Rückkehr nach Luftspiegelung

Brussel Van Taipeh @ 2008 Taipei Jazz Festival

新竹某面板廠的朋友傳來的影片連結，他說是昨(26)日晚上的爵士營成果表演。（影片由Daren錄製，我不認識作者，看網頁介紹似乎是個攝影師。）

這個爵士營每年固定在夏天舉辦一次，主辦單位邀請國外音樂學院的老師來台，舉辦為期一週的密集式訓練。為了不造成學習上的斷層，學員必須通過考試才能夠加入營隊。之前大學時，曾參加過第一屆，今年不知道第幾屆，可能超過五年了我想，那次是個新鮮的回憶。

幾年後，有人離開音樂，進入險惡的職場；有人則選擇出國深造，繼續未完成的夢想。剛才看到影片裡舞台上的朋友，似乎玩得很不錯，很遺憾沒辦法親臨現場，為他們掌聲鼓勵。

看著衣櫥裡的樂器，不知道放多久了，我心想。

凌晨四點，離開誠品時，我帶了兩張CD跟三張書回家。

《森洩》是一張由音樂廠牌Isol Discus Organization特別企劃的唱片案，集結活躍於紐約樂壇的一流好手，以貝斯手Mark Egan為首的四重奏，部分曲目加入吉他的演出，重新將經典爵士標準曲賦予新面貌。

這張唱片似乎只有日盤，以Herbie Hancock＜Tell Me A Bedtime Story＞為專輯名，我聽了兩首就拿去結帳了。其實另一個原因是裡面有Chick Corea＜La Fiesta＞這首，此張唱片的曲目如下：

A Night in Tunisia
Movin' Wes
Blue in Green
Blue Bossa
In a Sentimental Mood
La Fiesta
How Insensitive
TU TU
Tell Me a Bedtime Story

（一分鍾試聽連結來自AbstractLogix）


Mark Egan，貝斯手，在70年代曾受當代爵士吉他大師Pat Metheny之邀，加入第一代Pat Metheny Group，亦曾與傳奇貝斯英雄Jaco Pastorius合作。Mark的彈奏風格多變，一方面迎向前衛，另一方面又遵守傳統。勇於嘗試雙頭貝斯與八弦貝斯，在此輯的＜In a Sentimental Mood＞中，使用Fretless Bass（無琴格貝斯）彈奏出優美的貝斯旋律線；另外在＜Movin' Wes＞的即興裡，以流暢的快速音群呈現藍調俏皮感。


Lew Soloff，小號手、作曲家，在伊斯曼音樂學校（Eastman School of Music）與茱利亞（Julliard School）修習音樂，樂器技巧純熟老練，是曼哈頓爵士五重奏的固定成員。在＜A Night In Tunisia＞等獨奏吃重的曲目中大展身手，＜Blue Boosa＞一曲中，與鋼琴互飆即興令人印象深刻。


Lionel Loueke，吉他手，讓我聽了就買了的原因，就是這位人兄。出身於西非，擁有深厚古典樂基礎，操控尼龍弦的彈撥技巧一流，以Godin尼龍弦吉他完美表現即興時的動感，某些時候讓我想起法系吉他手Sylvain Luc。實際上，Lionel Loueke亦活躍在法國巴黎當地。在＜How Insensitive＞一曲中，充滿非洲野性的即興線條十分入味。不過有時候會陷入迴圈裡，稍微有點可惜。


Eriko Akiya，日籍鋼琴手，不清楚日文漢字是什麼。她在柏克萊音樂學校（Berklee College of Music）修習編曲，之後到茱利亞（Julliard School）繼續鑽研音樂。鋼琴技巧一流，即興時想法豐富，力道充足，每一首曲中都可聽見Eriko Akiya的曼妙旋律。除了樂手身份之外，同時，她也是這張唱片的製作人。

究竟是何種友誼，可以讓解散30年的傳奇樂團成員又齊聚一堂呢？

今年Return To Forever的復出，讓全球各地老樂迷激動不已，儘管我未經歷過美好的70年代，依然感到無比興奮。上面這場bootleg時間地點是2008年6月8日在西雅圖，曲目是超級經典的＜Spain＞，此曲前奏第一個音噴出來的同時，觀眾即回報熱烈掌聲。

偷錄版的音場實在太糟了，我想不熟此曲的人，大概不知道他們在玩什麼鬼。因為是安可曲，所以惡搞成份很大，Al即興的梗還是一樣老，個人私心覺得，Elektric Band的Frank Gambale即興比Al強太多了。

最近適逢Return To Forever巡迴時期，YouTube有大量歌迷偷錄的Bootleg，可點這裡進行查看。

延伸閱讀

永恆回歸，往日再現：Return To Forever 資料總整理

兩週前，遠在法國的Europa Jazz Festival才剛落幕，當地網友立刻為我們帶來音樂節現場實況。法系爵士黃金拍檔Bireli Lagrene與Sylvain Luc的吉他二重奏組合，自1999年錄製《Duet》專輯、2000年於Marciac爵士音樂節公開錄影表演之後，近日內再次攜手合作。

目前在YouTube只能查詢到兩首曲子，錄影與聲音品質尚可。依上傳者閒置兩個禮拜的情況看來，估計不會再有更多bootleg曝光。





Bireli Lagrene以及Sylvain Luc的即興線條都離我太遠了，完全讓人摸不透他們在彈什麼東東。第一段影片是爵士經典曲＜Oleo＞，標準的Rhythm Changes曲式，演奏有如行雲流水般；第二段影片的曲目名稱，依網友回應，可能為＜Feuilles Mortes＞，是一首我從未聽過的曲子。


延伸閱讀：關於 Sylvain Luc

尼采曾經提到「永恆回歸」（Eternel Return）這個觀念，他認為過去某個時間點曾發生過的事情，在未來會以同等形式，人事時地物完全相同的情況下再次重現，有限的物質能量在無限的時間河流裡，不斷循環，直到永恆。2008年，解散三十年後的Return To Forever，在眾人期盼下隨著永恆回歸再現。

七○年代的爵士融合樂傳奇名團Return To Forever（以下簡稱RTF），是新生代所有爵士樂手與搖滾樂手的啟蒙老師，在七○年代融合樂初生之全盛時期，RTF以壓倒性的技巧與融合實驗風格征服樂壇；隨著融合樂進入八○年代泡沫化之後，樂團宣告結束，團員們各自踏上自己的旅途。

Return To Forever在當年沒有固定團員，幾乎每一兩年改組一次，遇到LIVE還會找串場樂手，十分混亂；但一般來說，我們會以發起人Chick Corea為核心人物，貝斯手Stanley Clarke是常駐團員不更動，將第三代組合視為RTF的黃金時代，因為第三代團員幾乎是當年一等一的明星怪物樂手。

Chick Corea - keyboards
Al Di Meola - guitar
Stanley Clarke - bass
Lenny White - drums

2007年，在鼓手Lenny White的召集之下，RTF重新復活，並選擇在翌年2008夏天作為重生點，相關消息請參考「Return To Forever 復活！！」。


▲ 來看看當代樂手怎麼描述他們，2008/1（如無法觀賞，請連這裡）


▲ RTF復活後的訪談，2008/1（如無法觀賞，請連這裡）

熟識超過三十多年的老友再次聚首玩音樂，這是何等光景？我心想著，當我六十歲後，是否還記得三十年前一起玩音樂的夥伴呢？


▲ RTF Tour 2008，2008/1（如無法觀賞，請連這裡）

上面影片有第一次團練時（First Day of Rehearsals）的錄影，DAMN！這根本就不是1974年那個意氣風發、令人血脈賁張的RTF，感覺整個不對了，怎麼說呢？像是從粗礦變成洗鍊，這也算是另一種的RTF，相信正式演出後會有更多樣的風格；Al大概是木吉他彈太久，他的電吉他樂句一整個老梗。


RTF歷年成員

1972～1973，第一代RTF，或許有些人認為這是「前RTF」（Pre-RTF），此時是以拉丁融合爵士為主，名曲有：＜Spain＞、＜500 Miles High＞。

* Chick Corea - keyboards
* Flora Purim - vocals
* Joe Farrell - saxophone
* Stanley Clarke - bass
* Airto Moreira - percussion

plus

* Bill Connors - guitar
* Steve Gadd - drums


▲ ＜500 Miles High＞（如無法觀賞，請連這裡）


1973，第二代RTF，不少人認為這才是第一代RTF，因為自此之後，RTF不再融合拉丁音樂，而是走向爵士搖滾風格，確定四人組合為最佳的表現方式。

* Chick Corea - keyboards
* Bill Connors - guitar
* Stanley Clarke - bass
* Lenny White - drums


▲ 1974，＜Space Circus＞，第二代RTF經典名曲之一，曲式複雜，Bill Connors跟Chick Corea對尬solo！（如無法觀賞，請連這裡）


1974～1977（之後解散），第三代RTF，最強黃金組合，最多經典名作，Al Di Meola能文能武，木吉他或電吉他都難不倒他，與貝斯手Stanley Clarke（低音提琴與電貝斯雙棲魔人）合作無間，默契十足；再加上Chick Corea游走在鋼琴與鍵盤合成器之間，此組合無疑是彈性最廣的超強樂團。

* Chick Corea - keyboards
* Al Di Meola - guitar
* Stanley Clarke - bass
* Lenny White - drums


▲ 1976，＜Romantic Warrior＞，前段寧靜，後段激情，個人最愛曲之一（如無法觀賞，請連這裡）


▲ ＜Medieval Overture＞，前奏極為經典（如無法觀賞，請連這裡）


RTF專輯列表

* Return to Forever (1972, ECM)
* Light as a Feather (1972, Polydor)
* Hymn of the Seventh Galaxy (1973, Polydor)
* Where Have I Known You Before (1974, Polydor)
* No Mystery (1975, Polydor)
* Romantic Warrior (1976, Columbia)
* Musicmagic (1977, Columbia)　
* Return to Forever Live: The Complete Concert (1977)

個人最愛《Romantic Warrior》、《Hymn of the Seventh Galaxy》、《Live: The Complete Concert》；另外，1996年唱片公司曾推出精選輯《Return To The Seventh Galaxy》，收錄1972到1975年的作品。


復活後的RTF在2008年的巡迴場次

May 29, 2008 Austin, TX
May 30, 2008 Austin, TX
May 31, 2008 Houston, TX
June 1, 2008 Dallas, TX
June 3, 2008 Denver, CO
June 4, 2008 Salt Lake City, UT
June 6, 2008 Portland, OR
June 7, 2008 Medford, OR
June 8, 2008 Seattle, WA
June 9, 2008 Vancouver, BC
June 11, 2008 San Francisco, CA
June 12, 2008 San Francisco, CA
June 13, 2008 Los Angeles, CA


外部連結
RTF's Offilce Website

1972年，鋼琴手Chick Corea與鐵琴手Gary Burton首次合作錄製專輯，兩人皆為百克里音樂學校的校友，彼此熟悉對方的音樂風格與慣用曲路，即使經過短暫的磨合期，最終成品依然默契十足。這組二重奏錄音，翌年交由ECM發行，也就是在樂迷間口耳流傳的傳奇經典作品《Crystal Silence》。

三十五年後，時間來到2007年，兩人再次合作，展開世界巡迴之旅。我有幸在去年初於國家音樂廳欣賞兩位大師的演出，這是我第一次透過雙眼看到Chick Corea本人，六十多歲的他依然有如老頑童般恣意揮灑，音樂掌握自由流暢。兩人在音樂會上隨意彈奏經典曲目與改編佛朗明哥名曲，鋼琴與鐵琴晶瑩剔透般的樂器聲響，至今仍在我耳邊盤旋。

2008年2月5日，Chick Corea正式向世人宣告，為了慶祝《Crystal Silence》35週年紀念，收集2007年在澳洲與挪威的音樂會錄音，全新發行《The New Crystal Silence》雙CD復刻版，帶給樂迷一個驚喜！

CD1是Chick Corea/Gary Burton二重奏與雪梨交響樂團（Sydney Symphony Orchestra）的合作，CD2則是原汁原味的二重奏演出。第一張CD無疑是個令人驚訝的音樂組合，在舊有爵士曲目上加入交響樂團的配合，由Tim Garland進行編曲，呈現全然不同的風味，例如同名曲＜Crystal Silence＞，一改往常，冷冽寒風感已不復在，轉為冬日早晨的破曉暖陽。

第二張CD則是重現二重奏經典傳奇，＜Señor Mouse＞一曲喚醒樂迷心中陳封已久的老靈魂，＜No Mystery＞再現當年Return To Forever的榮耀，＜Alegria＞融合佛朗明哥的西班牙風情，＜Waltz for Debby＞則是向鋼琴大師Bill Evans獻上最深的敬意。

2008年3月的冬天貓尾，我倚靠在深夜捷運末班車的車廂間，靜靜地聆聽＜Crystal Silence＞。


CD1－ORCHESTRAL/DUET：
1) Duende
2) Love Castle
3) Brasilia
4) Crystal Silence
5) La Fiesta

CD2－DUET CD:
1) Bud Powell
2) Waltz for Debby
3) Alegria
4) No Mystery
5) Señor Mouse
6) Sweet and Lovely
7) I Love You Porgy
8) La Fiesta

▲ Hiromi Uehara solo piano in Slovakia, 2007（如無法播放請按直接連結）

上一篇放了上原廣美（Hiromi Uehara）跟Chick Corea的演奏片段後，意外地在關連影片列表中看到他個人的鋼琴獨奏，一直以來對她的印象都是停留在如Herbie Hancock般的放克音樂，就像是她這幾年來發表的作品，而這裡的鋼琴獨奏卻迥然不同。

此首即興曲的演奏時間地點為2007年在斯洛伐克的某座城市裡，此曲是整場音樂會裡的最末兩首安可曲之一，演奏時僅用已成濫觴的和弦進行（VIm, IIIm, IIm, IIIm）作變化，主旋律充滿日本特有的民族風情，柔情似水般的靜璱，令人沉醉在其中；Hiromi創造出的夢幻世界，使她自己也像是Keith Jarrett般進入那個神奇的時空裡。

每當一想到在這個混亂又邪惡的世界竟然存在如此美妙的東西，我就會打消放棄樂器的念頭，畢竟那是唯一用來淨化心靈的能力。


▲ Hiromi Uehara - Time Out

這是Hiromi Uehara在同一場的演出，充滿十足Funk味道，1979年出生的她現今已經是聞名世界的一流爵士樂手，音樂非常成熟老練，影片中的曲目是「Time Out」，收錄在她2007年最新專輯《Time Control》裡。現場拿著雙頭吉他的是當代爵士搖滾吉他手David “Fuze” Fiuczynski，控制wah wah效果器一流；另外，貝斯手Tony Grey也不是省油的燈，以慣用的六弦貝斯負責挑起歌曲動感，搭配的鼓手則是找來斯洛伐克的Martin Valihora。


▲ Hiromi Uehara - Summer Rain

這首曲名是Summer Rain，收錄在Hiromi Uehara首張發表的專輯《Another Mind》裡（2003），不過這場演奏會應該是在2006-2007年之間，貝斯跟鼓手一樣是Tony Grey、Martin Valihora，三重奏。


外部連結：Hiromi Uehara's Official Website


▲ Hiromi Uehara《Time Control》專輯封面

（YouTube連結）

歐系爵士樂廠牌 ECM 底下的爵士鋼琴大將 Keith Jarrett，在七○年代以一場「完全即興」的科隆音樂會 The Koln Concert 帶起音樂生涯的最高潮。整場音樂會分成 Part I, Part IIa, Part IIb, Part IIc 四段，完全拋棄樂曲型式，Keith Jarrett 直接在音樂會場上即時作曲，從連綿不絕的鋼琴聲中，時而聽見他靈光乍現、時而聽見他陷入困境，展現其高超的音樂功力。

這場音樂會極受到日本人的推崇，甚至樂譜權威出版商 DoReMi 出版社還出版了全場音樂會的鋼琴採譜，提供給音樂愛好者研究與演奏。如今有吉他強者將 Part IIa 的鋼琴採譜完全改編成吉他版，可謂神乎奇技！

這首吉他版本由拉丁吉他老手 Manuel Barrueco 採譜，演奏者為業餘人士，上傳影片的版本是這位人兄在彩排前的練習。雖然存在不少錯誤，但聽見熟悉的旋律，彷彿遠在七○年代德國現場的 Koln Concert 再次重現，內心真是感動！

會找到這段影片是因為這幾天一直反覆聽著 Koln Concert，並且嘗試把 Part I 搬到吉他上面，原曲 A 小調很容易用來改編發揮，問題不大。而 Part II 的難度明顯提升，這位人兄恰好給了我一個範例可以參考。



（剛剛完成工作上的文字稿，有點轉不過來，導致這篇的用字看起來真是官僚。不過，掰完這篇竟然只花不到六分鐘的時間...Orz）

由 Chick Corea 領軍，曾經在七○年代紅極一時的融合樂名團 Return To Forever 即將復活！再也沒有任何消息比這則新聞更振奮人心了，據 Chick Corea 官方網站的新聞稿表示，這次重組的團員為第三代組合：

Chick Corea - Piano
Stanley Clarke - Bass
Al Di Meola - Guitar
Lenny White - Drum

重組後的 Return To Forever 將會在 2008 年，於北美與歐洲展開四五十場的巡迴之旅，重現七○年代的傳奇風華。「這是一段漫長的歲月。」發起人 Chick Corea 表示。「我想一定會再造成一股旋風，我們計畫從那些遠在七○年代製作的專輯裡，汲取出精華的作品來演奏，並且以全新面貌呈現給大家，如同我們從未演奏過那些曲子一樣。」

「七○年代是個器樂曲蓬勃發展的時代。」Stanley Clarke 補充說道。「我們會以最真誠的態度來演奏音樂，一如過去般，這也是我們最棒的地方。」

（...下略）

高齡 66 歲的 Chick Corea，其他團員也都五十幾歲了，不知道他們在三十年後的今日重新聚首，還玩的出過去 RTF 全盛時期的爆發力嗎？我想應該不會再出專輯了，可能只有歌迷偷錄的 Bootleg 可以聞香吧。

外部連結：Chick Corea 官方網站新聞稿

上禮拜曾經提到 Luiza 這首曲子，讓我失眠了好幾個夜晚。我對C小調的音樂完全沒有抵抗力，例如皮老（Piazzolla）的 Milonga For Three、Oblivion…等。C小調音樂擁有一種特殊的魔力，能夠鑽進人的內心深處，在陰暗潮溼的角落邊向下紮根，凝結時間，並且製造出過往的美好幻景，讓人沉醉在裡面。

Rebecca 為它下了一個很精準的字眼：「消魂」。

Rebecca 是我在骨灰的音樂會上認識的朋友，雖然這個英文名字不是主要的名號，不過我還是先暫且這麼稱呼。去年冬天，我曾經在 Blue Note 與 「城市舞台藝文沙龍」看過她，總是伴隨著爵士樂團的表演。雖然有著主修聲樂的深厚歌唱底子，不過我卻沒什麼印象。最近認識才發現，原來她也是皮老後援會的一員。「那你為什麼不玩探戈音樂呢？」「因為探戈音樂沒有歌唱啊…」Orz.。

因為這次的合作，我認識到 Luiza 這首曲子，雖然上次在骨灰的音樂會中一陣混亂結束（敢找一個一年半以上沒練琴的人合作，骨灰的心臟真的很大…）。後來這幾天只要一拿起吉他，腦中就會不自覺地浮現 Luiza 的旋律。

下面歌曲連結是 Rebecca 上上禮拜在女巫店的表演錄音，由鋼琴與大提琴交織而成的 Luiza，透過 Rebecca 的歌聲，我彷彿遇見 Tom Jobim 歌曲中 Luiza 曼妙的身影。



Rebecca 也為「色戒」寫了一首曲，用如歌如泣的大提琴帶出沉重的旋律。我想，再怎麼精準的文字，都比不上影像與音樂的直接衝擊。雖然，稍微有些冗長點…。（話說，我那天看完晚場的「色戒」，搭午夜十二點整的捷運末班車回家時，聽著皮老的 Tangata 凄涼探戈曲差點內傷。）



外部連結：Rebecca 的無名網頁