台藝文沙龍」看過她，總是伴隨著爵士樂團的表演。雖然有著主修聲樂的深厚歌唱底子，不過我卻沒什麼印象。最近認識才發現，原來她也是皮老後援會的一員。「那你為什麼不玩探戈音樂呢？」「因為探戈音樂沒有歌唱啊…」Orz.。

因為這次的合作，我認識到 Luiza 這首曲子，雖然上次在骨灰的音樂會中一陣混亂結束（敢找一個一年半以上沒練琴的人合作，骨灰的心臟真的很大…）。後來這幾天只要一拿起吉他，腦中就會不自覺地浮現 Luiza 的旋律。

下面歌曲連結是 Rebecca 上上禮拜在女巫店的表演錄音，由鋼琴與大提琴交織而成的 Luiza，透過 Rebecca 的歌聲，我彷彿遇見 Tom Jobim 歌曲中 Luiza 曼妙的身影。

Rebecca 也為「色戒」寫了一首曲，用如歌如泣的大提琴帶出沉重的旋律。我想，再怎麼精準的文字，都比不上影像與音樂的直接衝擊。雖然，稍微有些冗長點…。（話說，我那天看完晚場的「色戒」，搭午夜十二點整的捷運末班車回家時，聽著皮老的 Tangata 凄涼探戈曲差點內傷。）

外部連結：Rebecca 的無名網頁

悲情三拍曲：Luiza (Tom Jobim)

Fri, 19 Oct 2007 00:41:24 +0800

最近受骨灰老之托，接了一場音樂會的case，因此接觸到這首曲子。曲名是 Luiza，由巴沙諾瓦大師 Tom Jobim 在 1987 年所作，發表在專輯《Passarim》裡。歌曲背景為作曲者 Jobim 為了表達相思之苦，在午夜夢迴、輾轉難眠的時刻寫下這首曲子，來獻給愛戀的女子 Luiza。原曲歌詞為西班牙文，我看不懂。因為骨灰的歌唱朋友深暗西班牙文，在上禮拜的練習時，從她那兒得知 Luiza 的歌詞內容，聽來似乎是個悲劇的結局…。

原曲使用 C 小調來表現悲情之苦，3/4 拍。上面影片的演奏者為當代拉丁吉他大師 Raphael Rabello，彈成一把獨奏曲。此人內力甚高，手上功夫硬是了得，表現出來的音樂有如行雲流水般操控自如，絲毫沒有拖泥帶水或是節奏呆板的情況發生，個人十分佩服。在我嘗試採譜的時候，才發現他是用七弦尼龍吉他…，難怪音域那麼廣，另外那個末段還來個輪指是怎樣？！

表演時因為是三人組合，所以我彈成伴奏，第一次發現伴奏比獨奏難彈，獨奏可以彈成打混專用的自由拍意境，伴奏完全沒輒，怎麼彈都是呆板，腦中沒什麼念頭可以帶出更好的呈現法。我想，等到那天站上舞台，眼一閉，一定又是死路一條…。

下面這位自拍的吉他手也是彈成一把，自己編曲，功力雖然沒有上面那位高，但平穩忠實地演奏亦流曳出充沛的情感。

爵士鍵盤大師 Joe Zawinul passed away...

Tue, 18 Sep 2007 21:28:01 +0800

（圖片取自官方網站，Joe Zawinul，1932-2007）

嗯，消息有點delay了。Joe Zawinul，1932年7月7日生，爵士鍵盤手、作曲家。六零年代末被Mile Davis提拔，加入名盤《Bitches Brew》的專輯錄製工作；七零年代與Wayne Shorter、Jaco Pastorius合作，組成紅極一時的融合樂名團Weather Report，八零年代樂團解散後當個獨立樂手，在各大爵士音樂節常可見其行蹤。2007年9月11日，一代大師，就此殞落…。

Joe Zawinul & Herbie Hancock 雙鋼琴

Joe Zawinul,Trilok Gurtu Orient Express -1

Weather Report - Birdland at 1978

俄國爵士吉他好手－Roman Miroshnichenko

Thu, 30 Aug 2007 23:49:31 +0800

來自寒冷的北亞大地－俄羅斯，近年來首屈一指的非美系爵士吉他手非Roman Miroshnichenko莫屬，年輕的Roman演奏風格多變，融合多方元素而成，即興線條跳脫傳統巢臼，技巧也上得了一級台面，十分不簡單；彈奏電吉他之餘，也將電吉他的技巧融入木吉他，雙管齊下，有小Al Di Meola的味道。

Roman自組多個project，其一名為「RMProject」，也就是「Roman Miroshnichenko Project」，在2003年愛沙尼亞的Tudengi Jazz國際音樂節中展露頭角，演奏將近一小時，大獲好評，自此打下名號，之後在歐洲一年的巡迴場次高達150場，上面影片即是RMProject的曲風走向。

另一個為「JazzFlamenCo」，顧名思義，融合Jazz與Flamenco曲風，Roman拾起尼龍弦吉他，並找來另一尼龍弦吉他好手Vadim Chebanov以及鼓手Artur Gazarov，以此為組合的三重奏團體，在我耳朵聽來，跟flamenco一點也扯不上關係，只是借用了些許flamenco概念，演奏影片如下，根本就在模仿Al Di Meola嘛，我想。

說到這個小Al Di Meola，跟真的Al Di Meola在舞台上確實曾經合作過，於今年春(2007)在俄國靠東歐的卡盧加城市，音樂會上突然出現令人熟悉的曲目，那就是被玩了三十年還沒玩爛的名曲－地中海之舞，坐在兩人中央的是來陪酒的cajon擊鼓手；Al的旋律線條與即興思路，真是三十年如一日，減七音型招牌樂句用不臉紅，呈現出十足的老梗手法，囧。至於Roman，在這影片中完全沒有表現的機會。附帶一提，Roman也是Ovation Guitar的代言人，跟Al一樣。

外部連結：Roman Miroshnichenko官方網站

Bright Size Life (Pat Metheny & Ulf Wakenius)

Sun, 19 Aug 2007 02:00:51 +0800

Pat Metheny的成名曲之一，原曲收錄在第一張專輯《Bright Size Life》（1976, ECM），當時他只有22歲！我有幸在幾年前跟Z大人過渡了這張幾近絕版的專輯，裡頭演奏成員包括吉他手Pat Metheny、貝斯手Jaco Pastorius、與鼓手Bob Moses，三人攜手合作的傳奇爵士三重奏，自從Jaco英年早逝之後，已成絕響；據說此曲是Pat Metheny在百克里音樂院任教時，寫給學生當課堂練習的練習曲，不知真假，有待考證。不過可以確定的是，這首曲子紅遍古今中外，已然成為Pat Metheny的個人代表作，這是不可否認的。

上面這段影片是吉他二重奏的組合，與Pat Metheny搭檔的吉他手為Ulf Wakenius，瑞典籍爵士吉他手，1958年出生，小Pat四歲，曾經為Oscar Peterson Quartet的成員，自己也發了多張Solo專輯。Ulf的即興，音符顆粒圓滑，旋律入耳，樂句耐人尋味，展現不凡功力；然而Pat也不是省油的燈，即興結構完整，旋律真是致命性的好聽。

再炒一次冷飯：Lotus Feet

Mon, 23 Jul 2007 02:05:01 +0800

上個月已經在【慈悲管弦傳奇光芒再現：Lotus Feet】這篇文章提到此曲，現在又要來炒一次冷飯，這兩天無聊把旋律抓出來，並作了簡單的錄音，完全模仿原曲的彈法，雖然可以弄成一把吉他獨奏，但遵照Meeting The Spirits的二重奏版本，還是錄成兩把吉他，簡易錄音片段如下：

另外，我參照的版本如下，John McLaughlin與Paco De Lucia，在1980年的Meeting The Spirits演奏會片段。

昨天在YouTube找到，就在前幾個禮拜，有好心人士上傳同時期的另一個版本，年份大概是在1978-1979年之間，John McLaughlin與Larry Coryell的二重奏，不同的是此片段中間有即興！John McLaughlin展現Shakti/Mahavishnu的原始爆發力，看得我心臟都快跳出來。不過，他搭配的副手依然是可憐的伴奏機，囧。

法國人向Wes Montgomery致敬

Mon, 16 Jul 2007 23:33:18 +0800

今天下午DKVIVA打電話過來，詢問Michael Brecker的專輯事宜，掛電話前，隨口提及我最近是不是太忙，似乎有好一陣子沒有更新Blog，我才驚覺，距離上次的更新，又過了半個月。除了無題材可寫之外，也透露出最近忙於無聊的工作，而在音樂層面上的匱乏。

想起前些日子在某波士頓老外的Blog看到一篇文章，內文大致描述幾個法國人十分迷戀爵士吉他先驅Wes Montgomery，於是組成「Hommage à Wes Montgomery」（"A tribute to Wes Montgomery"），樂團名為「Sud-Wes」，團員包括吉他手Jean-Claude LORENZINO、薩克斯風手René FORTUNE、貝斯手Frederic CLEMENT、鼓手François SALANSON、Philippe DULAU在內，於法國本地公開演奏爵士樂，並在網站上教授Wes-Style彈奏手法，十足的古道熱腸。

聽聽網站內的歌曲試聽還真是不錯，稍微有一點感覺了。傍晚在MSN遇到大學同學，他提到最近喬遷至台北定居，真是太棒，再也沒有比這件事更令我振奮的了，看來三重奏復活的那一天，指日可待！

外部連結：Sud-Wes官方網站、歌曲試聽、影像觀賞。

豎琴與電貝斯的爵士對話：2tone

Tue, 26 Jun 2007 00:03:38 +0800

當最古老的樂器－豎琴（Harp），與近代樂器－電貝斯（Electric Bass），觸碰在一起，會產生什麼樣的化學變化呢？由古典豎琴美女 Cindy Horstman 與電貝斯老將 Michael Medina 組成的二重奏團體「2tone」，就是這樣一個怪異的組合，目前不知兩人的關係為何。2tone 藉由詮釋經典名曲，包括：電影配樂、爵士經典曲、民謠…等，使聽眾重新認識這些被遺忘的曲子，Cindy Horstman 的豎琴擔任和聲伴奏美化與主旋律演奏，Michael Medina 則是從第二輪開始即興，現場演出展現絕佳的默契。

貝斯的即興創意稍嫌薄弱，同一個樂句型式出現三次，而且那個樂句是非常陳腔爛調的吉他語彙，顯示出其實他彈一輪就已經創意乾沽了，之後只是不斷榨乾僅存的靈感而已。撇開無聊的音樂分析不說，用輕鬆的心情來聆聽，如這首經典曲的名稱「summertime」，享受午後美好的時光。豎琴夢幻般的美妙旋律，與貝斯溫暖的音色，創造出獨特的「2tone」音樂風格。

驚豔組合：Chick Corea & Bela Fleck（2007）

Sun, 24 Jun 2007 20:45:18 +0800

爵士鋼琴王者 Chick Corea 與班鳩琴民族樂怪胎 Bela Fleck 攜手合作，於 2007 年 5 月 22 日，推出令人驚豔的二重奏作品《The Enchantment》（2007）。Chick Corea 對爵士樂史的貢獻及事蹟已不必再贅述，Bela Fleck 一般聽友較為陌生，在此簡單介紹，他擅於彈奏班鳩琴（banjo），早年以鄉村歌曲起家，後自組樂團「The Flecktones」，集結各方怪咖，如王牌貝斯手 Victor Wooten、怪異鼓手 Futureman，並改良班鴆琴插電接效果器，大量運用電吉他技巧與爵士即興概念，其自創曲融合了爵士、搖滾、印度音樂、古典，成為真正貫徹「World Fusion」世界融合樂中心理念的不二人選。

1. Senorita
2. Spectacle
3. Joban Dna Nopia
4. Mountain
5. Children's Song No.6
6. A Strange Romance
7. Menagerie
8. Waltse For Abby
9. Brazil
10. The Enchantment
11. Sunset Road

《The Enchantment》曲目列表如上，在 Bela Fleck 官方網站上，已經可以看到即將巡迴演出的公告了，此次兩人合作，會激盪出什麼樣的火花呢？請看以下影片－專輯發行前的EPK。

薑還是老的辣：Larry Coryell Trio

Sat, 23 Jun 2007 02:00:08 +0800

前幾天我們看過年輕時 Larry Coryell 的表現，那麼三十年後的今日，他玩些什麼音樂呢？答案就在上面的影片中。（1978年的木吉他純綷是他的 Side Project，他當年還是以爵士吉他/電吉他為主）

爵士吉他三重奏這種組合，是吉他手展現主導能力與實力技巧的時刻，邁向老年歲月的賴瑞老兄，收起年輕時的獅子頭霸氣，以游刃有餘般的老生常談架勢，展現出洗煉的演奏韻味！被稱為爵士先鋒者（Pioneer）的 Larry Coryell，在台灣的知名度遠低於他實際上應得到的，這場演奏會時間是 2006 年 10 月 6 日，地點在俄亥俄州－辛辛那堤的凱悅飯店，曲目為 Tricycles（Mark Egan），Larry Coryell 使用他自己代言的「Cort LCS-2」爵士吉他，不才小弟恰好手上也是拿這把 Model 簽名琴，價位約 30K 左右的 Entry Level Archtop（入門琴啦），感覺快人手一把了，XD。

最後，有哪位公子想花五塊錢買下完整的三小時演奏影片呢？

Chick Corea's SPAIN with Billy Cobham & Al Di Meola

Thu, 14 Jun 2007 20:15:24 +0800

（標題直接沿用自 YouTube）

Spain 是我非常喜歡的爵士名曲之一（目前手機來電答鈴也是用這首…），原曲由 Chick Corea 在七零年代初期所寫，收錄在他領軍的「Return To Forever」爵士融合樂團－名盤「Light As A Feather」中的最後一首。上面這段影片十分珍貴，提供者 ITALIANICK 從錄影帶轉成數位電子檔，並在片頭寫道：「this video is very rare. I wish you will enjoy it, now I share it with all you...」，演奏者是原作曲者－爵士鋼琴手 Chick Corea、同時期的「Return To Forever」樂團成員－吉他手 Al Di Meola，以及友好樂團「Mahavishnu Orchestra」的傳奇鼓手 Billy Cobham，組成三重奏。

（以下內容經DKVIVA指正，已修改）

Al 很難得地拿起爵士吉他（Archtop Guitar），長髮的造型據 DKVIVA 推斷，大約在 1985 ～ 1989 之間，如果看過 Al 的教學帶，大概就是跟這個影片是同一個長相與造型。Al 的吉他在回主題時，最後都沒有跟鋼琴對在一起，被 Chick Corea 擺了一道，在即興方面，Al Di Meola 明顯地尬輸 Chick Corea，XD。

慈悲管弦傳奇光芒再現：Lotus Feet

Sun, 10 Jun 2007 21:55:06 +0800

慈悲管弦（Mahavishnu Orchestra）是爵士融合樂史上，佔有一席之地的樂團，以不規則拍數及繁複的曲式，活躍於七零年代，在當時是 Fusion 三大團之一。雖然取了個像是古典的團名，不過音樂卻是不折不扣的重音樂，以當代音樂視野來說，不會輸給前衛金屬…。

這首 Lotus Feet 是慈悲管弦少數的「輕音樂」，也是我很喜歡的曲子之一，原曲沒記錯的話應該是收錄在《Inner Worlds》（1976），這首曲子在專輯裡只算是過場音樂罷了。剛才在 YouTube 上面閒晃，發現竟然能夠搜尋到此曲，而且是 John McLaughlin 捨棄電吉他回歸原音後，與 Paco De Lucia（傳奇佛朗明哥手）合作的現場影片！聽完都快流淚了，超感人。

全曲簡單地使用 Em 與 C 兩個和弦交替，製造出空靈迷幻的氛圍，空氣彷彿凝結了…。當背景和弦是 Em 的時候，旋律自然是走 E 小調，沉重且晦暗。而當背景切換到 C 和弦，在大量的 F# 音的使用下，帶出 C Lydian 調式的悠遠壯烈感。（以上純綷是無意義的形容詞堆疊文，不過我個人很愛用利地安調式就是了）

最後走出來那位吉他手是爵士先驅者－賴瑞老兄（Larry Coryell），看到這裡我才知道這場演出是 1978 年的 Meeting The Spirits，距今約有三十年的時間…。

以下專輯封面是 Mahavishnu Orchestra《Inner Worlds》，話說回來，我還是比較偏好原曲，Amazon有三十秒的wma試聽連結。

「Stairway to Heaven」全新爵士詮釋法

Wed, 23 May 2007 23:49:50 +0800

不管是玩搖滾還是彈吉他比較久的朋友，一定多多少少聽過或練過這首二十世紀百大名曲之一，原曲收錄在距今約三十幾年前 Led Zeppelin（齊柏林飛船）專輯「IV」，是七十年代的經典之作，吉他名手 Jimmy Page 的間奏令人印象深刻；上面這段影片是吉他二重奏 Rodrigo y Gabriela（西班牙的 y 為英文的 and）現場演奏的版本，兩位是新一派融合佛朗明哥與爵士的吉他手，不過只活躍在歐洲本地，國際樂壇上沒什麼名氣，聽聽看吧，用搖滾的耳朵可能會覺得這在搞什麼鬼？請用爵士的耳朵欣賞此曲，他們表現讓我想到法國的 Bireli Lagrene & Sylvain Luc。

Michael Brecker / Tales From The Hudson (1996)

Wed, 11 Apr 2007 01:13:27 +0800

Michael Brecker / Tales From The Hudson (1996)，這張專輯躺在我電腦裡不知有多久時間，一直沒有機會放來享受。在今天之前，已經連續好幾個月被佛朗明哥音樂轟炸，腦袋有點吃不消，暫時不想再接觸佛朗明哥或是純吉他音樂，於是用隨機模式播放爵士專輯，剛好播到這張。第一首 Michael Brecker 的主題吹完，接吉他 solo，fucking great！這一定是 Pat Metheny 彈的，他慣用的招牌即興樂句太好認了，囧。查了樂手資料，果然每個位子都是大師擔綱演出。這張同時也是1996年第三十九屆葛來美最佳爵士專輯，企鵝三星評鑑。

Sax：Michael Brecker
Guitar：Pat Metheny (3)
Piano：Joey Calderazzo (1-2, 4, 6-9) 、McCoy Tyner (3, 5)
Drums：Jack DeJohnette
Bass：Dave Holland
Percussion：Don Alias (3, 5)

Michael Brecker，1949-2007，當代爵士薩克風大師，深受 John Coltrane 影響，身懷高超演奏技巧及作曲能力，同時也影響著年輕一輩的薩克風手，可惜於今年初因病過逝。吉他手 Pat Metheny，在此張專輯中，既不搶走 Michael Brecker 的主場風采，又表現出令人讚嘆的表演能力，實為大師風範。鋼琴手 MCCoy Tyner，暴力四度鋼琴王者，有他加入的和聲節奏組，總是能提供源源不絕的驚人能量給 solo 者發揮即興空間。貝斯手 Dave Holland 與鼓手 Jack DeJohnette，這一對組合已經聯手演出過無數次，培養出無可比擬的絕佳默契。這張專輯絕對買了不後悔，推薦給所有喜歡爵士的人。（即使無知的我十年之後才初聞此張專輯）

Pat Metheny & Brad Mehldau / Metheny Mehldau

Sun, 28 Jan 2007 13:21:08 +0800

　　昨天在誠品音樂（敦南店）看到的，Pat Metheny 的最新作品，與當代爵士鋼琴超級大師 Brad Mehldau 合作，前幾首是二重奏，後面有兩首是四重奏。售價約480左右，因為最近買了 Chick Corea 的票，實在沒有多的預算可以購買此張專輯，（題外話一問，最近一直在思考，究竟拿吉他給 Chick Corea 簽名會不會很詭異？我可是他的 big fan 啊！）。所幸被擺放在試聽區，我站在那裡快聽完了，awesome！一直以來，我對爵士二重奏的組合情有獨鐘，人越少越能激發靈感與創意，對技巧也是一大考驗。在少數的爵士吉他與鋼琴二重奏作品中，又多了一張佳作。此張專輯的曲序與樂手名單如下： (繼續閱讀...)

John McLaughlin - Industrial Zen (2006) (工業禪意)

Wed, 17 Jan 2007 01:55:56 +0800

　　John McLaughlin 幾個月前新出的唱片－Industrial Zen，中文譯作「工業禪意」。John 走了相當長一段時間沉浸在 acoustic 音樂，終於又重拾電吉他玩起 Fusion。集結不少大咖樂手，Shakti 的最強塔布拉鼓手 Zakir Hussain、電吉他名家 Eric Johnson、…。評價很兩極，雖然整體而言是張不錯的融合樂專輯，但有人覺得跟以前的 Shakti、Remember Shakti、Mahavishnu Orchestra 相比，沒什麼突出的表現。我個人是覺得很不錯，不過說實在的，感受不到 John McLaughlin 的特有味道。曲目如下： (繼續閱讀...)

2006台中爵士音樂節video

Tue, 21 Nov 2006 10:11:04 +0800

在PTT的爵士板看到的。

(繼續閱讀...)

Tomatito & Michel Camilo - Spain Again (2006)

Sun, 13 Aug 2006 23:38:55 +0800

　　剛才在flamenco-world.com 看到一則令人振奮的消息，那就是佛朗明哥吉他手 Tomatito 跟拉丁鋼琴大師 Michel Camilo 再度合作，既 2000 年的專輯『Spain」之後，六年後再度發了一張名為『Spain Again』的專輯。如同文章提到的「The core of the album is a tribute to Astor Piazzolla」，向阿根廷探戈大師 Piazzolla 致敬。天啊！真是令人興奮！ (繼續閱讀...)

Alex Skolnick Trio (金屬客改玩爵士)

Sun, 13 Aug 2006 02:36:06 +0800

　　Timo 跟我講的團，Alex Skolnick，原本是鞭金團 Testament 的吉他手，後來改玩爵士，組三重奏。這兩張專輯改編了一些搖滾/金屬名曲，像是 Highway Star（Deep Purple）、Still Loving You（Scorpions）、Goodbye To Romance（Ozzy）、The Trooper（Iron Maiden，喔我最喜歡的曲子！）、........。本來以為只是噱頭，後來一聽之下，發現這傢伙在爵士方面還蠻有實力！真猛！官方網頁有放試聽，請進。（rm格式）

　　Skolnick's revved-up trio stunningly reconfigures tunes by rock icons into jazz-based, guitar trio fare. ****1/2 （Downbeat 爵士權威雜誌的評語）

Bill Connors 的訪談

Wed, 13 Jul 2005 01:44:24 +0800

　　http://www.abstractlogix.com/interview_view.php?idno=74

　　Bill Connors，也就是 Return To Forever 的第一任吉他手。這篇訪談稿裡面除了談他的專輯外，還提問到一些吉他技巧與觀念，像是 Frank Gambale 的 picking 方式好壞與否，雖然我不太認同他的看法啦…，有興趣的人看看吧。

　　附註：我看這篇時，看到網頁上方的橫幅廣告，才知道老 McLaughlin 去年（2004）發教學帶？！活了這麼大把年紀才發教學帶，該不會是最近缺錢缺的兇吧…Orz

　　關於 John McLaughlin 的教學帶，訪談錄連結在此。（我還沒看）

2005 北海爵士音樂節的現場Video

Sun, 10 Jul 2005 20:32:45 +0800

　　剛才在 rec.music.makers.guitar.jazz 看到的消息，2005 北海爵士音樂節（7/8 ~ 7/10），這幾天的現場錄影。

Bireli Lagrene live at North Sea Jazz 2005
Stochelo and Romane Rosenberg live at North Sea Jazz 2005

　　看完了 Bireli Lagrene 真是感動。正準備收看 Rosenberg。在線上的人一起看吧！

兩個news

Wed, 29 Jun 2005 05:33:17 +0800

　　Mahavishnu Orchestra 迷有福了，剛才逛某個討論區看到 2005/6/28 發的一張新片：Visions Of An Inner Mounting Apocalypse: A Fusion Guitar Tribute，眾多 fusion 樂手向 Mahavishnu Orchestra 致敬，包括：Mike Stern、Frank Gambale、Jerry Goodman、John Abercrombie、…。雖然我對慈悲管弦沒有特別喜歡啦，不過還是報給有興趣的人知道。相關網頁連結如附件 [1] [2] 。 (繼續閱讀...)

Bela Fleck and the Flecktones - Live at the Quick (2002)

Tue, 28 Jun 2005 00:41:50 +0800

　　這場 LIVE 真是讓我感動地落下淚水。 (繼續閱讀...)

Bela Fleck

Wed, 22 Jun 2005 20:16:06 +0800

　　剛才看 2005 Montreux Jazz Festival 的節目表，看到 Bela Fleck 的新 project，跟貝斯手 Stanley Clarke、小提琴手 Jean-Luc Ponty 的三重奏。相關資訊請看這裡。另外，他的官方網站的FAQ有提到一些樂器觀念（banjo）。 (繼續閱讀...)

Marc Johnson - The Sound of Summer Running (1998)

Sat, 18 Jun 2005 16:55:31 +0800

　　貝斯手 Marc Johnson 的專輯，乍看之下沒什麼特別。翻到 CD 殼背面卻讓人大吃一驚，有兩大吉他手為他跨刀演出，Pat Metheny 與 Bill Frisell。（好吧…我確實是因為 sideman 才買的）

bass　Marc Johnson
guitar　Bill Frisell
guitar　Pat Metheny
drum　Joey Baron

　　聽起來很"涼"的鄕村爵士，不知道為什麼，總是聽不慣 Bill Frisell 的音色。我幾乎把聽覺重心放在 Pat Metheny，他在這張專輯也有用 ”pikasso”42弦琴。在曲目方面，除了 2, 8, 9 外，其餘皆為 Marc Johnson 作曲。整張聽下來沒什麼特別感覺，表現平平。

John McLaughlin Trio - Que Alegria (1992)

Tue, 31 May 2005 16:02:34 +0800

　　感謝Z老賣我這張，John McLaughlin 的原音三重奏，話說 McLaughlin 的插電作品（慈悲管弦）我實在一張都聽不下去，不過他的原音作品倒是很吸引我，像是 Shakti 三張、Remember Shakti project、plays Bill Evans、After The Rain，還有這張都很不錯。
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Egberto Gismonti

Fri, 27 May 2005 16:03:18 +0800

　　大約三四年前在誠品購入，只試聽完第一首 Salvador 就下手。這張是二重奏在 montreal 現場的錄音，Gismonti 彈吉他或鋼琴，搭檔是 Charlie Haden。剛才發現他的網站收了這首曲的sheet，搞不懂為何要弄成 pdf 不弄成 jpg？page 1、page 2、page 3、page 4。
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Martin Taylor / Gypsy (2000)

Fri, 20 May 2005 21:29:47 +0800

　　實際上我失敗了，完全睡不著。腦中響著某個旋律，試著用嘴巴哼出來，竟然是 Martin Taylor 的 Musette For A Magpie。 (繼續閱讀...)

Larry Coryell & Emily Remler / Together

Fri, 20 May 2005 21:20:29 +0800

　　如果要我找出喜愛的吉他二重奏專輯，這張一定在裡面。Larry Coryell & Emily Remler / Together（1985），曲目如下：

Arubian Nights、Joy Spring、Wind、How My Heart Sings、Six Beats, Six Strings、Gerri's Blues、How Insensitive。
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Return To Forever

Fri, 20 May 2005 20:57:25 +0800

　　永遠的 Return To Forever（以下簡稱RTF），聽起來很饒舌的一句話…，它是我最喜愛的融合樂團之一。從 1971 年開始到 1979 年解散，穩坐七零年代爵士融合樂的王者地位。成員們皆具傳奇色彩，每一個都是怪物等級的大師，固定班底為鍵盤手 Chick Corea 和貝斯手 Stanley Clarke，先後換過不少吉他手和鼓手，發過幾張我忘了.....，自己去AMG查吧。 (繼續閱讀...)

Joey Goldstein

Fri, 20 May 2005 20:52:36 +0800

　　該怎麼說這位老兄？我大概是在兩三年前知道這個名字，一開始是在newsgroup，我常常逛 rec.music.maker.guitar.jazz 這個討論區，這是一個討論爵士吉他的連線討論區，上面有來自世界各地的新手與老手，總是可以看到 Joey Goldstein 這個名字回答新手的問題。而且他回答的文章不是三兩句打發的那種，而是長篇大論解釋一切，帶領新手解決疑惑，很不簡單。 (繼續閱讀...)

Sylvain Luc

Fri, 20 May 2005 20:33:26 +0800

　　談談這個爵士吉他手吧。首先，這篇文章出現的很鬼異，因為我本來在 google 找的是 Marty Friedman 的專訪文章，鍵入「marty friedman interview」，跑出來第一頁就是上面那張圖－《Guitar Live》2004年12月號封面照，有沒有搞錯，這期訪問的是 Synvain Luc，跟 Marty Friedman 一點關係都沒有，我整個 Orz…。藉這個機會來談談他吧，Synvain Luc，法國爵士吉他手。（現在聽的音樂是 Marty Firedman－Scenes，跟喜多郎合作，一張很特別的 New Age 專輯，和主題十分不搭。） (繼續閱讀...)