Rückkehr nach Luftspiegelung

剛才在電腦裡找到的陳年舊檔，看一看覺得滿有趣的，貼上來備份一下。　（錄音檔早已遺失，只剩文字檔），當然我現在很久沒彈吉他，早全忘了.....


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檔名：lesson-061208.mp3
課程：佛朗明哥吉他第一次上課
教師：莊維仁老師
日期：2006年12月8日
內容：

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因為工作關係，今晚跑去專訪絲竹空的彭郁雯老師，我們約在法蘭瓷見面，算是有點公器私用吧。直屬上司不能理解，為何我每次都愛找他沒聽過的非主流音樂人，不過我還是成功說服了。

還得感謝朋友Wen-Hui的介紹，讓我完成這個版面。大約2年前曾在淡大看過絲竹空的表演，令我印象印刻，今晚我們聊到數位產品時，彭老師拿出Zoom H4，這個錄音裝置非常特別，我有點被勸敗到。它以SD記憶卡為儲存媒介，除了可以直接錄成WAV/MP3，最多還可作四軌錄音。

WAV支援44.1K、48K、96K，MP3支援到320kbps。採用交錯式麥克風收音為立體聲道，下面還有外接麥克風接座，可適用幻象電源的麥克風。我在現場簡單用內建麥克風試錄結果，音質很不錯，體積也很輕巧好帶。

她說這東西是去年到香港表演時，和雷光夏以及同行友人一起買的。在此之前都是用MD錄，但每次轉檔時1:1的過帶時間等到想殺人，所以才會買了這個。

這款Zoom H4在台灣好像沒有代理商，Y拍查詢水貨價大約8000多元，以這種等級來說算很便宜了，還送Cubase錄音軟體，考慮下個月買一個來玩玩。不過它不支援SDHC記憶卡，只能用SD，最大到4GB有點可惜。

另外，她拿出另一款抗低噪的耳機也很有趣，詳細內容這裡就不詳述了。


今晚難得可以聽現場表演，聊完大約晚上9點，留在法蘭瓷聽彭老師的演奏，順便整理文字稿。巧的是在現場巧遇到我之前拜師學藝的Eric莊老師，不過我聽到後面幾乎睡著，太累了。最近每天五點才睡，八點起床。連續搞兩個禮拜，身體實在受不了。

話說等下早上九點還有大事等著我，很頭痛，隨便抱怨一下。

外部連結

Zoom H4 官方網站

▲ Major 7th Ext. Chords


▲ Minor 7th Ext. Chords

很簡單的概念，很不簡單的應用。我以前一直都是音階/調式派的，但第一次覺得從和聲下手，似乎也是一條有趣的途徑。即使最後呈現的結果都是一樣，從和聲切入顯然高明多了，真是厲害。

範例為Wes Montgomery的音樂。


今早一直想著再燒錢上課也不是辦法，沒時間練習還是只能嘴砲自high。不過在獲得知識之後，感覺全身又充滿力量，我的體內一定住著一隻吞噬知識的怪物，我心想。還是繼續練習吧，盡其所能記住所有事情。





▲ 回家路上的隨拍

千言萬語化為一紙筆記，懂得音樂理論是一回事，懂得如何彈又是另一回事…。原本不清不楚的概念，經過莊老的解說與實作之後，大致上已經知道該從何處下手。讓手指熟悉和聲指板需要一年到三年的時間，看似很長，實際很短。正如同他說的，五年前的我放棄不練，五年後的現在，我依然彈得七零八落。唉，別再拍照了，還是練琴比較實在。對於記憶保存這回事，聲音遠比影像留得恆長久遠。

至少，在我閉起雙眼之後。

▲ ＜Guardian Angel＞，初代吉他三重奏，1979～1980 （YouTube連結）

這幾位吉他怪物在台灣的名氣遠低於他們應該得到的，以上影片由左至右分別是：爵士搖滾怪傑Larry Coryell、印度樂融合爵士神人John McLaughlin、佛朗明哥第一把交椅Paco De Lucia，這三個老怪物在1979～1980年之間，在發起人Larry Coryell的號召之下，組成初代吉他三重奏，將原本用在電吉他的彈奏手法施展在木吉他上，以純熟的高超技巧震攝歐陸樂壇。

隔年，吉他三重奏遠征美國，Larry Coryell不想跟著巡迴，所以請辭退出，改由義大利裔木吉他高人Al Di Meola接手，隨後，在一場週五舊金山之夜的演出中打響名號，成為八零年代初的經典傳奇。

以下是＜Guardian Angel＞的採譜。





此曲延續John McLaughlin在Mahavishnu慈悲正義時期的變拍風格，A段其實應該在5/8拍與6/8拍之間不斷變換，但為了記譜方便，我通寫著4/4拍；B段則是採用A段伴奏並加上旋律，帶有Shakti印度風；C段是主題（Head），拍號變成3/4拍，和弦進行是標準的偽佛朗明哥曲式，一個chorus是16小節；之後重覆C段，也就是譜上的D段，輪流即興。

影片是1979年的「Meeting The Spirits」，三人即興時展現全然不同的風格，最右邊Paco De Lucia原是佛朗明哥吉他手，據他的回憶錄提到，在此之前完全不會即興，三重奏時期幾乎都是事先編好即興片段，邊跟著其他人巡迴，邊學著怎麼即興。儘管如此，他在舞台上依然是個傑出的音樂人，他的吉他旋律像是西班牙女子在低聲歌唱般的動聽。

Larry Coryell深受藍調與爵士影響，即興時常會出現令人訝異的旋律，但最終總是以不知所云收場，這點在YouTube的回應中，更多網友提到Larry根本不堪一擊，只要超過三個chorus必定露出馬腳。

中間的John McLaughlin則是我的精神導師，他走過七○年代爵士搖滾的瘋狂時期，其中有幾年時間到遙遠的東方印度潛修，組成Shakti探索生命與音樂的意義；當他再度回到西方，已將印度音樂的精華融入骨子裡，他的即興我在七年前第一次聽到時，簡直不知道他在彈什麼，後來才漸漸一點一滴地挖掘，他將印度樂的Raga概念與手法套用在爵士即興，遇強則強，遇弱則弱，輕鬆游走在高速與慢板曲子之間。


＜Guardian Angel＞後來在著名的週五舊金山之夜也有收錄，不過成員改成Al Di Meola、Paco De Lucia、John McLaughlin三人合作，曲速減慢為三分之二速度，聽起來別有一番風味。

（如無法播放請按直接連結）
　
我常在想，科技的進步是否等於人類的退步？調音，對一個樂器彈奏者來說，是最基本的功夫，就像拿傳統相機用MF手動對焦一樣，慢慢轉動鏡頭的對焦圈使成像清晰，是再基本不過的要求了，然而現今一般人都習慣用半按快門來AF自動對焦，這例子如果映射到樂器上，就是本篇要談到的主題，由老牌吉他製造商Gibson最近引進的一項新技術－Robot Guitar。

Gibson是許多樂手心目中的首選品牌，這裡指的是電吉他/爵士吉他領域，它從以前至今引進許多其他廠牌不敢嘗試的技術。2007年末，Gibson在客製吉他中首次導入PowerTune自動調弦功能，這項技術由Tronical研發，允許吉他彈奏者在不需動到琴頭弦鈕的情況下，用程式化按鈕選取所要的設定，藉由安裝在吉他內的微電腦來進行自動旋轉弦鈕的音準校正工作。這項技術令人直接聯想到受益於吉他初學者，然而Gibson所面對的真正客戶群，卻是一群需要即時隨曲變換調弦的LIVE演奏樂手。他們可以在不中斷歌曲段落的情況下，順暢地演奏整場LIVE音樂會，不必再利用串場廢話時間來掩飾調弦的過程，Gibson無疑是辦到了，如同它打出的廣告文宣：The impossible is now possible.

我想，以後的樂器大概都會交由機器自己調音吧，連手都不必轉了，全部自動化；儘管我現在還是用A-440標準音叉劃過空氣，遵循以前大提琴老師傳授的完全五度調音法，「你的耳朵就是調音器」，他說。


外部連結：Tronical Powertune: Automatic Guitar Tuner

如果說 Tango 的和聲難懂但好練，那麼 Jazz 則是正好相反，練起來真要人命，「四度和聲」這種怪胎聲響正是一例。上回跟 Eric 請益有關四度和聲的用法後，終於釐清我多年來錯誤的觀念。

什麼是四度和聲？先回歸到基礎點，傳統的和聲以三和弦（Triad）為底，聲響非常平穩不出差錯，如果把音階一字排開，揀選間隔單音作堆疊，三個音一組為三和弦，四個音一組為七和弦，現下的流行樂與搖滾樂都是由大量且廉價的三和弦/七和弦構成。


▲ 圖一：C大調音階，上括弧揀選四個音構成七和弦－Cmaj7

由於三和弦玩到後來實在玩不出什麼把戲，即使加入九度、十一度、十三度、增五度、減五度、增九度、減九度，還是逃不出三和弦的基本特徵。於是近代開始有人想出新點子，在揀選音符時用四個一跳，如圖一的下括弧，跳三次得到圖二的新和聲。


▲ 圖二：堆疊三個音的順階四度和聲

有樂器在手邊的不仿彈看看，這種和弦用吉他非常好彈，因為吉他兩弦相差四度的關係，而用鋼琴也不難，事實上四度和聲一開始是在鋼琴上出現。由於決定一個和弦的特徵，三音，不見了，所以聽起來會覺得有點怪怪。平常耳力訓練得非常好的人，一時之間可能會有錯覺，聽來既像這個和弦，又像那個和弦。Eric 的說法是：「這和聲像是豆腐，沒有味道。」

如果再堆疊一個音呢？會形成下圖四個音的四度和聲，這是本次練習的重點，也是爵士常用的和聲。


▲ 圖三：堆疊四個音的順階四度和聲

四度和聲實作在吉他上的方法非常簡單，將最低音置在第五弦，所形成的七個和弦中，有四個和弦的按法是重覆的，因此很好記憶，而將最低音置在第四弦也是如此。

四度和聲從印象派德布西的音樂中常可聽到，而爵士則是要到六○年代 Miles Davis 的傳奇經典名盤《Kind Of Blue》才得以瞥見，之前一直以為名曲「So What」是調式音樂的典範，最近跟 Eric 請益後才知道，原來此曲也是四度和聲的立基點，鋼琴手 Bill Evans 在「So What」一曲的伴奏用了大量的四度和聲，後來交由 John Coltrane 的御用鋼琴手，也就是有大力金剛指之稱的 McCoy Tyner 發揮到淋灕盡致。

用法！最重要的是該如何使用？是的，如同上述，四度和聲最簡單的用法是在調式音樂，當有一首長達三百小節的曲子，全部都屬於同一個和弦的時候，即使彈奏者再怎麼變化也會被逼到死胡同。這時候，四度和聲即可派上用場，如同圖三，一下子多了七個和聲可以使用，曲子瞬間變得豐富許多。所以可以簡單地說，四度和聲是要用在調式爵士（Model Jazz），能想出四度和聲堆疊的傢伙真是怪胎一個。

以上為這次請益後的重點紀錄，下回如果知道更多用法再作分享。禪吉他道場，稍息後不敬禮解散，稍息！



▲ 經典名曲「So What」，真是天殺的好聽，鋼琴手是 Wynton Kelly，其餘成員相同，大師 Miles Davis、John Coltrane，演奏於 1958 年。


▲同一首 「So What」，由當代的 Ronny Jordan Quartet 做成 Fusion 版，以吉他為主導樂器。

以前很愛亂買書跟唱片，大學時買了很多關於音樂學習的樂器書籍，包括技巧或理論的，書是都看完了，但沒一本是練完的...；唱片方面，有幾張CD連包裝都沒拆，因為去唱片行一次會買很多回家，所以常會有一兩張被冷落遺忘在旁邊。「難怪你存不到什麼錢，因為你把錢都拿去換垃圾。」友人這麼說。

最近開始重練吉他，這幾天從床底下翻出這本：『Voice Leading For Guitar』，大約是在四五年前不懂事時從 Amazon.com 下訂（買東西千萬不能去貴死人不償命的 Amazon....），24.95美元。這本書以爵士和聲為主，內容為 Voice Leading 概念應用在吉他上的方法與實例。下圖是書的正面與背面，圖片是兩張合成一張。



我不太懂 Berklee College of Music（音樂學校）跟 Berklee Press（出版商）之間的利益關係。從出版商的官網得知，大約是 Berklee Press 出版的音樂書籍，作者都是 Berklee College of Music 的教師或畢業校友，藉由學校這個大招牌來保證書籍的品質優良。



這本書的作者是 John Thomas，有關他的資料不多，只知道他是 Berklee 的 part-time faculty。他參與過的團體與唱片非常多，從1971到1998計有十二張唱片可見到他的蹤影。其中比較有名的，我只認出他在1974年跟 Joe Henderson 合作的《Multiple》。

書的內容如同書名『Voice Leading For Guitar』，講述 Voice Leading 在吉他上的實作法。所謂的 Voice Leading，簡單來說，就是在兩個和聲變換時，以最小移動的方式作和聲導引。轉換時有很多條路可以走，下圖是書裡其中一條II-V-I範例。



可惜這本書只有不到十頁的文字講解，之後就是一百多頁，超過1000個以上的II-V-I和聲範例....。美其名是範例，其實根本就是完全的排列排合，囧。我如果寫一個程式，用幾個變數下去跑，一分鐘就可以產生超過5000個範例，比書裡還多五倍...。

所以在前幾天跟 Eric 上課時，他跟我說：「知道是很簡單，但知道怎麼練卻是很難。」



幾年前我買了這本書，翻了三天就丟到床底下但也沒有動過，這幾天拿出來，有一種豁然開朗的感覺，當時沒賣掉真是對了。

在開始跟Eric上課之後，最近又開始練習吉他，這裡的「練習」指的是專注在演練某個技巧或是概念。其實在閒暇時一直有在彈，只是都漫無目的地想到什麼就彈什麼，有時心血來潮隨手採譜來演奏，完全沒有任何計畫。

基本上，我對音樂這回事已經傾向半放棄的狀態，在我這輩子最接近以音樂為職業的時候，那是一種浪漫情懷的華麗賭注，我嘗試一段時間之後卻決定轉身逃跑，完全不後悔當初做出的抉擇。如果把興趣當成職業，得要面對真實的世界。無論是喜歡的或不喜歡的、好的或壞的，全部都得妥協接受，我無法說服自己做出違背內心的事情，所以就像愛麗絲的兔子一樣，急忙逃走。

也許有捨就有得，在那段時間之後，因為另一個工作的關係我開始接觸攝影，雖然只是額外需求，而且佔不到5%的重要性，不過卻因此開啟另一扇窗，激發出更多可能性，也認識更多不同領域的朋友同好。直到我這幾天買了幻燈機，用來播放正片（底片的一種），證明我已經中毒太深。「我真不知道你在這個時代買這種東西要幹麼？」某W無奈地說，他虛長我大約十歲左右。

「我在找尋回到過去的方法，幻燈機是唯一的時光隧道。」我回答。

研究這麼多是以後想靠攝影為業嗎？曾有朋友這麼問。老實說，我清楚地知道我不會幹這種傻事，如同我不會再走回音樂一樣，這些都只是用來豐富人生的色調，面對現實太過沉重。況且，在現實生活上，我心中另有一個理想與憧景。

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一不小心又扯遠，我大概已經成功達到長官要求的「加強訓練說廢話的功力」了吧？其實這篇主要是想紀錄上次課堂的心得。跟 Eric 上課時，我彷彿看到自己以前的影子，只是這次老師跟學生的角色易位。Eric 非常有熱忱，總是一股腦兒地把所有知道的東西一次塞給對方，不管他聽不聽的懂、來不來的及吸收。

我終於明白，為什麼我以前的學生總是苦瓜臉來上課，我明明毫無藏私地貢獻所學，為何會如此？原來原因是出在「不是每個人都像你一樣這輩子都想當音樂人！」，跟 Eric 上課時，我突然明白這個道理。

課程一開始從最基本的和聲配置下手，我有豐富的和聲學理論背景（自以為），但是問題出在不知道怎麼運用。他回答：「不知道怎麼用，代表不夠熟練。」於是還是從 Drop 2 跟 Drop 3 重新開始，這兩個法則是將各個七和弦的轉位聲部實踐到吉他上的方法。因為吉他不像鋼琴，有些音程太近的和聲沒辦法一次出來，所以用 Drop 2/3 的方式將聲部分離，這是個很基礎的概念。



大學時我偷懶，只練主音與五音轉位，三音與七音打混過去。這次 Eric 要我重新開始，徹底練到睡覺都會夢到這東西！「知道這東西並不難，難的是知道怎麼練習這東西。」的確如他所言，練習的方法才是我來上課主要的目的，因為腦子裡塞太多音樂理論，"談"的一嘴好音樂，卻"彈"不出什麼好東西。

首先用五度順降的方式將所有和聲串起來，例如第一個和弦 Cmaj7 如果在第三把位（以主音為底），下一個和弦 Fmaj7 只能以最小移動的方式來連接，只能選擇同樣在第三把位，以「Fmaj7的五音為底」的 Drop 2 轉位，詳細按法如下。

X　　　　X　　　　　　X　　　　X
5　　　　5　　　　　　E　　　　E
4　－＞　2　　　　　　B　－＞　A
5　　　　3　　　　　　G　　　　F
3　　　　3　　　　　　C　　　　C
X　　　　X　　　　　　X　　　　X

這種手法我記得應該是稱作 Voice Leading，中文不知道怎麼翻...。接著同理往下轉，依次跑過十二大調：C、F、Bb、Eb、Ab、Db、Gb、B、E、A、D、G、C。先在同個調性內跑各種轉位，再以最小移動的方式移調。

而在 Drop 2 裡，一個和弦延伸出12種按法，分別以主音、三音、五音、七音為底，以及六弦、五弦、四弦為基礎，4 x 3 = 12種組合。Drop 3 是另外12種，所以一個和弦會有24種按法。我這個月先從Drop 2 下手，估計一天要搞２－４小時吧我想，以下班後平均回到家的時間為晚上九點來算，情況有點不太樂觀，是個典型的「知易行難」範例。

話說我除了爵士樂外，還想找人玩佛朗明哥或探戈音樂...，這下又得預排優先順序，為何總是要把自己搞的半死呢？

先紀錄在這裡吧，等到有進一步的練習心得再作更新。另外，在攝影上我終於弄清楚 Ansel Adams 的分區測光法（Zone System），以及超焦距（Hyperfocul Distance）的快速對焦法，下幾篇再來寫心得。

Astor Piazzolla 的早期小品 Oblivion（忘卻），之前被 YouTube 強者改編為一把吉他獨奏版，個人覺得改編的還不錯，上禮拜天花了一點時間把曲子聽寫出來。原曲 C 小調，為了得到更寬廣的吉他空弦音，所以改編成 B 小調來彈奏。第二次 Repeat 的地方，採用與原曲不同的順降方式，這邊要留意一下。而在下圖的譜，我只寫到 B 段，因為知道怎麼彈之後就懶得記下去了...，空白地方為減七和弦（diminished 7th）的橋段，靠感覺抓吧。（P.S. 上面的歌曲範例不是我彈的）



原版為五重奏，手風琴、鋼琴、小提琴、吉他、低音提琴。下面的原版演奏範例為土耳其的新探戈五重奏「Tango+」。YouTube連結。