Rückkehr nach Luftspiegelung-Guitar．吉他道場

[錄音檔] 佛朗明哥吉他第一次上課

Tue, 10 Nov 2009 23:30:44 +0800

剛才在電腦裡找到的陳年舊檔，看一看覺得滿有趣的，貼上來備份一下。　（錄音檔早已遺失，只剩文字檔），當然我現在很久沒彈吉他，早全忘了.....

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檔名：lesson-061208.mp3
課程：佛朗明哥吉他第一次上課
教師：莊維仁老師
日期：2006年12月8日
內容：

(繼續閱讀...)

Zoom H4 手持式四軌錄音器

Sun, 13 Jul 2008 03:03:53 +0800

因為工作關係，今晚跑去專訪絲竹空的彭郁雯老師，我們約在法蘭瓷見面，算是有點公器私用吧。直屬上司不能理解，為何我每次都愛找他沒聽過的非主流音樂人，不過我還是成功說服了。

還得感謝朋友Wen-Hui的介紹，讓我完成這個版面。大約2年前曾在淡大看過絲竹空的表演，令我印象印刻，今晚我們聊到數位產品時，彭老師拿出Zoom H4，這個錄音裝置非常特別，我有點被勸敗到。它以SD記憶卡為儲存媒介，除了可以直接錄成WAV/MP3，最多還可作四軌錄音。

WAV支援44.1K、48K、96K，MP3支援到320kbps。採用交錯式麥克風收音為立體聲道，下面還有外接麥克風接座，可適用幻象電源的麥克風。我在現場簡單用內建麥克風試錄結果，音質很不錯，體積也很輕巧好帶。

她說這東西是去年到香港表演時，和雷光夏以及同行友人一起買的。在此之前都是用MD錄，但每次轉檔時1:1的過帶時間等到想殺人，所以才會買了這個。

這款Zoom H4在台灣好像沒有代理商，Y拍查詢水貨價大約8000多元，以這種等級來說算很便宜了，還送Cubase錄音軟體，考慮下個月買一個來玩玩。不過它不支援SDHC記憶卡，只能用SD，最大到4GB有點可惜。

另外，她拿出另一款抗低噪的耳機也很有趣，詳細內容這裡就不詳述了。

今晚難得可以聽現場表演，聊完大約晚上9點，留在法蘭瓷聽彭老師的演奏，順便整理文字稿。巧的是在現場巧遇到我之前拜師學藝的Eric莊老師，不過我聽到後面幾乎睡著，太累了。最近每天五點才睡，八點起床。連續搞兩個禮拜，身體實在受不了。

話說等下早上九點還有大事等著我，很頭痛，隨便抱怨一下。

外部連結

Zoom H4 官方網站

延伸音之即興概念與和弦堆疊法

Tue, 15 Apr 2008 00:37:02 +0800

▲ Major 7th Ext. Chords

▲ Minor 7th Ext. Chords

很簡單的概念，很不簡單的應用。我以前一直都是音階/調式派的，但第一次覺得從和聲下手，似乎也是一條有趣的途徑。即使最後呈現的結果都是一樣，從和聲切入顯然高明多了，真是厲害。

範例為Wes Montgomery的音樂。

今早一直想著再燒錢上課也不是辦法，沒時間練習還是只能嘴砲自high。不過在獲得知識之後，感覺全身又充滿力量，我的體內一定住著一隻吞噬知識的怪物，我心想。還是繼續練習吧，盡其所能記住所有事情。

▲ 回家路上的隨拍

延伸音的基本概念與實作

Tue, 01 Apr 2008 00:15:18 +0800

千言萬語化為一紙筆記，懂得音樂理論是一回事，懂得如何彈又是另一回事…。原本不清不楚的概念，經過莊老的解說與實作之後，大致上已經知道該從何處下手。讓手指熟悉和聲指板需要一年到三年的時間，看似很長，實際很短。正如同他說的，五年前的我放棄不練，五年後的現在，我依然彈得七零八落。唉，別再拍照了，還是練琴比較實在。對於記憶保存這回事，聲音遠比影像留得恆長久遠。

至少，在我閉起雙眼之後。

聽寫採譜：John McLaughlin 最後的光輝＜Guardian Angel＞

Tue, 18 Mar 2008 00:07:43 +0800

▲ ＜Guardian Angel＞，初代吉他三重奏，1979～1980 （YouTube連結）

這幾位吉他怪物在台灣的名氣遠低於他們應該得到的，以上影片由左至右分別是：爵士搖滾怪傑Larry Coryell、印度樂融合爵士神人John McLaughlin、佛朗明哥第一把交椅Paco De Lucia，這三個老怪物在1979～1980年之間，在發起人Larry Coryell的號召之下，組成初代吉他三重奏，將原本用在電吉他的彈奏手法施展在木吉他上，以純熟的高超技巧震攝歐陸樂壇。

隔年，吉他三重奏遠征美國，Larry Coryell不想跟著巡迴，所以請辭退出，改由義大利裔木吉他高人Al Di Meola接手，隨後，在一場週五舊金山之夜的演出中打響名號，成為八零年代初的經典傳奇。

以下是＜Guardian Angel＞的採譜。

此曲延續John McLaughlin在Mahavishnu慈悲正義時期的變拍風格，A段其實應該在5/8拍與6/8拍之間不斷變換，但為了記譜方便，我通寫著4/4拍；B段則是採用A段伴奏並加上旋律，帶有Shakti印度風；C段是主題（Head），拍號變成3/4拍，和弦進行是標準的偽佛朗明哥曲式，一個chorus是16小節；之後重覆C段，也就是譜上的D段，輪流即興。

影片是1979年的「Meeting The Spirits」，三人即興時展現全然不同的風格，最右邊Paco De Lucia原是佛朗明哥吉他手，據他的回憶錄提到，在此之前完全不會即興，三重奏時期幾乎都是事先編好即興片段，邊跟著其他人巡迴，邊學著怎麼即興。儘管如此，他在舞台上依然是個傑出的音樂人，他的吉他旋律像是西班牙女子在低聲歌唱般的動聽。

Larry Coryell深受藍調與爵士影響，即興時常會出現令人訝異的旋律，但最終總是以不知所云收場，這點在YouTube的回應中，更多網友提到Larry根本不堪一擊，只要超過三個chorus必定露出馬腳。

中間的John McLaughlin則是我的精神導師，他走過七○年代爵士搖滾的瘋狂時期，其中有幾年時間到遙遠的東方印度潛修，組成Shakti探索生命與音樂的意義；當他再度回到西方，已將印度音樂的精華融入骨子裡，他的即興我在七年前第一次聽到時，簡直不知道他在彈什麼，後來才漸漸一點一滴地挖掘，他將印度樂的Raga概念與手法套用在爵士即興，遇強則強，遇弱則弱，輕鬆游走在高速與慢板曲子之間。

＜Guardian Angel＞後來在著名的週五舊金山之夜也有收錄，不過成員改成Al Di Meola、Paco De Lucia、John McLaughlin三人合作，曲速減慢為三分之二速度，聽起來別有一番風味。

Gibson Robot Guitar 全自動傻瓜調弦

Fri, 15 Feb 2008 01:35:15 +0800

（如無法播放請按直接連結）
　
我常在想，科技的進步是否等於人類的退步？調音，對一個樂器彈奏者來說，是最基本的功夫，就像拿傳統相機用MF手動對焦一樣，慢慢轉動鏡頭的對焦圈使成像清晰，是再基本不過的要求了，然而現今一般人都習慣用半按快門來AF自動對焦，這例子如果映射到樂器上，就是本篇要談到的主題，由老牌吉他製造商Gibson最近引進的一項新技術－Robot Guitar。

Gibson是許多樂手心目中的首選品牌，這裡指的是電吉他/爵士吉他領域，它從以前至今引進許多其他廠牌不敢嘗試的技術。2007年末，Gibson在客製吉他中首次導入PowerTune自動調弦功能，這項技術由Tronical研發，允許吉他彈奏者在不需動到琴頭弦鈕的情況下，用程式化按鈕選取所要的設定，藉由安裝在吉他內的微電腦來進行自動旋轉弦鈕的音準校正工作。這項技術令人直接聯想到受益於吉他初學者，然而Gibson所面對的真正客戶群，卻是一群需要即時隨曲變換調弦的LIVE演奏樂手。他們可以在不中斷歌曲段落的情況下，順暢地演奏整場LIVE音樂會，不必再利用串場廢話時間來掩飾調弦的過程，Gibson無疑是辦到了，如同它打出的廣告文宣：The impossible is now possible.

我想，以後的樂器大概都會交由機器自己調音吧，連手都不必轉了，全部自動化；儘管我現在還是用A-440標準音叉劃過空氣，遵循以前大提琴老師傳授的完全五度調音法，「你的耳朵就是調音器」，他說。

外部連結：Tronical Powertune: Automatic Guitar Tuner

四度和聲在爵士吉他上的實作

Fri, 25 Jan 2008 01:59:39 +0800

如果說 Tango 的和聲難懂但好練，那麼 Jazz 則是正好相反，練起來真要人命，「四度和聲」這種怪胎聲響正是一例。上回跟 Eric 請益有關四度和聲的用法後，終於釐清我多年來錯誤的觀念。

什麼是四度和聲？先回歸到基礎點，傳統的和聲以三和弦（Triad）為底，聲響非常平穩不出差錯，如果把音階一字排開，揀選間隔單音作堆疊，三個音一組為三和弦，四個音一組為七和弦，現下的流行樂與搖滾樂都是由大量且廉價的三和弦/七和弦構成。

▲ 圖一：C大調音階，上括弧揀選四個音構成七和弦－Cmaj7

由於三和弦玩到後來實在玩不出什麼把戲，即使加入九度、十一度、十三度、增五度、減五度、增九度、減九度，還是逃不出三和弦的基本特徵。於是近代開始有人想出新點子，在揀選音符時用四個一跳，如圖一的下括弧，跳三次得到圖二的新和聲。

▲ 圖二：堆疊三個音的順階四度和聲

有樂器在手邊的不仿彈看看，這種和弦用吉他非常好彈，因為吉他兩弦相差四度的關係，而用鋼琴也不難，事實上四度和聲一開始是在鋼琴上出現。由於決定一個和弦的特徵，三音，不見了，所以聽起來會覺得有點怪怪。平常耳力訓練得非常好的人，一時之間可能會有錯覺，聽來既像這個和弦，又像那個和弦。Eric 的說法是：「這和聲像是豆腐，沒有味道。」

如果再堆疊一個音呢？會形成下圖四個音的四度和聲，這是本次練習的重點，也是爵士常用的和聲。

▲ 圖三：堆疊四個音的順階四度和聲

四度和聲實作在吉他上的方法非常簡單，將最低音置在第五弦，所形成的七個和弦中，有四個和弦的按法是重覆的，因此很好記憶，而將最低音置在第四弦也是如此。

四度和聲從印象派德布西的音樂中常可聽到，而爵士則是要到六○年代 Miles Davis 的傳奇經典名盤《Kind Of Blue》才得以瞥見，之前一直以為名曲「So What」是調式音樂的典範，最近跟 Eric 請益後才知道，原來此曲也是四度和聲的立基點，鋼琴手 Bill Evans 在「So What」一曲的伴奏用了大量的四度和聲，後來交由 John Coltrane 的御用鋼琴手，也就是有大力金剛指之稱的 McCoy Tyner 發揮到淋灕盡致。

用法！最重要的是該如何使用？是的，如同上述，四度和聲最簡單的用法是在調式音樂，當有一首長達三百小節的曲子，全部都屬於同一個和弦的時候，即使彈奏者再怎麼變化也會被逼到死胡同。這時候，四度和聲即可派上用場，如同圖三，一下子多了七個和聲可以使用，曲子瞬間變得豐富許多。所以可以簡單地說，四度和聲是要用在調式爵士（Model Jazz），能想出四度和聲堆疊的傢伙真是怪胎一個。

以上為這次請益後的重點紀錄，下回如果知道更多用法再作分享。禪吉他道場，稍息後不敬禮解散，稍息！

▲ 經典名曲「So What」，真是天殺的好聽，鋼琴手是 Wynton Kelly，其餘成員相同，大師 Miles Davis、John Coltrane，演奏於 1958 年。

▲同一首「So What」，由當代的 Ronny Jordan Quartet 做成 Fusion 版，以吉他為主導樂器。

和聲學籍：Voice Leading For Guitar（Berklee Press）

Sun, 13 Jan 2008 12:05:10 +0800

以前很愛亂買書跟唱片，大學時買了很多關於音樂學習的樂器書籍，包括技巧或理論的，書是都看完了，但沒一本是練完的...；唱片方面，有幾張CD連包裝都沒拆，因為去唱片行一次會買很多回家，所以常會有一兩張被冷落遺忘在旁邊。「難怪你存不到什麼錢，因為你把錢都拿去換垃圾。」友人這麼說。

最近開始重練吉他，這幾天從床底下翻出這本：『Voice Leading For Guitar』，大約是在四五年前不懂事時從 Amazon.com 下訂（買東西千萬不能去貴死人不償命的 Amazon....），24.95美元。這本書以爵士和聲為主，內容為 Voice Leading 概念應用在吉他上的方法與實例。下圖是書的正面與背面，圖片是兩張合成一張。

我不太懂 Berklee College of Music（音樂學校）跟 Berklee Press（出版商）之間的利益關係。從出版商的官網得知，大約是 Berklee Press 出版的音樂書籍，作者都是 Berklee College of Music 的教師或畢業校友，藉由學校這個大招牌來保證書籍的品質優良。

這本書的作者是 John Thomas，有關他的資料不多，只知道他是 Berklee 的 part-time faculty。他參與過的團體與唱片非常多，從1971到1998計有十二張唱片可見到他的蹤影。其中比較有名的，我只認出他在1974年跟 Joe Henderson 合作的《Multiple》。

書的內容如同書名『Voice Leading For Guitar』，講述 Voice Leading 在吉他上的實作法。所謂的 Voice Leading，簡單來說，就是在兩個和聲變換時，以最小移動的方式作和聲導引。轉換時有很多條路可以走，下圖是書裡其中一條II-V-I範例。

可惜這本書只有不到十頁的文字講解，之後就是一百多頁，超過1000個以上的II-V-I和聲範例....。美其名是範例，其實根本就是完全的排列排合，囧。我如果寫一個程式，用幾個變數下去跑，一分鐘就可以產生超過5000個範例，比書裡還多五倍...。

所以在前幾天跟 Eric 上課時，他跟我說：「知道是很簡單，但知道怎麼練卻是很難。」

幾年前我買了這本書，翻了三天就丟到床底下但也沒有動過，這幾天拿出來，有一種豁然開朗的感覺，當時沒賣掉真是對了。

爵士吉他基礎和聲配置（voicing）

Sat, 12 Jan 2008 01:30:17 +0800

在開始跟Eric上課之後，最近又開始練習吉他，這裡的「練習」指的是專注在演練某個技巧或是概念。其實在閒暇時一直有在彈，只是都漫無目的地想到什麼就彈什麼，有時心血來潮隨手採譜來演奏，完全沒有任何計畫。

基本上，我對音樂這回事已經傾向半放棄的狀態，在我這輩子最接近以音樂為職業的時候，那是一種浪漫情懷的華麗賭注，我嘗試一段時間之後卻決定轉身逃跑，完全不後悔當初做出的抉擇。如果把興趣當成職業，得要面對真實的世界。無論是喜歡的或不喜歡的、好的或壞的，全部都得妥協接受，我無法說服自己做出違背內心的事情，所以就像愛麗絲的兔子一樣，急忙逃走。

也許有捨就有得，在那段時間之後，因為另一個工作的關係我開始接觸攝影，雖然只是額外需求，而且佔不到5%的重要性，不過卻因此開啟另一扇窗，激發出更多可能性，也認識更多不同領域的朋友同好。直到我這幾天買了幻燈機，用來播放正片（底片的一種），證明我已經中毒太深。「我真不知道你在這個時代買這種東西要幹麼？」某W無奈地說，他虛長我大約十歲左右。

「我在找尋回到過去的方法，幻燈機是唯一的時光隧道。」我回答。

研究這麼多是以後想靠攝影為業嗎？曾有朋友這麼問。老實說，我清楚地知道我不會幹這種傻事，如同我不會再走回音樂一樣，這些都只是用來豐富人生的色調，面對現實太過沉重。況且，在現實生活上，我心中另有一個理想與憧景。

＊　　　　　＊　　　　　＊

一不小心又扯遠，我大概已經成功達到長官要求的「加強訓練說廢話的功力」了吧？其實這篇主要是想紀錄上次課堂的心得。跟 Eric 上課時，我彷彿看到自己以前的影子，只是這次老師跟學生的角色易位。Eric 非常有熱忱，總是一股腦兒地把所有知道的東西一次塞給對方，不管他聽不聽的懂、來不來的及吸收。

我終於明白，為什麼我以前的學生總是苦瓜臉來上課，我明明毫無藏私地貢獻所學，為何會如此？原來原因是出在「不是每個人都像你一樣這輩子都想當音樂人！」，跟 Eric 上課時，我突然明白這個道理。

課程一開始從最基本的和聲配置下手，我有豐富的和聲學理論背景（自以為），但是問題出在不知道怎麼運用。他回答：「不知道怎麼用，代表不夠熟練。」於是還是從 Drop 2 跟 Drop 3 重新開始，這兩個法則是將各個七和弦的轉位聲部實踐到吉他上的方法。因為吉他不像鋼琴，有些音程太近的和聲沒辦法一次出來，所以用 Drop 2/3 的方式將聲部分離，這是個很基礎的概念。

大學時我偷懶，只練主音與五音轉位，三音與七音打混過去。這次 Eric 要我重新開始，徹底練到睡覺都會夢到這東西！「知道這東西並不難，難的是知道怎麼練習這東西。」的確如他所言，練習的方法才是我來上課主要的目的，因為腦子裡塞太多音樂理論，"談"的一嘴好音樂，卻"彈"不出什麼好東西。

首先用五度順降的方式將所有和聲串起來，例如第一個和弦 Cmaj7 如果在第三把位（以主音為底），下一個和弦 Fmaj7 只能以最小移動的方式來連接，只能選擇同樣在第三把位，以「Fmaj7的五音為底」的 Drop 2 轉位，詳細按法如下。

X　　　　X　　　　　　X　　　　X
5　　　　5　　　　　　E　　　　E
4　－＞　2　　　　　　B　－＞　A
5　　　　3　　　　　　G　　　　F
3　　　　3　　　　　　C　　　　C
X　　　　X　　　　　　X　　　　X

這種手法我記得應該是稱作 Voice Leading，中文不知道怎麼翻...。接著同理往下轉，依次跑過十二大調：C、F、Bb、Eb、Ab、Db、Gb、B、E、A、D、G、C。先在同個調性內跑各種轉位，再以最小移動的方式移調。

而在 Drop 2 裡，一個和弦延伸出12種按法，分別以主音、三音、五音、七音為底，以及六弦、五弦、四弦為基礎，4 x 3 = 12種組合。Drop 3 是另外12種，所以一個和弦會有24種按法。我這個月先從Drop 2 下手，估計一天要搞２－４小時吧我想，以下班後平均回到家的時間為晚上九點來算，情況有點不太樂觀，是個典型的「知易行難」範例。

話說我除了爵士樂外，還想找人玩佛朗明哥或探戈音樂...，這下又得預排優先順序，為何總是要把自己搞的半死呢？

先紀錄在這裡吧，等到有進一步的練習心得再作更新。另外，在攝影上我終於弄清楚 Ansel Adams 的分區測光法（Zone System），以及超焦距（Hyperfocul Distance）的快速對焦法，下幾篇再來寫心得。

Oblivion 吉他版．採譜

Thu, 20 Dec 2007 01:19:42 +0800

Astor Piazzolla 的早期小品 Oblivion（忘卻），之前被 YouTube 強者改編為一把吉他獨奏版，個人覺得改編的還不錯，上禮拜天花了一點時間把曲子聽寫出來。原曲 C 小調，為了得到更寬廣的吉他空弦音，所以改編成 B 小調來彈奏。第二次 Repeat 的地方，採用與原曲不同的順降方式，這邊要留意一下。而在下圖的譜，我只寫到 B 段，因為知道怎麼彈之後就懶得記下去了...，空白地方為減七和弦（diminished 7th）的橋段，靠感覺抓吧。（P.S. 上面的歌曲範例不是我彈的）

原版為五重奏，手風琴、鋼琴、小提琴、吉他、低音提琴。下面的原版演奏範例為土耳其的新探戈五重奏「Tango+」。YouTube連結。

買吉他要注意的事項

Fri, 30 Nov 2007 00:19:23 +0800

一個月前某個不認識的網友問我，他的預算只有 2000 元，要怎麼挑一把吉他？原本我將回答寫在別的論壇，這幾天想到也許其他人也有這方面的困擾，於是將文字轉過來。千元有千元的挑法，萬元有萬元的挑法，想到以前跟莊老學習時，他還教我更高段的怎麼分辨高價琴差別。說真的，他沒說的話，五萬元跟五十萬我真的聽不出來。而有關平價琴的基本選法，大家應該都知道，這裡就由我來獻醜啦，當時的回答如下：「

To xxxxx：

不知道你要買木吉他還是電吉他？2000 元的預算非常緊，我想恐怕只能買到裝吉他的盒子。新品不太可能，如果有這個價位的電吉他，也沒有挑選的空間，找看看有沒有二手的，不然就是先跟人家借。而且你買電吉他還要連音箱一起買，不然沒有聲音啊。如果你要買的是木吉他，我假設你要鋼弦吉他，找個懂吉他的人陪你去買，不管是買電吉他或木吉他，請他測試以下幾點：

1．弦距：不能太高也不能太低，太高手會很難按，太低會有雜音，帶一把尺去量，一般吉他會在 0.7cm 上下，我看過有吉他超過 1cm，那種可以直接拿去當柴燒了。（我的尼龍弦吉他只有 0.5cm，超好按但彈fff的音量會打弦）

2．八度音準：這個測試方法有點機車，請分別彈一到六弦的 12 格泛音，泛音的音要跟按下去的「實音」，兩個音的音準要一樣。嚴一點，連 19 格也要測一遍。總共 12 次。

3．琴格：從最低音 E 開始，彈半音階到最高音，每個琴格都要彈過，看看有沒有琴格沒有磨平，或是做得不好容易打弦的。

4．琴頭旋鈕：轉看看會不會卡卡的。我有次幫人買吉他，在樂器行拿起一把旋鈕很難轉，用力轉過去竟然斷了，那把吉他我猜大概從我祖父那年代擺到現在吧。

5．外型：最後，挑一把你喜歡、看得順眼的吉他，這樣你才會每天彈它。不管是多貴的吉他，如果你討厭它的顏色或外型，我想你也練不下去。

6．導線接孔：（電吉他才需要）插音箱，轉導線的頭看會不會爆音，有些很差生鏽或是放很久，容易接觸不良，音量旋鈕也要轉看看。

普遍來說 5000 元以下的吉他很多都過不了，所以至少將預算提到 5000 左右，當然如果有錢可以直接衝上萬元。不過建議先別花那麼多錢，畢竟不知道自己能彈多久，搞不好玩幾個禮拜無聊就丟著了。

隨手彈彈：鏡中的舞者

Fri, 20 Jul 2007 21:56:13 +0800

今早佐伊跟我說他在公司偷練sevillana，我心想，太囂張了吧，上班還可以偷練佛朗明哥，會不會太扯？！回家後腦海中浮現在公司對著鏡子練習的模樣，很想笑，於是隨手彈下這首曲子。

和弦進行借用自某sevillana曲，F小調，3/4拍子，主題結束後的Fm夢幻過門，是DKVIVA傳授給我的大絕招，據說是出自Joe Satriani的手法（哪首啊？）。後半段的伴奏部分，彈成假探戈風格，本來想再錄一軌來即興，後來想想算了，下次再找人jam吧。

Citta - Mirror Dancer：

生活記事：關於音樂創作

Sun, 01 Jul 2007 21:05:26 +0800

最近 DKVIVA 將他的最新創作寄給我，帶有搖滾加放克的曲風，從創作到錄音，只花了一個下午的時間就搞定，真是天才。不過最令我佩服的是，他的錄音設備竟然是一台MP3隨身聽，Orz....。只用一台非常老式的電鋼琴，錄貝斯與鼓的部分，一次錄完，然後將MP3匯入電腦，再錄電吉他的部分作 overdub，展現的作品非常成熟，歌曲如下：

我對電子設備（效果器、音箱、…等）非常苦手，幾年前一度質疑是否應該盲目追求下去，花大錢買最好的器材回來，後來想通了，離開電吉他領域，離開錢坑，重回尼龍弦吉他的懷抱，也不再追求昂貴的錄音器材，DKVIVA 用克難的設備完成一首曲子，更讓我深信這個道理，當然我也很佩服他可以輕易創作一首曲子，那天在 MSN 遇到他，聊聊後他勸我可以試著把腦中的靈感錄起來。

「我這陣子每天都在聽探戈，寫不出什麼鳥曲啊。」我回答。
「那就試著用探戈寫曲。」DKVIVA。

於是下午隨手錄了一段音樂，算是探戈的習作，錄兩軌，旋律跟伴奏的拍子很明顯地完全沒對準，不過算了，只是一時靈感的筆記而已。

吉他道場：隻手音聲

Sat, 31 Mar 2007 03:35:28 +0800

太久沒練琴，今天去莊老的道場又是單純的聊天課。不過總算找到右手姆指姿勢不正確的點，（圖中紅筆圈起來的關節），彈出來的音量大概可以增強一倍多，可喜可賀。只是沒訓練過那個關節，一時不知道怎麼施力，可能要花個把月的時間來改。

另外關於左手技巧部分，今天進行大跳躍練習，正好是我欠缺的部分。例如從第一把位的最低音 E，彈到第十二把位的高音E，三個八度，把位間的連接，這個以前練塞哥維亞的十二大小調音階練習，裡面有經典的連接法。今天則是專挑換指連接的部分，一樣是排列組合，縱向單弦練習，半音階，上行是二接一、三接一、四接一、三接二、四接二、四接三。下行則是反向，一接二、一接三、一接四、二接三、二接四、三接四。在作音程大躍跳的時間，眼睛先到欲跳到的點，然後手才到，這樣就不會跳不準。而橫向練習則是單指的練習。第三階段再回到縱向練習，但改成單指練習。

接著是背譜的訓練法。

最後的重點一樣是 articulation（詮釋），暫且不要彈大曲子，猛練可以騙人的大曲子只是騙自己而已。先從無技巧負擔的小作品，例如卡爾卡西的古典吉他教本，要能夠彈出味道，或是從只彈 single line 開始，我想可以先彈 jazz standards 的 head 就好。接著莊老示範泰勒加的淚（Lagrima），時間彷彿靜止了，我從來都不知道這首簡單的曲子這麼動聽，我想我這輩子都彈不出他表現的音樂性。至此心裡有更深一層的體會，這就是禪吉他的境界，發自內心的彈奏，也是禪學法語中的「隻手音聲」。我終於了解到專業演奏家跟業餘愛好者的差別，尤其聽到很多大學生玩 fingerstyle，彈出來的東西有夠平，沒有加入意識，完全沒有情緒起伏，只是平平的把音樂交待過去。說句難聽的話，不如聽MIDI，拍子還比較準。

想起遙遠的從前，初學大提琴的時候，一天拉好幾百弓的空弦。大提琴老師說：「拉空弦不會無聊，你要用空弦這個音符拉出音樂性感動人。」雖然我現在已經許久沒拉大提琴了，他教我的「樂器部分」我全忘了，但「音樂部分」卻是長留佇在心中。

吉他道場：邁向技巧魔人之路

Mon, 12 Mar 2007 01:15:55 +0800

今晚去莊老那邊，還是跟他請益右手的技巧，我依然是基礎不夠紮實，達不到技巧魔人的水準，一切重新開始吧。姿勢角度還好沒有太離譜，不用硬改。本篇文章只是備忘錄，之前跟他請益很多次，雖然有錄音但回來還是忘記怎麼練，雖然每次傳授的重點都差不多，卻很實用。

「磨好指甲，調整弦音，拿起吉他，享受音樂。」Citta。

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Terratec DMX 6fire 24/96

Wed, 21 Feb 2007 00:35:10 +0800

　　今天在網路上跟人家買一張音效卡（錄音卡），其實我對錄音器材完全不熟，只是無聊晃晃 DearHoney 數立音樂站的文章，突然想買一張錄音卡來玩玩。我預算只有五千，看了相關資料，決定候選名單為 Terratec Phase 22、MAYA44、E-mu 0404。看到 E-mu 0404 被推上天，本來也想買這張。後來還是變卦，我不想再買 Creative（創新未來）的東西了，決定改買 Terratec Phase22，看了奇摩知識，有人推薦同一家公司的另一張 DMX 6fire 24/96 比 phase 22 好，雖然 DMX 的定位不是錄音卡，而是中高階音效卡，但它錄出來竟然比 phase 22 還好。附有前置面板，很吸引我。重點是，二手板剛好有人要賣！！！太好了，可以用二分之一的價錢就買到，衝了。從萌生要買錄音卡的念頭（禮拜一），到面交拿到物品（禮拜二），間隔不到 24 小時，太衝了，我想。

　　拿到手後，果然不錯啊我心想，雖然是兩三年前的產品了。它可以把黑膠或錄音帶轉成數位檔（經由RIAA），還有一大堆擴充的洞可以插，看了就爽（真變態），不過像音源卡、MIDI In、或 ASIO 之類的我也不會用。在播放音樂方面，我的木耳聽不出來這張跟我以前的音效卡差在哪裡…。錄音的話，我試錄了一下，用很爛的大賣場買的大特價９９元耳麥錄的，應該沒辦法發揮這張卡的性能吧我想。目前待購錄音麥克風，想買的是 Shure SM57，大概四千多塊，但我沒錢了，已經到了要發紅包的年紀，真苦，過幾個月再看看。

　　四五千元的卡用二千多塊買到，真爽。還是比較想買 E-mu 0404 USB，但那台要九千多…。隨便錄了一首，Passion, Grace & Fire （亂彈的不要太認真）。直接用 Cubase 錄兩軌，沒有後製混任何效果。

吉他技巧課（二）：右手手指之二

Sat, 27 Jan 2007 11:52:10 +0800

　　照例先來個開場白：歡迎來到禪吉他道場，我是白帶見習生 Citta。我還記得某一次上課，我跟莊老說，我現在只欠缺右手手指的各種拆解練習，左手應該完全沒問題了。我心想，拜託好歹也練過 metal 好幾年，而且連 Al Di Meola 都在硬啃了，左手應該OK吧。結果他說：「是嗎？那你試試這個。」疑，這個啊，我試試，囧！不太行喔，很勉強，而且左手punch不夠（左手要那麼大的punch幹麼…？）。結果，再回家練練吧。
　　
　　「如果你要掃地，就要掃得比全城的人都要好；如果你要彈吉他，那就真的、真的全心投入，不要當它是兒戲。」　－Carlos Santana，拉丁搖滾吉他大師。 (繼續閱讀...)

吉他技巧課（一）：淺談右手練習方式

Mon, 22 Jan 2007 02:46:33 +0800

　　歡迎來到禪吉他道場，我是白帶見習生 Citta。在此分享一些老生常談的東西，大家都知道的方法，雖然如此，但持續練習的人卻很少。練起來就是你的了，別人要追上你，必需要花相同的時間練習，你花的時間越多，別人就越追趕不上。

　　「我努力讓自己隨時做好準備，透過徹底了解和事前準備，熟悉所有的和弦和音階，這樣我就可以不必思考，直接切入我想說的東西。」　－Pat Martino，爵士吉他快手。 (繼續閱讀...)

Villa-Lobos 的12首練習曲

Mon, 04 Dec 2006 19:38:50 +0800

　　據說是比較進階的練習曲，實際上也是，而且音樂性十足。半年前還待在馬祖的時候練了第一首，不會很難，不像其他首那麼變態。右手彈法一樣，左手兩個小節換一次和弦。主要在練m, a 吧，我想。（pi pi pm ia ma im pi pi）。中間有一段很無聊，減七和弦連續往後退，每次彈到那邊都想把它趕完。最後一小節的泛音，點出來就成功了。請看示範：（別人彈的） (繼續閱讀...)

兩個聽力測驗

Sun, 03 Dec 2006 16:28:41 +0800

　　在 HEMIDEMI 看到的，「六分鐘測驗你是否是音盲？」，（原文：Test Your Musical Skills in 6 Minutes），玩法很像音樂訓練軟體：Ear Master。總共36題，分別播放兩段音樂（音效），覺得一樣就選 Same，不一樣就選 Different。
(繼續閱讀...)

幾本 Juan Martin 的書跟影帶

Sat, 12 Aug 2006 21:47:05 +0800

　　佛朗明哥吉他大師 Juan Martin 的一些書。 (繼續閱讀...)

囧…

Sun, 14 May 2006 20:45:57 +0800

　　話說我今天到台北音樂家書房尋寶，找到兩本對岸出版的佛朗明哥吉他教本，一本書名是「弗拉門科吉他名師指點」，中國藝術教育特長培訓系列，附一VCD，售價280元。心想真是不錯啊，馬上敗下手，在捷運上無聊翻翻，發現裡面的獨奏譜例（大概佔全書的五分之四），竟然完全抄襲 Juan Martin 的傳奇教本 El Arte Flamenco de la Guitarra，真是吐血！！！害我白花錢了。另附一示範VCD，也是令人失望透頂，音色和節奏控制很囧就算了，竟然還彈錯...................。

　　在此半價出售，只翻過一次（跳著翻），有意想買者請回信到我的信箱，不過我明天又要搭船去馬祖渡假了，下次回來應該是八月初了吧…囧。

很有趣的吉他教學網站

Sat, 13 May 2006 21:37:36 +0800

　　很有趣的吉他教學網站，準台大研究生河馬傳給我的，看了都快笑死了…。

　　Guitar Shred Show - Mr.Fastfinger

音階 v. 調式？？

Sat, 06 Aug 2005 23:53:51 +0800

　　很久沒看新聞群組，剛才看看發現有一長串討論文，討論「音階 vs 調式」這個萬年爭論題，本篇是一個貝斯學生發的文章。本來這種吵不完沒有定論的文章我都會略過，不過看看回文回了二十幾篇，Joey Goldstein [1] 跟 Marc Sabatella [2] 兩個人討論得那麼爽快，好奇之下等等也決定把它看完。有興趣的人也可以晃晃，新聞群組是 rec.music.makers.guitar.jazz，標題是 Scales v. Modes，沒有新聞閱讀軟體的話，直接在 google 上面看也可以。連結在此。

[1] Joey Goldstein：教授爵士吉他與即興，於加拿大的 Hohawk College 任職。

[2] Marc Sabatella：著名樂理網站 The Outside Shore：A Jazz Improvisation Primer 的作者。網站。

Free Video Lesson

Sat, 06 Aug 2005 23:43:10 +0800

幾天前 Jimmy Bruno 在新聞群組上發表文章，
內容提到他準備發行新的教學帶，下面有連結可以先看。

--轉錄--

Subject: free video lesson
From: "jimmyb"
Newsgroups: rec.music.makers.guitar.jazz
Date: 2 Aug 2005 04:53:31 -0700

I have posted a free excerpt from the video "Inside Outside"
http://homepage.mac.com/jimmybruno/videolessons/FileSharing53.html

Martin Taylor 的教學帶

Sun, 10 Jul 2005 02:33:09 +0800

　　Martin Taylor 的教學帶「Fingerstyle Jazz Guitar」，雖然去年看過一次，但那時看完沒得到什麼啟發，漸漸地就忘了他在教什麼。今晚無聊又翻出來看，覺得他真是怪物一枚。能把單吉他彈到這麼豐富真是一件不簡單的事，雖然感覺他彈的好像是事前編好的。裡面總共示範了五首曲子：

Georgia （Hoagy Carmichael）
I Got Rhythm （George Gershwin）
Old Man River （Jerome Kern）
Take Five （Paul Desmond）
The Dolphin （Louis Ecsa） (繼續閱讀...)

Our Spanish Love Song

Mon, 23 May 2005 18:34:57 +0800

　　下午拿起吉他彈了一下 Our Spanish Love Song，以前很喜歡的一首曲子，Charlie Haden 寫的，收錄在 Beyond The Missouri Sky，這張專輯每一首都很好聽。lead sheet 我參考 The Pat Metheny Transcriptions Page 採的版本，譜面的連結在此。 (繼續閱讀...)

Pat Metheny - One Quiet Night 樂譜

Fri, 20 May 2005 21:41:10 +0800

　　幾個禮拜前在 Pat Metheny 的官方網站看到他新出的譜：One Quiet Night，由 Hal Leonard 出版。心想太好了，以前採譜採那麼辛苦，這下總算出了官方譜。二話不說馬上訂了下來。這幾天寄到了，薄薄一本不到90頁竟然賣美金19.95元！這不打緊，令我吐血的是封面完全沒講是別人採的，我還以為是 Pat Metheny 自己親自寫的譜（像是 Songbook 那本），翻開第一頁寫著：Music transcriptions by Masa Takahashi。 Orz.........吐血身亡。而且他轉調了，因為原本不是用 standard guitar 錄的，而是用 baritone guitar，所以弦的調音不同。馬的，心裡超幹，雖然他這是出自好意啦，讓 standard guitar 可以彈。 (繼續閱讀...)