Rückkehr nach Luftspiegelung

剛才在電腦裡找到的陳年舊檔，看一看覺得滿有趣的，貼上來備份一下。　（錄音檔早已遺失，只剩文字檔），當然我現在很久沒彈吉他，早全忘了.....


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檔名：lesson-061208.mp3
課程：佛朗明哥吉他第一次上課
教師：莊維仁老師
日期：2006年12月8日
內容：

「你還是學生嗎？你彈古典的？」
「不，我這幾天剛退伍。當兵時在馬祖遇到一個當地的老先生，他會彈佛朗明哥，我跟他請教才開始接觸flamenco。吉他是彈了一段時間，不過我彈的方向很雜，應該很多地方練錯了。」
「你彈很久了嘛？先隨便彈一首來聽聽。」
我挑了Juan Martin的教本Lesson 7裡面的曲子《More Soleares》。彈畢。
「彈得不錯。」
「我覺得我彈出來跟CD的感覺差很多。」
「第一個，他的琴比較好，而且是佛朗明哥吉他，你的不是。第二個，他有留指甲，你沒有。佛朗明哥需要指甲。」
「這樣子不夠嗎？」
「你看看我的。當然每個人情況不一樣，不過，從正面看要看的到指甲才行。古典通常用指肉或指肉連帶指甲彈，但佛朗明哥只用指甲。這三種方式你都要學會。彈分散和弦的時候，古典常用p, i, m, a，這樣味道出不來，佛朗明哥要用p, p, p, i，或p, p, i, m。姆指要壓出音量，甚至有人姆指用打的，技巧左右了音樂的方式不同。」
「那指甲要怎麼剪呢？」
「通常是這樣，手放上去，指甲以能碰到弦為主。而手的自然的姿勢是這樣，很多彈古典的手會這樣彎，這樣子其實對這個地方不好（按：小指後方那一塊），彈古典的會說，我這樣很安定啊，我早期也是這樣，後來被一個吉他大師修正，我心想，我教吉他十幾年你怎麼跟我說不對，他說，你不相信是吧，你保持這個彎度，手抓抓看，然後把手臂伸直，再抓抓看。也對，難怪我之前一天彈八小時的時候，手小指後面會痛，還去給人針灸。」
「其實我自從練了佛朗明哥以後，我手的這個地方也開始痛了。」
「那是姿勢的問題，你注意看Yepes那些大師的姿勢，他們也是很自然的。後來我就改過來了，痛的地方也不藥而癒。你看這個地方平了之後，手自然就會掉下去。他只告訴你一個邏輯，並沒有說一定要這樣做。而姆指跟食指撥的方向是不同的，要有各自的活動空間，不要干擾。很多人彈吉他姆指跟食指靠太近，會打架，聲音彈不出來，要像這樣，聲音才拉得開。當然不能說這樣不對，只是他用兩個關節，我們彈的時候，要用全部的關節，每個關節都要用到。後來我碰到一個大師，我發覺他更厲害。他教一些小朋友彈吉他，小朋友的姿勢又很奇怪，有這樣的，也有這樣的。他就說，好啦，大家一個手指抓一根弦，這樣大家都會，現在大家把姆指跟食指交換，也就是姆指抓第三根，食指抓第四根。然後他叫你彈大姆指，他不叫你彈食指，而是大姆指。」
「我聽不太懂…。」
「你先一根手指抓一根弦。然後姆指跟食指交換，但無名指跟小指不動，然後彈姆指。用勾弦，你剛才用推弦，不對不對，要用勾弦。大聲一點，再大聲一點，盡你的全力。當你能這樣彈出來之後，這個姿勢就對了，記起來喔。那些小朋友瞬間每個姿勢都對了。你看你彈的時候，你的食指自然會移到對的地方，中指上的關節是中點，姆指和食指呈等腰三角形。所以他說，要用最自然的姿勢，最合理的姿勢。當然我們彈音樂的時候要注意強弱，扣人心弦，像繩子一樣。你把弦當成是繩子，振動的時候振幅不能太大，要不然會打弦，或是碰到手指，不是說你姆指大力壓下去就會大聲，要用漩的，姆指彈下去的時候轉一下，彈出去倒著轉回來，」
「聽起來滿玄的。」
「真的啊，你看，直接撥的時候，音量不大，這個地方要這樣漩，音量就很大。中國人講力氣，有氣才有力，彈得時候先吸一口氣，用力的時候，氣就會吐出來。指尖跟弦的磨擦力要很大，像弓箭一樣，你看弓箭拉到滿的時候，瞬間放出去的力氣是很大的。你剛才拉一半，力量不大。音樂來看，三個f是最大的，大聲是需要練的，要不然每個人彈出來都一樣。你看好的吉他可以彈這麼大聲，聲音還不會破。所以說，你習慣用大聲去練的時候，甚至你刻意用大聲去練，會找到很多問題。當你有這個能力才能彈出琴的好壞。要不然像一支好幾百萬的琴，不會彈的人彈起來好像聲音比較大而已嘛，好在哪裡？要彈大聲才知道。而彈吉他是要留指甲的，加上角度，可以彈出很多音色，像變化球一樣，速度要快，所以你看當投手的第一個條件是速度要快，至少要投100以上。所以你彈的時候，當你手抓住弦時，飽合度要夠，像弓箭一樣。姆指往下壓的時候再提上來，提上來的時候力量事實上有很多種，要用三分、十分、或是八分的力氣，觸弦的力氣，其實也不會難漩，只要觀念上稍微懂一下就知道了。你看像聲樂家，穿透力是很強的，坐在最後一排都聽的到。聲音不是大，而是穿透力強。所以第一個你指甲一定要先留長，當然不用跟我一樣，每個人的手都不一樣。」
「我可以看一下嗎？」
「從後面看的時候要突出來。」
「指甲要剪什麼形狀嗎？」
「你看我們手指伸過去的時候是斜的，所以你手放下去的時候是以左側觸弦。垂直不對，為什麼不對？因為指甲是弧形的，弧形的正面觸弦的話，會有兩點接觸，這樣不對。手指要斜的勾，像木頭在刨一樣，順著木頭很好刨，很順啊，如果這樣反著刨過來是不是就卡住了？吉他可以做出很多音色，你看像這樣，不同位置有不同的音色。沒有指甲的話，根本沒有辦法做出音色。你現在彈一下食指的勾弦，能多大聲就多大聲，你看你彈大聲的時候，全部的關節都用到，不能只是用摸的，手指要整個彈到底。你如果像這樣一半而已，力量會流失掉。」
「可是我好像都用肉觸弦。」
「要練習用指甲觸弦。你會有三種選擇，不過你必需都要會，哈哈。這樣變換才會多啊，佛朗明哥是用這種音色，我古典不會這樣用。所以要留指甲，至於長度要多長呢？你可以用這個方法去試。現在我們練p跟i，你先把m跟a放第二弦，然後p放第六，i放第一。練p, i一起彈，這樣的話，通常以古典來說有四種彈法。第一種是兩個一起壓弦。第二是高音壓弦，低音勾弦。第三種是反過來，高音不壓，低音壓。你食指不對，你只有動第二關節而已，要動全部關節。你等腰三角形沒做好。當然不需要這麼大，只是你關節要彎到這裡來。第四是一起勾弦。現在我們第一跟第四交互，然後第一跟第二，現在第二跟第三。這是一個手段，一個基本技巧而已，你有空練一下。中指也可以練。這個會了之後，你再去看，大姆指要能彈到第三弦。我覺得你琴有點低，你可以拿高一點。你看大姆指彈第六弦跟彈第四弦的位置是不一樣的，手會自然移動，所以這個角度要掌握。我剛剛發現你的姆指這樣並沒有意義，你把姆指壓腿看看，用力，你看這個關節要拱起來，拱起來才有力。還有手的形狀不要太低。」
「那要用怎樣的持琴方式比較好？」
「背打直是最好的。你看Paco de Lucia那樣蹺右腳，我相信他老的時候一定很後悔，
腳會累嘛，而且脊椎側彎，有時候他彈完一場音樂會，站都站不起來。傳統拿法是這樣，但現在很少人用了，有人是左腳墊高，跟古典很像但又不太一樣。但彈到伴奏的時候，他會舉高。彈到獨奏的時候，又放回去。」
「我發現傳統拿法好像都是伴奏，獨奏的話都是用古典拿法吧？」
「不會啊，我也是用傳統拿法，這只是習慣問題。你要求得他的合理性，要聽手指。因為手指最大。彈吉他的時候手指最大，要找到重心。彈到高把位的時候，如果沒有缺口，身體要彎下去。」
「我還有一個問題，我的rasgueado連起來不順。」
「你先只用食指上下撥，強弱弱弱這樣彈。強的時候食指要靠姆指的磨擦力彈出去，弱的時候不用。你的力量還不夠，你先空彈，手指要在空中彈出指甲的聲響才行。你彈的時候，姆指雖然放在第六弦，但也要彈到，而人的耳朵對高音很敏感，所以你也要彈到第一弦。」
「小指要怎麼彈到第一弦」
「一樣啊，不過你指甲還不夠啦，指甲就像是pick一樣。現在你盡全速彈i的四連音，不要管強弱，持續一分鐘看看。要練到一分鐘不累，至少要三個月。然後你現在把i換成小指。」
「太難了…。」
「然後練習連續的話，先這樣練，彈小指跟食指，小指彈出去的時候，食指收回來，換食指彈，小指收回來。另外，也可以練i, a。如果你覺得練得差不多的時候，就可以一直輪下去，不過不能用偶數算，一二三四一二三四，這樣音會不連續。要用奇數算，一二三、二二三、…，或一二三四五、二二三四五。有空就練嘛，曲子可以隨時練，因為這個需要一些時間，還要一點體力。那現在，剛剛那個曲子，你再彈一次，用比較大的音量彈。對了，你彈的時候要夾capo，因為佛朗明哥比較高亢，一般都要夾。」
老師示範曲子（57:30）。接著他拿他的琴給我彈。
「你一開始音色不對，你這樣好像在弦的上方刷下去，而弦只是中途點，不是這樣。要從弦本身當作起點大力撥下去。這個感覺才對。而Solea的重音是三、六、八、十、十二。」
「這我知道。」
「而且你無名指敲的位置不對，要敲後面一點，共鳴才會好，不要敲前面，那裡有塊木頭，共鳴不好。敲法有很多音色，用指肉或指甲。不是像你那樣插下去。有時候不經意地會敲到沒關係，就像是跳舞的時候的腳踏地。彈的時候算拍子要唸出來。還有旋律音要清楚，要大聲。另外Solea的重音要強調出來。用嘴唸123456789101112。你要練習一面彈一面唸拍子，要不然到時候你練伴奏跟舞者搭的時候，會不知道彈到哪一拍。現在彈falseta 1，彈這個旋律不能太柔，像古典會這樣彈，而佛朗明哥的音色就不能這樣，要用指甲，重音要強調出來，第一個音不強啊。像這個要用姆指滑彈，很多地方有這個，姆指彈完一個音不能離開，要順勢滑下去。你大姆指的力不夠，要練一下滑彈。可以先兩個弦一組，然後三弦一組、四弦一組。這樣彈一趟，小時候我一天可以玩四五個小時。到時候算拍子，一拍兩個，強弱強弱。然後三個，四個，五個。當時我就是這樣練出來的。」
「其實我以前比較常用pick，手指的話是近幾年才開始彈。」
「用pick…，你這個動作看起來蠻自然的，佛朗明哥的手腕轉動跟pick的動作差不多，你只要放鬆，然後這個角度不要變平的就可以了。」
「我還有一個問題，像用兩指彈音階的話，角度也一樣是斜的嗎？」
「一樣是斜的，要不然這邊會卡住。像古典會講究音色，flamenco不講究音色，本來是伴舞嘛，人家跳舞的聽到你的節奏就好了，哪還管什麼音色。像古典彈音階是apoyando，apoyando就是壓弦嘛，佛朗明哥一樣是apoyando，又叫picado，強的apoyando，其實不太一樣，它是像這樣。翻譯成層次，所以它的味道會有像'趴'這樣。像Paco de Lucia，全世界用手指彈音階最快的那個。研究他為什麼彈那麼快，第一點就是他角度很小，這個角度。」
「可是我看他彈音階的時候，手的形狀好像跟伴奏不太一樣。」
「對啊，他是這樣子拉上去，角度永遠保持這樣。角度很小，那你會說他這樣怎麼會有力量，他手指摸的時候用瞬間爆發力，趴，跟古典不太一樣。他的力氣很紮實。所以你彈flamenco不要去講究音色，琴本身就破破的，模仿唱歌沙沙的聲音，吉他都是模仿那個聲音。跳舞的需要吉他聲音咚咚咚咚很清楚，像古典彈這個會這樣彈，而flamenco會這樣，很亮。如果你去西班牙買吉他的話，他會問你哪一種？就佛朗明哥吉他啊，他又會問是哪一種？原來有三種啦。純伴奏、純獨奏、跟伴奏獨奏兩用的。純伴奏的跟鐵桶聲一樣，聲音彈下去就不見了，不會延很長，沒有餘韻啦。像兩用的那種是介於中間的，這種也最貴。還有一種就是偏向古典的」
「佛朗明哥吉他跟古典吉他怎麼分啊？」
「你看弦距，佛朗明哥比較低。」
「這樣不會打弦嗎？」
「佛朗明哥吉他就是要打弦啊。好那現在你再彈一次這邊。你看佛朗明哥最大的魅力就是琶音聽起來像音階，不能像彈古典的時候一樣。像felseta 3這邊，也一樣。你回去的時候稍微適應一下，其實已經彈得很不錯了，我們要的是這個flamenco的觸弦。」
「像是弦的話有差嗎？」
「我覺得沒什麼差啦，琴影響比較大。你這把其實聲音已經開了。」


練習摘要：

一、練習彈漩的方式，用姆指。
二、m, a在第二跟第一弦，i在第四弦，p在第三弦，彈p。
三、用p跟i練習壓弦跟勾弦的四種方式。
四、三的進階，p從第六弦彈到第三弦再回來。
五、四的進階，改用p跟m。
六、用i上下撥奏，強弱弱弱。
七、彈六，不管強弱，持續一分鐘。
八、七的進階，換成小指。
九、彈i, e兩指rasgueado。
十、九的進階，換成i, a。
十一、連續rasgueado，用三或五算。
十二、練習姆指滑彈，空弦循環。
十三、十二的進階，分別以二弦、三弦、四弦為一組。
十四、十二的進階，分別用一拍兩下、三下、四下。


（本文結束）